Après des débuts comme altiste de l’ensemble Musica Antiqua Köln, Raimund Nolte travaille sa voix auprès de Joseph Metternich, Hartmut Höll et Max van Egmond. Repéré par Harry Kupfer, il est rapidement engagé à Berlin, Hambourg, Dresde, Leipzig… Loué pour sa grande affinité avec Haendel, il élargit son répertoire à Bach, Haydn, Mozart, Tchaïkovski, Wagner, R. Strauss, Donizzetti, Dallapiccola, Bernstein… Depuis ses débuts à Bayreuth en 2015, il retourne chaque été dans ce lieu mythique. En 2017/2018, il reprend, à La Monnaie, le Menuet de Daan Janssens, créé à l’Opéra de Flandre et au Singel (mise en scène : Fabrice Murgia). Au concert, il a chanté sous la direction de Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs, Trevor Pinnock, Reinhard Goebel… www.raimund-nolte.de

Formé au Conservatoire Royal de Bruxelles et au Juilliard Opera Center de New York, le ténor belge Yves Saelens s’illustre dans les opéras de Cimarosa, Haydn, Mozart, Gluck, Martín y Soler, Rossini, Berlioz, Puccini, Verdi, Delibes, Lehár, Offenbach, Massenet, Fauré, Wagner, Zemlinsky, R. Strauss, Berg, Janáček, Britten, Adès, mais aussi par la création de rôles de Van Hove, Villenave, Wagemans et Brewaeys. En 2017/18, il retourne à La Monnaie dans Dialogues des Carmélites de Poulenc. En concert, il a chanté notamment dans la 9^e de Beethoven (Opéra de Sydney avec l’ensemble Anima Eterna, La Cité à Nantes avec l’Orchestre des Pays de la Loire), Le Messie de Haendel (avec l’Orchestre National de Lille) et l’oratorio In terra pax de Frank Martin. www.yvessaelens.com

Née en Allemagne, dans la vallée de la Moselle, Marion Eckstein étudie le chant au Conservatoire de Stuttgart avec Julia Hamari, Dunja Vejzovic et Konrad Richter (mélodie). Son riche répertoire de contralto s’étend du premier baroque à la musique actuelle, en passant par les oratorios de J.S. Bach, Le Chant de la terre et la 3^e Symphonie de Mahler (Aix-la-Chapelle), la Rhapsodie pour contralto de Brahms (Munich), et bien sûr, la 9^e Symphonie de Beethoven (en tournée au Japon avec l’Orchestre de la Radio de Cologne). À l’opéra, elle chante dans Carmen, Le Vaisseau fantôme, Parsifal, West Side Story… Parmi ses derniers enregistrements, citons les Kindertotenlieder de Mahler et les Altenberg-Lieder de Berg (tous deux pour le label Capriccio). www.marion-eckstein.de

Après une carrière consacrée à l’enseignement, c’est tout naturellement que Nicole Goffart revient au langage qui a bercé son enfance et toute sa jeunesse. Afin de perfectionner la langue orale, elle décide de passer à l’apprentissage de l’écrit et s’inscrit aux cours de wallon de la Ville de Liège. D’élève, elle devient vite professeur et commence à s’adonner à l’écriture : de petits textes, des chansons et puis, de fil en aiguille, elle écrit des pièces de théâtre en wallon. Lauréate de plusieurs concours, elle a également eu la chance de voir quelques-unes de ses pièces portées à l’écran. Elle a collaboré gracieusement à ce projet d’adaptation.

François Haag étudie d’abord le violoncelle puis la guitare blues et rock, avant d’opter finalement pour la contrebasse. Au Conservatoire Royal de Bruxelles, il obtient un Diplôme de bachelier en contrebasse jazz en 2004 (classe de Jean-Louis Rassinfosse) puis un Master en contrebasse classique en 2007 (classe Christian Vander Borght). Membre de l’ensemble Musiques Nouvelles jusqu’en 2011, il est contrebassiste de l’OPRL depuis 2009 et enseigne en académie. Il est par ailleurs actif dans les domaines du jazz et du tango, parfois également en tant qu'arrangeur, notamment au sein du Trio El Cuberdón. Adepte de musique improvisée, il s'intéresse à la musique indienne traditionnelle et pratique également la basse électrique.

Olivier Haas, Thierry Istas, Alain Pire et Nicolas Villers, trombone
Clément Monaux, tuba

Créé en mars 2012, l’Ensemble Open Slide est composé de cinq musiciens issus du Conservatoire Royal de Liège. Unis par une même recherche de jeu collectif et d’homogénéité parfaite, ils présentent un programme original couvrant plusieurs siècles de musique dont ils désirent mettre en évidence la richesse et la diversité sous tous ses aspects. N'hésitant pas à « troquer » leurs trombones habituels pour des instruments inhabituels tels que le trombone alto, la trompette basse, l'euphonium, le tuba basse ou le trombone contrebasse, ces cinq « cuivres graves » ont entrepris de transcrire, arranger et interpréter diverses pièces d’origines et d’esthétiques les plus variées.

Formée aux Conservatoires de Liège (classe de Sophie Hallynck) et de Zurich (classe de Catherine Michel), Aurore Grailet est lauréate des Concours Belfius Classics, Jeunes musiciens (2000), Félix Godefroid (2002), Martine Géliot (2004), Franz Joseph Reiln (2005) et de la Fondation Belge de la Vocation (2010). Harpiste solo attitrée de l’OPRL depuis 2006, elle intègre régulièrement l’Orchestre de l’Opéra Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de La Monnaie, l’Orchestre National de Belgique, le Brussels Philharmonic et l’Orchestre Philharmonique de Norrköping (Suède). Aurore Grailet est professeur de harpe au Conservatoire de Huy, à l’Académie de Seraing et à l’IMEP (Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie, Namur).

Formé aux Conservatoires de Metz et de Nancy, Benoît Arnould reçoit en 2007 une Médaille d’or et un Premier Prix de perfectionnement en chant lyrique, dans la classe de Christiane Stutzmann. La même année, il est nommé « Révélation Lyrique Classique » de l’Adami. Il a eu l'occasion de travailler sous la direction de Marc Minkowski, Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Christophe Rousset, Leonardo García Alarcón, Raphaël Pichon, Hervé Niquet et Peter Neumann, et de se produire dans les plus grandes salles ou festivals : Amsterdam, Paris, Saint-Denis, Beaune, Saintes, La Chaise-Dieu, Lucerne, Madrid, Milan, Rheingau, Washington… De même, il est sollicité régulièrement pour de nombreux enregistrements. www.benoitarnould.com