Interprètes

Lukáš Vondráček

Né en 1986 à Opava (Tchéquie), Lukáš Vondráček étudie le piano à l’Académie de musique de Katowice, au Conservatoire de Vienne et au New England Conservatory de Boston (avec Hung-Kuan Chen). À 15 ans, il part en tournée avec l’Orchestre Philharmonique Tchèque et Vladimir Ashkenazy. Sa victoire au Concours Reine Elisabeth de 2016 le propulse sur la scène internationale. Au cours de la dernière décennie, il a parcouru le monde entier en travaillant avec les orchestres de Dresde, Bamberg, Francfort, Londres, Oslo, Philadelphie, Sydney, Tokyo… sous la direction de Paavo Järvi, Gianandrea Noseda, Jakub Hrůša, Yannick Nézet-Séguin, Marin Alsop, Christoph Eschenbach, Vasily Petrenko, Stéphane Denève… Il donne également de nombreux récitals dans toute l’Europe.

David Reiland

Né à Bastogne et formé à Bruxelles, Paris et Salzbourg, David Reiland est directeur musical et artistique de l’Orchestre national de Metz Grand Est (depuis 2018), directeur musical du Sinfonietta Lausanne (depuis 2017) et directeur artistique du Korean National Symphony Orchestra (2022-2024). Formé pendant trois ans en tant qu’assistant de l’Orchestra of the Age of Enlightenment auprès de Simon Rattle et Roger Norrington, il a été directeur musical et artistique de l’Orchestre de Chambre du Luxembourg (2012-2017). Professeur de direction d’orchestre au Conservatoire de Liège depuis 2023, il est également très demandé en Asie. Avec l’Orchestre national de Metz Grand Est, il a enregistré l’ode-symphonie Vasco de Gama de Bizet (Palazzetto Bru Zane). www.davidreiland.com

Élisabeth Latora

Dès son plus jeune âge, Élisabeth Latora pratique la danse classique, le violon, le piano et le chant. Lauréate en chant chez Jacqueline Lainé, elle a également terminé une formation scénique chez Jacques Taylès, ainsi qu'un cursus de piano chez Nathalie Culot. En 2012, elle entre au Conservatoire Royal de Mons (Arts²), dans la classe de Thierry Migliorini. Actuellement en Master 2, elle a eu l'occasion de se produire en Belgique, en France et en Suisse pour Foliamusica, Les Talents Associés et le Festival de Verbier.

Nele Tiebout

Née en 1991, Nele Tiebout obtient, en 2013, un Master au Koninklijk Conservatorium Brussel (grande distinction) et un Cycle d’Orientation Professionnelle / Cycle de Perfectionnement, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles (classe de Vincent David). Elle poursuit actuellement ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Simon Diricq et Alain Crepin. Elle est lauréate des Concours Belfius Classics, de Dinant, Kerkrade, Odessa, L'Haÿ-les-Roses, et du Fonds Horlait-Dapsens.

Chanel Perdichizzi

Née en 2000, Chanel Perdichizzi commence la harpe avec Catherine Beynon et Cécile Marichal. En 2015, elle est admise à l'IMEP à Namur en tant que Jeune Talent, dans la classe de Sophie Hallynck. En 2016, elle remporte la première partie du Diplôme Supérieur avec la plus grande distinction, au Conservatoire de Luxembourg, dans la classe de Liane Hames. Elle est lauréate des concours nationaux et internationaux Harpegio (2010), de Limoges (2014), de Sandstedt (2015), Suoni d’Arpa (2015), Martine Géliot (2016), Prodiges (2016) et Félix Godefroid (2017). Le 25 juin 2017, lors de la Classic Academy organisée par l’OPRL à l’occasion de la Fête de la musique, elle se classe deuxième des votes du public, ce qui lui vaut d’être invitée dans la série Musique à midi.

Nadia Ettinger

Née en 2000, Nadia Ettinger commence le violon à trois ans. Après avoir passé deux ans chez Fabian Perdichizzi, elle poursuit ses études au Conservatoire de Luxembourg, auprès de Laurence Koch (Premier Prix avec grande distinction en 2013-2014, études en cours en vue du Diplôme Supérieur). Parallèlement, en 2014, elle entre au Conservatoire Royal de Musique de Liège, dans la classe de Philippe Koch, en tant que Jeune Talent. Depuis l'âge de 12 ans, elle se produit en soliste avec différents orchestres.

Nadia Ettinger

Née en 2000, Nadia Ettinger commence le violon à trois ans. Après avoir passé deux ans chez Fabian Perdichizzi, elle poursuit ses études au Conservatoire de Luxembourg, auprès de Laurence Koch (Premier Prix avec grande distinction en 2013-2014, études en cours en vue du Diplôme Supérieur).En 2014, elle entre au Conservatoire Royal de Liège, dans la classe de Philippe Koch, en tant que Jeune Talent. Depuis l'âge de 12 ans, elle se produit en soliste avec différents orchestres. En juin 2017, elle remporte le Prix de l’Orchestre et le Prix du Public de la Classic Academy, ce qui lui vaut d’être invitée à jouer à nouveau avec l’OPRL, lors de la Classic Academy 2018. Depuis 2018, elle joue sur un violon de Joseph Hel prêté par la Fondation Baron Arthur Grumiaux.

Sofia Gantois

Née à Louvain en 1993 et formée d’abord à l’Académie de musique de Zaventem, Sofia Gantois joue le Concerto pour flûte en sol de Gluck, à 14 ans, avec le Vlaams-Brabants Symfonie Orkest. Lauréate du Concours Belfius Classics (2011), finaliste du Concours de flûte d’Ittervoort (Pays-Bas) en 2013, elle achève ses études avec grande distinction au Conservatoire Royal de Liège, dans la classe de Toon Fret, en 2016. En 2017, elle achève également un Master chez Valerie Debaele, à la Fontys School of Art de Tilburg (Pays-Bas). www.sofiagantois.eu

Julien Masmondet

Né à Paris en 1977, Julien Masmondet étudie la composition et la direction d’orchestre à l’École Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot, où il obtient en 2002 le Diplôme Supérieur de direction d’orchestre dans la classe de Dominique Rouits. Il se perfectionne ensuite auprès de Yoel Levi en Israël et lors de masterclasses à la Royal Academy of Music de Londres, avec Benjamin Zander. Assistant de Paavo Järvi à l’Orchestre de Paris jusqu’en juin 2014, il dirige régulièrement les grands orchestres français (Bordeaux Aquitaine, Lyon, Montpellier, Strasbourg, Toulouse, Lille, Rennes, Rouen, Toulon…) mais aussi étrangers (Suisse, Lettonie, Estonie, Russie…). Depuis 2005, il est directeur artistique du Festival Musiques au Pays de Pierre Loti qu’il a fondé en Charente-Maritime. Sa programmation associant musique et littérature et consacrée à la redécouverte d’œuvres et de compositeurs français rarement joués tels que Ropartz, Koechlin, Caplet, Pierné, Hahn et Messager… Il accorde une importance particulière au partage et à l’aspect pédagogique de son métier ; c’est ainsi qu’il dirige de nombreux projets pour le jeune public et s’emploie à transmettre la musique au plus grand nombre à travers des concerts en prison, et au bénéfice de publics défavorisés. Il a également enseigné la direction d’orchestre à l’École Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot. Il dirige pour la première fois l’OPRL.

Jana Boušková

Formée au Conservatoire de Prague, à l’Université d’Ostrava et à l’Université d’Indiana (avec Susann McDonald), Jana Boušková a remporté la Médaille d’or du Concours de harpe de Bloomington (États-Unis) et le Deuxième Prix du Concours de harpe d’Israël. Professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles, à l'Académie des Arts dramatiques et au Conservatoire de Prague, elle joue avec les plus grands orchestres du monde entier. Depuis 2005, elle première harpiste de l'Orchestre Philharmonique Tchèque.

Lieve Goossens

Née à Termonde en 1979, Lieve Goossens étudie la flûte aux Conservatoires Royaux de Gand et d’Anvers chez Philippe Benoît et Aldo Baerten, puis à Saarbrücken auprès de Gaby Pas-Van Riet. De 2000 à 2002, elle est membre du European Union Youth Orchestra. Piccolo solo du Staatsorchester de Saarbrücken de 2002 à 2005, elle est flûte 1er soliste (chef de pupitre) de l’OPRL depuis 2005. Elle a joué en soliste avec l’OPRL, le Brussels Philharmonic, La Musique Royale des Guides, l’Orchestre Flamand des Jeunes et l’Orchestre Charlemagne. Elle enseigne la flûte à la Luca School of Arts (campus Lemmens Leuven) depuis janvier 2023 et au Conservatoire Royal de Liège, et est membre de l’ensemble à vent « I Solisti » à Anvers.

Jean-Pierre Rolland

Jean-Pierre Rolland a fait ses études musicales au Conservatoire National de Région de Marseille, puis au Conservatoire National Supérieur de Lyon (orgue, improvisation) et au Conservatoire Royal de Musique de Liège (direction d’orchestre). Diplômé pour ces trois disciplines, il est aussi titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de Professeur d’Orgue. Après avoir enseigné cet instrument, ainsi que l’improvisation individuelle et collective, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Douai, de 2001 à 2014, il est nommé professeur d’orgue et de basse continue au Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence. Attaché à la conservation et à la mise en valeur du patrimoine, il a exercé les fonctions de conseiller technique chargé du suivi de l’entretien des orgues de la ville de Douai, et présidé pendant sept ans l’Association Douaisienne des Amis des Orgues, organisant à ce titre une saison annuelle de concerts. Il fait partie de l’équipe des organistes du temple Saint-Éloi de Rouen. Concertiste, il se consacre tout particulièrement à la rencontre entre l’orgue et d’autres instruments. Il a enregistré pour les labels Coop Breizh, Arion et Hortus. Son premier disque en soliste (La Saveur des Dissonances, à l’orgue historique de Saint-Jean-de-Losne, Côte d’Or), a retenu l’attention de la critique (5 diapasons, 2009). Jean-Pierre Rolland s’oriente actuellement vers la composition. Il est l’auteur d’œuvres vocales, de musique de chambre et d’œuvres pour orgue.

Jean-Loup Chrétien

Né à La Rochelle en 1938, Jean-Loup Chrétien est le premier Français, le premier francophone et le premier Européen de l'Ouest dans l'espace en 1982 (lors de la mission franco-russe PVH). Il fut également le premier non-Russe et non-Américain à effectuer une sortie extra-véhiculaire dans l'espace. Ingénieur de l'École de l'air, pilote de chasse, il est sélectionné comme spationaute en 1980. Il a trois vols spatiaux à son actif, totalisant 43 jours de mission dans l'espace. Il effectue le premier vol habité français du 25 juin au 2 juillet 1982, au cours d'une mission franco-soviétique. En 1988, au terme d’un nouvel entraînement de deux ans à la Cité des étoiles (Moscou), il s’envole à bord de la station Mir où il participe à une mission scientifique et technique franco-soviétique (avec sortie dans l’espace de 6h57, alors record de durée). En 1997, il embarque à bord de la navette américaine Atlantis, avec amarrage à la station orbitale Mir dans laquelle il séjourne quatre jours. Il travaille aujourd’hui pour Tietronix, une société associée à la NASA pour le développement de systèmes high-tech destinés à divers programmes de l’Agence Spatiale américaine. Il y occupe les fonctions de Vice-Président de la recherche et du développement. Il est aussi Directeur général de Tietronix Europe, société française filiale de la société américaine, réalisant diverses applications dans les domaines de la réalité virtuelle 3D et de la simulation.

Muriel Legrand

Muriel Legrand a étudié aux Conservatoires Royaux de Liège et Mons, respectivement dans les sections Musique et Arts de la parole. Dès sa sortie en 2006, elle travaille avec ses professeurs et metteur en scène Frédéric Dussenne, Michaël Delaunoy, Xavier Lukomski. Elle collabore avec les auteurs et metteurs-en-scène Thibaut Nève, Céline Delbecq, Jessica Gazon, Aurelio Mergola, Sophie Linsmaux. Elle chante, compose et fait des arrangements dans les groupes Oxymore et Tibidi.

 

 

Dominique Vellard

Professeur pendant plusieurs années au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, Dominique Vellard a formé nombre d'interprètes français aux répertoires du Moyen Âge. Dès 1982, il devient professeur d'interprétation des répertoires médiévaux et renaissants à la Schola Cantorum de Bâle, où des étudiants du monde entier viennent suivre ses cours et où plusieurs générations d'interprètes ont puisé les éléments constitutifs de leur style et la base de leurs connaissances. Si le rôle prépondérant qu'a tenu Dominique Vellard dans l'éclosion et l'épanouissement de l'« école française » de musique médiévale – et notamment pour l'interprétation totalement nouvelle du répertoire grégorien – lui a donné une image de médiéviste, son intérêt pour les autres époques de la musique ancienne est indéfectible. Alterner ces répertoires allant du Xe au XIXe siècle est pour lui et l'Ensemble Gilles Binchois une façon de raviver en permanence l'enthousiasme, de dynamiser l'élan artistique de ses membres, d'éviter de cristalliser ses interprétations dans un carcan trop apprêté. Dominique Vellard a à son actif environ 60 disques dont une cinquantaine à la tête de l'Ensemble Gilles Binchois.

Johan Dupont

Né à Liège en 1984 dans une famille de mélomanes, Johan Dupont montre très tôt une attirance pour le son et le rythme. Il commence l’étude du piano à l’âge de 4 ans à l’Académie Grétry et poursuit ensuite son parcours au Conservatoire Royal de Musique de Liège. Il y termine son cursus en 2009 avec la plus grande distinction. Parallèlement à l’étude de la musique classique, Johan montre dès ses débuts un vif intérêt pour le jazz et les musiques improvisées au sens large. Il est très curieux par nature et développe ses facultés à reproduire tout ce qui lui passe par les oreilles. C’est ainsi qu’il va forger rapidement sa propre personnalité musicale et évoluer dans différents projets. En 2013 il forme le groupe « Music 4 a While », éponyme de la chanson d’Henry Purcell et illustrant l’esprit du projet. Il fait le pari de reprendre des chants de l’époque Baroque et Renaissance en y imprimant sa vision actuelle. Il est aussi le pianiste du groupe « Big Noise », distillant du jazz New Orleans à l’énergie positive et communicative. Il est également membre d’« Orchestra Vivo !» formé par Garrett List. Avec ce dernier, il forme également un duo : « The Garrett List Song Book » dans lequel les deux complices explorent des chansons que Garret affectionne. Depuis peu, il travaille avec le saxophoniste de renom Steve Houben et le percussionniste Stephan Pougin. Depuis une dizaine d’années et dans le cadre de différents projets, il se produit dans les principaux festivals belges comme le Festival de jazz à Liège, le Gaume jazz Festival, le Festival de jazz à Gouvy, le Festival Musiq’3 à Flagey, Esperanza, mais aussi à l’étranger, notamment au Festival Spring Session (Luxembourg), au festival Labeaume en Musique (Fr), au Festival de jazz de Maastricht), au festival du Vexhin (Fr), etc.

Johan Dupont

Diplômé du Conservatoire Royal de Liège avec la plus grande distinction (classe de piano de Chantal Bohets), Johann Dupont (né en 1984) montre très tôt un vif intérêt pour le jazz et les musiques improvisées. Membre du groupe « Music 4 a While » (répertoire baroque/Renaissance revu en jazz), du groupe « Big Noise » (jazz New Orleans), d’« Orchestra Vivo !» (musique actuelle, autour de Garrett List), du duo « The Garrett List Song Book » (chansons que Garret affectionne), du « Tivoli’s Band » (avec Éric Mathot), il travaille aussi avec le saxophoniste Steve Houben, le percussionniste Stephan Pougin, le guitariste manouche Samson Schmitt et avec de nombreuses compagnies théâtrales. Il se produit dans de nombreux festivals en Belgique, en France et aux Pays-Bas.

Gérald Evrard

Gérald Evrard est trombone 1er soliste de l’OPRL. Il est par ailleurs chargé de cours de trombone et de tuba au Conservatoire Royal de Liège et membre de l’Ensemble de Cuivres de Belgique. Il a été finaliste du Concours Jeunes Musiciens et lauréat du Concours National Tenuto. Lauréat du Conservatoire Supérieur de Lyon (Classe de Michel Becquet et d’Alain Manfrin), il obtient également le Diplôme Supérieur de trombone, d’euphonium et de musique de chambre au Conservatoire Royal de Liège. Il est artiste de la marque Antoine Courtois (Paris).

Gérald Evrard

Gérald Evrard est trombone 1er soliste de l’OPRL. Il est par ailleurs chargé de cours de trombone et de tuba au Conservatoire Royal de Liège et membre de l’Ensemble de Cuivres de Belgique. Il a été finaliste du Concours Jeunes Musiciens et lauréat du Concours National Tenuto. Lauréat du Conservatoire Supérieur de Lyon (Classe de Michel Becquet et d’Alain Manfrin), il obtient également le Diplôme Supérieur de trombone, d’euphonium et de musique de chambre au Conservatoire Royal de Liège. Il est artiste de la marque Antoine Courtois (Paris).