Liya Petrova est née en 1990 à Sofia (Bulgarie) dans une famille de musiciens. Elle suite ses premiers cours à l'École Nationale de musique de Sofia. Elle donne ses premiers concerts à l'âge de six ans, et reçoit deux ans plus tard la Médaille Mozart et le titre de "plus jeunes artiste de l'Unesco". En 2001, elle entre à la Hochschule für Musik und Theater de Rostock. Elle suit en parallèle des plusieurs masterclasses données par Renaud Capuçon. Elle participe à de nombreux festivals européens de musique de chambre et, en 2011, à la série "Marta Argerich and Friends" à Athènes. Elle a joué sous la direction de chefs comme Phillipe Hereweghe, Emmanuel Krivine et d'autres. En 2010, elle entre à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth, dans la classe d'Augustin Dumay. Elle joue sur un violon Matteo Goffriller de 1690, mis à sa disposition par la Chapelle Musicale Reine Élisabeth. 

Née en 1985, Maria Milstein commence le violon à l'âge de 5 ans. En 1997, elle remporte le concours UFAM à Paris. De 2001-2010, elle étudie à Fiesole puis au Conservatoire supérieur d'Amsterdam et y obtient ses diplômes avec distinction. Elle a participé à de nombreuses masterclasses et a été lauréate de plusieurs concours internationaux tels que Città di Brescia, Lyon et le Premio Rodolfo Lipizer. Elle se produit dans des salles prestigieuses telles que le Concertgebouw d'Amsterdam, le Wigmore Hall à Londres, Flagey à Bruxelles, la salle Cortot à Paris, la salle Molière à Lyon, le Muziekgebouw à Amsterdam, le Conservatoire Tchaikovski à Moscou… Son premier CD, paru en 2012 sous le label Etcetera Records, a été chaleureusement accueilli par la presse internationale. Elle se produit également avec d'autres musiciens tels que Elisabeth Leonskaja, Serguei Milstein, … Elle joue un Francesco Goffriller (Venise ca. 1725) prêté par le Nationaal Muziekinstrumenten Fonds (Pays-Bas). Depuis 2011, elle se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la direction d'Augustin Dumay.

Réputée pour son timbre de voix extraordinaire et l'intensité de ses interprétations dramatiques, Mélanie Diener est devenue l'une des chanteuses les plus populaires de notre époque. Elle aime interpréter des rôles féminins forts mais vulnérables qui bouleversent les auditoires. Elle a étudié la musique dans les Universités de Stuttgart, de Mannheim et d'Indiana. Elle est également lauréate du Concours International de Chant de Mozart à Salzbourg et du Concours Musical International Reine Sonja. Après des débuts dans Idomeneo à Garsington, en 1996, elle est considérée rapidement comme une spécialiste de Mozart. Sa carrière la mène du Royal Opera de Londres au Metropolitan de New York en passant par l'Opéra de Vienne, les festivals de Salzbourg et d'Aix-en-Provence, le Palais Garnier, les scènes de Dubaï et de Tokyo. Avec l'OPRL, elle a créé et enregistré la version définitive d'Am Rander der Nacht de Bernard Foccroulle en mars 2011.

Né en 1988, Nathanaël Gouin-Mossé a été formé aux  CRR de Rouen puis de Toulouse, où il poursuit sa formation pendant 9 ans. Il est reçu à l'unanimité au CNSM de Paris dans la classe de Michel Beroff, Denis Pascal et Éric le Sage et obtient un Master de piano avant d’intégrer le cycle de perfectionnement. Il a reçu les conseils de grands musiciens tels que Maria João Pires, Jean Claude Pennetier, Pierre Laurent Aimard, Elisso Wirssaladze, Rena Sherechevskaya , Claire Désert ou encore Dimitri Bashkirov. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux, tels que le concours Johannes Brahms à Pörtschach , en Autriche (1^er Prix), le concours de duos de Suède (1^er Prix avec Guillaume Chilemme violon), le concours de musique de chambre de Lyon, le concours Maria Canals de Barcelone ; Il se produit dans de nombreux concerts en France et à l’international dans le cadre de festivals (tels que les Folles Journées de Nantes, La Roque d'Anthéron, etc) et avec de nombreux orchestres. Partenaire recherché de musique de chambre, il a fondé un duo piano-violon avec Guillaume Chilemme. Nathanaël Gouin a enregistré deux CD avec Fabrice Millischer (trombone) et prépare actuellement un CD avec Guillaume Chilemme. Il est devenu lauréat de la fondation "Banque populaire" en 2011. Depuis 2013, il se perfectionne à la chapelle Reine Élisabeth sous la direction de Maria João Pires.

Né en 1977, Olivier Giot obtient un Diplôme Supérieur de violon au Conservatoire Royal de Liège dans la classe de Richard Piéta, puis poursuit sa formation avec Olivier Charlier (1997), Franco Gulli (1998) et Mikhaïl Bezverkhny (1999-2000). Assistant de Richard Piéta de 1998 à 2010, il a été 1er soliste / chef d’attaque des seconds violons au sein de l’Orchestre Symphonique du Limbourg (Maastricht) à partir de 2001. Depuis 2009, il est 1er soliste / chef de pupitre des premiers violons de l’OPRL. Il pratique la musique de chambre au sein de différentes formations. Depuis 2002, il s’est notamment illustré lors de récitals de musique de chambre avec Peter Petrov au piano.Avec l’OPRL et Émilie Belaud, il a enregistré Amitié d’Eugène Ysaÿe (Musique en Wallonie, 2014).

 

Né en 1977, Olivier Giot obtient un Diplôme Supérieur de violon au Conservatoire Royal de Liège dans la classe de Richard Piéta, puis poursuit sa formation avec Olivier Charlier (1997), Franco Gulli (1998) et Mikhaïl Bezverkhny (1999-2000). Assistant de Richard Piéta de 1998 à 2010, il a été 1er soliste / chef d’attaque des seconds violons au sein de l’Orchestre Symphonique du Limbourg (Maastricht) à partir de 2001. Depuis 2009, il est 1er soliste des premiers violons de l’OPRL. Il pratique la musique de chambre au sein de différentes formations. Depuis 2002, il s’est notamment illustré lors de récitals de musique de chambre avec Peter Petrov au piano. Avec l’OPRL et Émilie Belaud, il a enregistré Amitié d’Eugène Ysaÿe (Musique en Wallonie, 2014).

 

Depuis plus de 75 ans, l’ONB porte avec ferveur la musique symphonique aussi bien classique que contemporaine. Le Directeur musical actuel est garant d’une approche dynamique et d’une programmation originale s’adressant à un large public. Ce public, l’ONB le rencontre dans des salles de concerts aussi bien en Belgique qu’à l’étranger, mais surtout dans la prestigieuse salle du Palais des Beaux-Arts où l’orchestre offre ses propres séries de concerts en collaboration avec BOZAR MUSIC. La passion musicale se déchaîne à chaque fois que l‘orchestre accompagne des étoiles mondialement connues telles que Roberto Alagna, Anna Netrebko, Hélène Grimaud, Vadim Repin ou Gidon Kremer. Des liens solides se tissent également avec de jeunes musiciens au talent prometteur, notamment grâce à la collaboration avec La Chapelle Musicale et le Concours Reine Elisabeth. Avec à son actif un certain nombre d’enregistrements-CD récompensés et plusieurs tournées notamment au Japon, en Espagne, en Suisse, et plus récemment en Allemagne et en Europe centrale, largement saluées par la critique, l’ONB construit sa réputation par delà les frontières. Dernier concert à la Salle Philharmonique : 22 octobre 2011 (concert des 75 ans de l'ONB avec Hélène Grimaud).www.onb.be

Né à Birmingham, Paul Daniel débute sa formation musicale dans les chœurs de la Cathédrale de Coventry avant de poursuivre ses études au King’s College de Cambridge puis à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, auprès de Sir Adrian Boult et Sir Edward Downes. Il intègre l’English National Opéra en 1982 en tant que professeur, et devient également directeur musical de plusieurs chœurs, notamment la Wokingham Choral Society. De 1987 à 1990, il est le directeur musical de l’Opera Factory à Londres. Il dirige ensuite le North Opera, de 1990 à 1997, puis le prestigieux English National Opera de 1997 à 2005. De 2009 à 2013, il est chef principal et conseiller artistique du West Australian Symphony Orchestra. Depuis 2012, il est directeur artistique de la Real Filharmonía de Galice. Il est aussi à partir de 2013 directeur musical de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine. Ses enregistrements pour des labels comme Decca, Naxos ou DG ont reçu de nombreuses distinctions dont un Gramophone en 1999. Avec l'OPRL et la soprano Anne-Catherine Gillet, il a enregistré des mélodies de Berlioz, Britten et Barber (Aeon, 2011). Dernier concert avec l'OPRL : 8 mai 2012 (Franck, Lalo, Debussy, Ravel).