Né en 1978, Sébastien Guedj étudie au Conservatoire de Nice et au Conservatoire Supérieur de Lyon, où il obtient un Premier Prix de hautbois (2005). Il a joué dans de nombreux orchestres comme l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre National de France, l’Opéra National de Lyon, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l’Orchestre Philharmonique de Monaco, où il a cotoyé des chefs comme Myung-Whun Chung, Kurt Masur, Peter Eötvös, Semyon Bychkov, Emmanuel Krivine, Daniele Gatti… Membre du Trio Abocalips avec Joanie Carlier (basson) et Jean-Luc Votano (clarinette), il a collaboré à des enregistrements de musique française ou jazz. Il est hautbois 1^er soliste de l’OPRL depuis 2006.

Né en 1978, Sébastien Guedj étudie au Conservatoire de Nice et au Conservatoire Supérieur de Lyon, où il obtient un Premier Prix de hautbois (2005). Il a joué dans de nombreux orchestres comme l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre National de France, l’Opéra National de Lyon, l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l'Orchestre Philharmonique de Monaco, où il a cotoyé des chefs prestigieux, Myung-Whun Chung, Kurt Masur, Peter Eötvös, Semyon Bychkov, Emmanuel Krivine, Daniele Gatti… Membre du Trio Abocalips avec Joanie Carlier (basson) et Jean-Luc Votano (clarinette), il a collaboré à des enregistrements de musique française ou jazz. Il est hautbois 1^er soliste de l’OPRL depuis 2006.

Avec le vibraphone comme instrument principal, le Raft Trio vise avant tout la transparence et l’émotion. Cet alliage si particulier de timbres, tout à la fois limpide et expressif, est une des caractéristiques du Raft Trio qui le rapproche de trios mythiques comme ceux d’Avishai Cohen et de Brad Mehldau. Le nom du groupe, Raft (« radeau »), évoque les grands courants et les revirements inattendus du flux musical, vécus comme une véritable expérience de rafting. Seule une équipe de musiciens solidement soudée peut générer cette musique puissante qui fait leur identité. Leur but ? Offrir un moment d’exception, une expérience unique, dont la forte impression résonne encore longtemps après les dernières notes.

Jan Nihoul, vibraphone
Koen Toté, contrebasse
Peter Van Tichelen, batterie

Après des études musicales aux Académies d’Ath et de Mons dans la classe de Claude Saucez, Carl Delbart obtient ses diplômes supérieurs de tuba et de musique de chambre au Conservatoire Royal de Musique de Liège. Il décroche aussi une agrégation en psychopédagogie et méthodologie des cuivres graves. Il s'est produit avec l'Orchestre de l'Opéra Royal de Wallonie, avec l'Orchestre National de Belgique, l'Orchestre de l'Opéra de Lyon, l'Orchestre de la RTB-VRT avant d'intégrer l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège. En musique de chambre, il joue régulièrement dans des quintettes de cuivres, ensembles de cuivres et ensembles de musique contemporaine. Il est également chargé de cours de cuivres  graves et de musique de chambre aux Conservatoires Royaux de Musique de Mons et de Liège et professeur de cuivres dans les Académies d’Aywaille et de Beloeil.

Bruce Richards est né à Kalamazoo, dans l’état du Michigan aux Étas-Unis. Il a étudié le cor aux auprès de Neill Sanders, Johnny Pherigo et Francis Orval. Cor premier solo de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège depuis 1992, Bruce Richards est également membre de l’Ensemble Ictus de Bruxelles, ainsi que l’un des fondateurs du Liège Horn Quartet. En tant que membre de ce quatuor, il a été l’invité spécial de deux symposiums de l’IHS (International Horn Society) à Banff, au Canada, en 1998, et à Kalamazoo, dans le Michigan, en 2001. Il a été invité à jouer le Wagner Tuba au Symposium de l'IHS à Memphis, Tennessee en 2014.  Il est très active comme chambriste avec différents groupes comme l’Ictus Woodwind Quintet, Het Collectief, et I Solisti del Vento. Depuis 2011 il est professeur de cor au Conservatoire Royal de Musique de Liège, Belgique. Il est aussi professeur de cor au Stage International de Musique en Province de Liège. Il a adapté de nombreuses pièces pour quintette de cuivres, quintette à vents, ensemble de cuivres, et quatuor de cors. Il a également créé divers programmes pédagogiques pour l'Orchestre Royal Philharmonique de Liège qui apportent la musique classique aux enfants.

Jean-Marc Leclercq a fait ses études au Conservatoire Royal de Musique de Liège. Il y a obtenu son diplôme de percussion et de musique de chambre en 1977. À l'adolescence, il joue dans des orchestres de bal. Il a notamment animé plusieurs spectacles avec Charles Cremers , pianiste liégeois, et réalisé de nombreux enregistrements en studio. De 1978 à 1981, il enseigne la musique dans différentes écoles. Durant 2 ans, il est également engagé à l'Opéra Royal de Wallonie. En 1981, il devient percussion premier soliste de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège.

Brannon Cho a étudié avec Hans Jensen, Frans Helmerson, Clive Greensmith, Wei Yu, et Ralph Kirshbaum dans des académies aussi prestigieuses que le Heifetz Institute of Music, la Menuhin Festival Gstaad Academy, la Verbier Festival Academy et la Kronberg Academy Chamber Music Connects the World. Il s’est distingué dans plusieurs concours, en obtenant notamment le Deuxième Prix au Concours International de Naumburg en 2015, le Troisième Prix au Concours International Gaspar Cassado en 2013, le Grand Prix à l’ASTA National Solo Competition 2012, et le Premier Prix à la Johansen International Cello Competition la même année. Il a déjà collaboré avec des musiciens tels que Joshua Bell, Gidon Kremer ou encore Christian Tetzlaff. Brannon Cho a fait ses débuts au Carnegie Hall de New York en 2015 et s’est produit sur les scènes de New York, Miami, Washington, Chicago, mais aussi Londres et Tokyo.

Instrument : Antonio Casini (Modena, 1668)

Ce qu'en dit la presse :

« Le jeune Américain pointe toujours ce menton volontaire, mais on retrouve aussi dans son jeu la même force tranquille et sereine. Son Moderato est superbe d’intensité, avec une grande économie de moyens et une véritable poésie. » (Nicolas Blanmont, La Libre, 31/05/2017)

« Ce candidat est l’un des plus attachants du concours pour sa liberté de ton, son aisance apaisante, sa juvénilité assumée. Sa culture personnelle lui permet de trouve pour chaque œuvre le style adéquat. Sa cohérence dans le répertoire moderne devrait lui permettre d’absorber aisément l’imposé. » (Serge Martin, Le Soir, 29/05/2017)

Né dans une famille de musiciens, Ivan Karizna est diplômé de la classe de Jérôme Pernoo au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. À seulement 19 ans, il décroche le Troisième Prix au Concours Tchaikovsky en 2011. Il a également remporté les premiers prix des concours internationaux Umanitaria à Milan en 2015 et Luis Sigall au Chili en 2016. Il s’est déjà produit en soliste avec plusieurs orchestres renommés tels que le Mariinsky Theatre Symphony Orchestra, les orchestres philharmoniques de Saint-Pétersbourg et de Strasbourg et le Slovenian Radio Symphony Orchestra. Ivan Karizna a aussi pris part à de nombreux festivals, notamment le Yuri Bashmet International Music Festival et le Festival International de Colmar. Depuis 2016, il étudie à la Kronberg Academy avec Frans Helmerson.

Instrument : Gand & Bernardel Frères

Ce qu'en dit la presse :

« Le candidat biélorusse ne déçoit pas les attentes. Ivan, du rêve ! […] Karizna est un modèle de plénitude et de sincérité. Il vit et respire la musique par tous les pores de sa peau. » (Nicolas Blanmont, lalibre.be, 03/06/2017)

« Dès sa prestation du premier tour, nous avons fait de ce Biélorusse de 25 ans notre incontestable coup de cœur […] Techniquement, ce violoncelliste biélorusse, issu d’une famille de musiciens, est un super-doué mais ce n’est qu’une fois assurée cette suprématie que commence le véritable plaisir, dans un mélange de style assumé et d’imagination recréatrice, le tout propulsé par une générosité débordante et un bonheur de jouer, dans tous les sens du terme. » (Serge Martin, Lesoir.be, 04/06/2017)

« Lors du premier tour, le Biélorusse Ivan Karizna, 25 ans, fut parmi les candidats les plus marquants et son approche de la Suite n° 6 de Bach suffit à le faire comprendre : le jeune musicien s’y glisse comme si elle existait de toute éternité. Naturel, simplicité et effacement de sa subjectivité – trait paradoxal a priori – semblent guider sa position d’artiste, ce qui s’inscrit dans le droit fil des intentions de Prokofiev lorsqu’il composa sa sonate op. 119. Avec Takashi Sato au piano, Ivan en donne une lecture à la fois évidente et toute neuve, notamment par la fluidité du discours, la beauté des sonorités, lumineuses plutôt que brillantes, et l’incroyable liberté que lui permettent ses moyens techniques illimités. » (Martine D. Mergeay, La Libre, 18/05/2017)

Aurélien Pascal est diplômé du Conservatoire National supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Philippe Muller et continue de se perfectionner auprès de Frans Helmerson et Gary Hoffman à la Kronberg Academy, et de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton. Il a remporté le Deuxième Prix au Concours Paulo Cello à Helsinki en 2013, puis le Premier Prix et le prix du public au Concours Emanuel Feuermann à Berlin l’année suivante. Aurélien Pascal a participé à de nombreux festivals renommés : le Verbier Festival, les Flâneries de Reims, la Roque d’Anthéron, les Rencontres musicales d’Evian ou encore la Beethovenfest de Bonn. Parmi ses partenaires de musique de chambre, on peut citer Christian Tetzlaff, Augustin Dumay, András Schiff, Eric Lesage et Emmanuel Pahud. Il est lauréat de la fondation Banque Populaire et la Fondation Colas.

Instrument : Charles-Adolphe Gand (1850)

Ce qu'en dit la presse :

« Le Français a parmi ses atouts un instrument de premier plan et une technique souveraine. […] on admire plus encore la rondeur de son timbre dans les passages solistes. Mais il n’y a pas que le son : la technique est souveraine, et les pizzicati, mâtinés de ce qu’il faut de vibrato et de glissando, sont ceux qui évoquent le mieux le koto japonais à ce jour. […] » (Nicolas Blanmont, La Libre, 01/06/2017)

« Dans la pleine force de ses 22 ans, il a jusqu’ici imposé des interprétations engagées, volontiers dramatiques, soutenues par une réelle richesse sonore que lui offre son instrument, un Charles-Adolphe Gand de 1850. […] Dès le début du 1er concerto op. 107 de Chostakovitch, on retrouve l’énergie volontariste qui caractérise ce candidat. […] on reste confondu face à la profondeur du propos d’Aurélien Pascal et la maitrise avec laquelle il la défend. » (Serge Martin, Le Soir, 01/06/2017)

Flûtiste 1^re soliste de l’OPRL depuis 2006, Valerie Debaele étudie la flûte avec Gaby Pas-Van Riet au Conservatoire d’Anvers et avec Jeanne Baxtresser (soliste du Philharmonique de New York) à l’Université Carnegie Mellon de Pittsburgh, où elle obtient en 2002 son Diplôme avec la plus grande distinction. Lauréate de la Pittsburgh Concert Society et du Concours International de flûte Myrna W. Brown (Dallas), elle a été chambriste et soliste du Pacific Music Festival au Japon (avec Charles Dutoit), de l’Orchestre de la Radio Danoise à Copenhague (avec Adam Fischer) et du Symfonieorkest Vlaanderen à Bruges. Invitée à enseigner à Puebla (Mexique) en 2003, elle est professeur de flûte à la Haute École Zuyd à Maastricht et l’Université Fontys à Tilburg depuis 2014.

Lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux, Ivan Perčević apprend le violon à l'école des Jeunes Talents de Cuprija en Serbie et il obtient brillamment son Master à la Faculté de Musique de Belgrade en 2008. Méticuleux et toujours envieux d'apprendre, il se perfectionne auprès du professeur Aleksandar Pavlovic et d'autres violonistes renommés, avant de poursuivre ses études à la Musikhochschule de Cologne en 2014. Convaincu que la musique est plus qu'une série d'impressions sonores, il se spécialise en phénoménologie de la musique (suivant en cela les théories de Celibidache). Il travaille pendant quelques années à la Nordwestdeutsche Philharmonie en Allemagne avant d'obtenir le poste second violon premier soliste de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège en Belgique. Il se produit régulièrement au sein de différents orchestres dans des salles européennes prestigieuses (Philharmonie de Berlin, Philharmonie de Cologne, Tonhalle Zürich, etc.). Heureux de partager sa musique, il joue fréquemment en concert en musique de chambre dans diverses formations et son répertoire s'étend du baroque à la musique d'aujourd'hui. Il a également enseigné comme professeur dans une annexe de la Faculté de Belgrade pendant de nombreuses années. Il joue un violon de S. P. Greiner de 2002.

Originaire de Serbie, Ivan Perčević apprend le violon à l'École des Jeunes Talents de Ćuprija puis obtient un Master à la Faculté de Musique de l’Université des Arts de Belgrade, en 2008. Il se perfectionne auprès de violonistes réputés comme Aleksandar Pavlovic, Gordan Nikolic et Philippe Koch, avant de poursuivre ses études au Conservatoire de Cologne en 2014. Il travaille pendant quelques années à la Nordwestdeutsche Philharmonie à Herford (Allemagne) avant d'obtenir, en février 2015, le poste de 1^er soliste des seconds violons à l’OPRL. Heureux de partager sa passion, il joue fréquemment en concert de musique de chambre dans diverses formations. Il joue sur un violon de Stefan-Peter Greiner daté de 2002.

François Ruelle est titulaire des Prix supérieurs de Trompette et de Musique de Chambre du Conservatoire Royal de Liège. Depuis 1983 il est trompette solo à l'OPRL. Il a été chargé de cours de musique de chambre au Conservatoire Royal de Liège et chargé de cours de trompette à celui de Bruxelles . Il est actuellement professeur à l'académie de musique de Bastogne. Il s’est produit en soliste avec de petits orchestres de chambre, avec l’Orchestre Philharmonique de Liège et lors de récitals “trompette et orgue”. Il a fait partie de plusieurs ensembles de cuivres du quatuor au grand ensemble. Ancien directeur des harmonies de Salmchateau et de Raeren, il dirige actuellement l’harmonie “Bastogn'Harmony” de Bastogne.

Après avoir été lauréat du Concours Axion Classics de la Banque Dexia, Théo Vanhove poursuivit ses études au Conservatoire Royal d’Anvers. Après seulement deux années dans la classe de Walter Boeykens, il obtient un Premier Prix de Clarinette avec une grande distinction, chose jamais faite auparavant. Il se distingua également aux concours de musique de chambre où il excella, sa pratique de l’alto et du piano à haut niveau n'y étant pas pour rien. Passionné par l’histoire de son instrument il sut aborder tout son grand répertoire. Il fut professeur à l’académie de Turnhout, aux humanités artistiques de Bruxelles et au Lemmens à Louvain et occupe depuis 1986 le poste de premier soliste à l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège.