Simon Donnelly, guitare, bouzouki
Kieran Fahy, fiddle, alto
Helen Flaherty, chant, bodhrán, shakers
Joe Hennon, guitare
Michael Horgan, flûte, uilleann pipes, low & high whistles
Gerry Murray, accordéon, low & high whistles

Formé et installé en Belgique, le groupe celtique Shantalla est constitué de musiciens irlandais et de la chanteuse écossaise Helen Flaherty. Leur premier CD (Shantalla), publié en Belgique en 1999, reçoit aussitôt des critiques élogieuses en Europe et en Amérique du Nord. Saluant la parution de leur deuxième album (Seven Evenings, Seven Mornings), publié en 2001, les critiques confirment que ce groupe est désormais une force majeure sur la scène internationale de la musique celtique. De 2005 à 2010, le groupe se dissout, donnant à ses membres l’occasion de jouer et d’enregistrer dans d’autres formations (notamment avec Dave Munnelly, Philip Masure, Luc Pilartz, Valerio, Mel Mercier, Maeve Kelly, Snaarmaarwaar et OMNIA). En 2010, Shantalla se reforme en ajoutant le luth « bouzouki » et le guitariste Simon Donnelly à la formation originale. Leur troisième CD (Turas, « voyage », en irlandais), publié en 2011, confirme que Shantalla demeure l'un des meilleurs groupes de musique celtique sur la scène internationale.

« Shantalla est sans conteste le meilleur groupe traditionnel sur le continent. » (The Irish Voice, États-Unis)

« L'une des surprises les plus exaltantes dans les cercles celtiques de ces dernières années… Excellent ! » (Folk Roots, Royaume-Uni)

« Shantalla compte quelques-uns des meilleurs musiciens de la scène folklorique traditionnelle. » (Folkworld, Allemagne)

 

Ensemble Gilles Binchois :

Anne Delafosse, soprano
Anne-Marie Lablaude, soprano
Yukie Sato, soprano
Christel Boiron, mezzo-soprano
Giovanni Cantarini, ténor
Dominique Vellard, ténor et direction
Giacomo Schiavo, baryton
Cyprien Sadek, baryton

Depuis 1979, Dominique Vellard a inspiré et mené les destinées de l'Ensemble Gilles Binchois : quelque 35 années de recherches et de concerts qui ont généré la création de quelques-uns des enregistrements essentiels dans le domaine de la musique médiévale et de la Renaissance. Dans son fonctionnement « à géométrie variable », l'Ensemble a pour base une quinzaine d'artistes fidèles et intègre au fil du temps de jeunes chanteurs et instrumentistes, formés principalement à la Schola Cantorum de Bâle. Cette ouverture offre à ces jeunes artistes un tremplin professionnel et à l'Ensemble de nouvelles couleurs et une source renouvelée d'énergie. L'Ensemble Gilles Binchois se produit régulièrement dans l'Europe entière. Il est conventionné par le Ministère de la Culture (DRAC – Bourgogne-Franche-Comté). Ses activités sont soutenues par le Conseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté et la Ville de Dijon.

MÉCÉNAT MUSICAL SOCIÉTÉ GÉNÉRALE est le Mécène principal de l'Ensemble Gilles Binchois.

 

Né en 1984, Amaury Coeytaux commence le piano à l’âge de quatre ans puis le violon à l’âge de huit ans. À douze ans il obtient une médaille d’or à l’unanimité avec les félicitations du jury en musique de chambre et à treize ans un 1er prix à l’unanimité en violon décerné par la ville de Bordeaux. Il étudie ensuite au CNSRM de Paris avec Jean-Jacques Kantorow. Il en ressort à seize ans avec un Premier Prix et un diplôme de formation supérieure. Il poursuit ses études à Rotterdam avec ce même professeur jusqu’en 2003, puis il part aux États-Unis dans les classes de Pinchas Zukerman et de Patinka Kopec. Il s’est illustré dans de nombreux concours par différents Premiers Prix : au 25e Concours Ointernational Rodolfo-Lipizer (2006), au Concours International de cordes Julius-Stulberg (2004), au Concours Rosalind and Joseph Stone Berg Philharmonic (2004), au concours Waldo Mayo en (2004), au Concours du Royaume de la musique (1997). En 2003, le gouvernement français lui décerne la bourse Lavoisier, puis en 2004, l’Adami lui permet de partir aux États-Unis où il fait ses débuts au Stern Auditorium du Carnegie Hall dans le concerto de Brahms. En 2012, il est nommé super-soliste de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France sous la direction de Myung-Whung Chung.

Né en 1957 à Leningrad, Andrey Boreyko est le nouveau directeur musical de l'ONB pour cinq ans. Actuellement, il est directeur musical du Düsseldorfer Symphoniker et premier chef invité du Radio-Sinfonieorchester Stuttgart et de l'Orquesta Sinfónica de Euskadi de San Sebastian. Il s'est déjà produit comme chef invité à la tête du Berliner Philharmoniker, du Gewandhausorchester de Leipzig, du Concertgebouworkest d'Amsterdam ou encore du London Symphony Orchestra, ainsi que des plus grands orchestres américains dont ceux de New York, Boston, Philadelphie, Cleveland, Los Angeles et Chicago. En tant que chef principal de la Jenaer Philharmonie, il a reçu trois années de suite le prix de la programmation musicale la plus innovante d'Allemagne. Son intérêt porte principalement pour la musique postérieure à 1900. Il a notamment collaboré avec Górecki, Gubaidulina et Pärt, et enregistré des œuvres de Takemitsu, Silvestrov, Chostakovitch et Pärt.

La soprano belge Anne-Catherine Gillet mène une carrière exemplaire qui la conduit dans les grandes maisons d’opéras de Liège, Bruxelles, Paris, Nancy, Lyon, Bordeaux, Marseille, Nice, Monte-Carlo, Glyndebourne, Barcelone, Francfort, Cologne, Genève, Lausanne, Zurich, Moscou, Montréal, Pékin… Elle développe une affection particulière pour le répertoire français du XIXe siècle. Parmi sa discographie, citons le CD Barber-Berlioz-Britten enregistré avec l’OPRL et Paul Daniel (AEON, 2011), L’Aiglon d’Ibert et Honegger sous la direction de Kent Nagano (Decca, 2016), Rodrigo de Haendel (Naïve), ainsi que les DVD de Carmen de Bizet avec John Eliot Gardiner (FraMusica, 2009) et Werther de Massenet à l’Opéra Bastille avec Michel Plasson (Decca, 2010).

Né en 1979, Antoine Tamestit étudie l’alto avec Jean Sulem à Paris, Jesse Levine et le Quatuor de Tokyo à Yale, et Tabea Zimmermann à Berlin. Il remporte les Premiers Prix du Concours Maurice Vieux à Paris (2000), du Concours William Primrose à Chicago (2001), des Young Concert Artists Auditions de New York (2003) et du Concours ARD de Munich. Il est professeur à l’École Supérieure de Musique de Cologne. Avec l’OPL, Pascal Rophé et Tabea Zimmermann, il a enregistré le Concerto pour deux altos de Mantovani.

Né à Liège, en 1953, Bernard Foccroulle développe une carrière internationale d’organiste, interprétant un vaste répertoire allant de la Renaissance à nos jours. Sa discographie en soliste comporte plus d’une quarantaine de CD multirécompensés (J.-S. Bach, Buxtehude, Weckmann, créations contemporaines…). Directeur du Théâtre Royal de la Monnaie (1992-2007), du Festival d’Aix-en-Provence (2007-18), professeur d’orgue au Conservatoire Royal de Bruxelles (2010-19), il multiplie les projets associant l’orgue à la danse ou la vidéo. Il a composé des œuvres pour orgues historiques (CD Æon, Diapason d’or 2016) et divers cycles pour voix et instruments dont Am Rande der Nacht (avec Mélanie Diener et l’OPRL, Cypres 2013). www.bernardfoccroulle.com