Né à Paris, en 1990, Victor Julien-Laferrière étudie le violoncelle à Paris avec Roland Pidoux, à Vienne avec Heinrich Schiff et à Salzbourg avec Clemens Hagen. Vainqueur de la première édition du Concours Reine Elisabeth 2017 et Victoire de la musique classique 2018, il se produit avec les plus grands orchestres et les plus grands chefs. Il a enregistré plusieurs albums chez Mirare (avec Adam Laloum, Diapason d’or 2017), Sony Classical (avec le Trio Les Esprits, 2019) et Alpha Classics (Rachmaninov-Chostakovitch-Denisov et un premier CD concertant Dvořák-Martinů, avec l’OPRL et Gergely Madaras, 2021). Il joue un violoncelle Domenico Montagnana, propriété de Joséphine et Xavier Moreno, et un archet Dominique Peccatt. www.victorjulienlaferriere.com

Né en 1974, Alexander Hanson étudie la trompette au Conservatoire de Stokholm puis la direction d’orchestre à l’Académie Sibelius d’Helsinki, auprès des célèbres Leif Segerstam et Jorma Panula. Directeur musical du Göteborg Wind Orchestra (2005-2012) puis du Norwegian Army Band North (2014-2017), il occupe les mêmes fonctions au Royal Swedish Navy Band (depuis 2018). Il dirige régulièrement les grands orchestres suédois (Stockholm, Göteborg, Norrköping, Malmö…) et européens (Londres, Bruxelles, Rotterdam, Brno, Prague, Essen, Trondheim, Aarhus, Aalborg…). Invité régulier de l’Opéra de Göteborg depuis 2011, il y a dirigé notamment Gianni Schicchi de Puccini, Les sept péchés capitaux de Kurt Weill et le ballet Roméo et Juliette de Prokofiev.

Née en Israël, en 2000, Roni Kaspi commence la batterie à sept ans. Autrice-compositrice-interprète et productrice accomplie, elle a joué au Mexique, aux Philippines, au Canada et aux États-Unis, et a collaboré avec Jesus Molina, Miguel Zenón et une foule d’autres musiciens tout au long de son séjour au Berklee College of Music (Boston, États-Unis). Roni Kaspi travaille à la production de son premier album, qui comportera des éléments électriques, alternatifs et jazz. Pendant le confinement, elle a rencontré Avishai Cohen en jouant virtuellement avec lui sur Facebook, ce qui s’est instantanément traduit par une une forte connexion musicale, et une proposition de rejoindre Avishai en tournée, en septembre 2020.

Né en 1982, à Bakou (Azerbaïdjan), Elchin Shirinov n’a jamais fréquenté d’école de musique mais a été encadré par de grands talents musicaux tels que Vagif Sadikhov, Aaron Goldberg, Kevin Hays, Jean Michel Pilc et Yakov Okun. Il a étudié de près la musique de grands musiciens comme Art Tatum, Charlie Parker, Bud Powell, Thelonious Monk, John Coltrane, Bill Evans, Miles Davis, Wayne Shorter, Herbie Hancock et Brad Mehldau. Depuis 2008, il joue dans le cadre de nombreux festivals de jazz en France, Grande-Bretagne, Allemagne, Suisse, Espagne, Grèce, Pologne, Hongrie, Ukraine, Géorgie, Azerbaïdjan, Malaisie… avec le Sevda Alekperzade Band, le Quatuor Rain Sultanov et son propre ensemble, l’Elchin Shirinov Trio. www.elchinshirinov.com

Au cours des deux dernières décennies, le bassiste, chanteur, compositeur et visionnaire de jazz Avishai Cohen (Jérusalem, 1970), a gagné sa réputation comme l’un des plus grands bassistes de son temps. Ses compositions et arrangements embrassent un mélange de traditions, de cultures, de langues et de styles allant de l’hébreu au jazz contemporain, en passant par le folklore judéo-espagnol. Faisant suite à la sortie très réussie de Almah (Warner / Parlophone, 2013), Avishai Cohen a franchi ces dernières années de nouveaux pas, avec un trio et un orchestre complet. C’est le point culminant de son parcours musical, réunissant deux mondes, le classique et le jazz. En avril 2021, il était l’invité de Laurent Delahousse après le JT de France 2. www.avishaicohen.com

Pierre Solot est pianiste.  Il est aussi animateur, chroniqueur et producteur d’émissions de radio et de télévision pour la RTBF (La Table d’écoute, Concours Reine Elisabeth, etc).  Il est comédien pour le spectacle Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ? qu’il a co-écrit, en tournée actuellement.  Il présente les concerts de la série Music Factory avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège.  Il est l’auteur d’un roman.  Son premier album solo, consacré à la musique pour piano d’Ernesto Lecuona, a paru chez Fuga Libera en juin dernier. www.pierresolot.com

Après un Premier Prix d’art dramatique au Conservatoire de Liège, Marie Neyrinck poursuit différentes formations en chant, art-thérapie, création de chapeaux, manipulation de marionnettes… Depuis 20 ans, elle crée et met en scène de nombreux spectacles pour et/ou avec des publics variés (enfants, jeunes, adultes, différentes Compagnies de danse et de théâtre, Maisons de Jeunes, enseignement spécialisé…). Comédienne, elle se produit également sur scène, pour la Compagnie des Zygomars, dans Scènes pour la démocratie à l’Espace Senghor, ou encore Improjusticia de Bruno Coppens… Pour l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, elle a signé le scénario de trois créations collectives et des adaptations de Carmen, La Traviata, Aïda, Nabucco, Lakmé…

Formé au Conservatoires Supérieurs de Paris et Lyon, Ghislain Leroy remporte, à 22 ans, le Premier Grand Prix d’interprétation au Concours international d’orgue de la Ville de Paris. Organiste en résidence au Concert Hall de Sapporo (Japon) en 2007, il exerce une double activité de concertiste et de pédagogue, se produisant lors de très nombreux récitals à Tokyo, Osaka, Nagoya et Kanazawa. Il a été amené à se produire, seul ou avec orchestre, dans la plupart des pays européeens, ainsi qu’en Russie et en Asie. Héritier de l’école d’orgue française, il se passionne également pour la création musicale contemporaine. Il enseigne aux Conservatoires de Laon et Soissons, et est organiste au Touquet et à la Cathédrale de Lille. www.ghislainleroy.org

Formé au Conservatoire Supérieur de Paris et à la Musikhochschule de Karlsruhe, Romain Leleu (Lille, 1983) se produit en soliste sur les cinq continents, tant en récital qu’avec les plus grands orchestres. Il a enregistré Les grands concertos classiques, Sur la route et Inspirations (avec l’Ensemble Convergences), Vocalises (avec Thierry Escaich), Trumpet Concertos (avec l’Orchestre d’Auvergne), Chostakovitch (avec le Brandenburgisches Staatsorchester Franckfurt et Howard Griffiths). Depuis 2021, il enregistre pour le label Harmonia Mundi. Professeur de trompette au Conservatoire Supérieur de Lyon depuis 2018, il est également directeur de collection aux Éditions Gérard Billaudot Paris et Yamaha Performing Artist. www.romainleleu.com

Ancien Chef principal de l’Orchestre de Caen (2010-2019), Vahan Mardirossian (Erevan, 1975) est Directeur musical de l’Orchestre National de Chambre d’Arménie (depuis 2011), Chef principal du City Chamber Orchestra de Hongkong (depuis 2019) et Directeur musical de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (depuis 2020). En tant que pianiste, il s’est produit sous la direction de chefs tels que Kurt Masur, Paavo Järvi, Yutaka Sado, John Axelrod, Yuri Ahronovitch… Il dirige les orchestres de Paris, Tokyo, Moscou, Prague, Séville, Sanremo… et a enregistré des disques consacrés à Schubert, Brahms, Bach, Händel, Beethoven, Tanguy, Mulsant… Son vaste répertoire s’étend des chefs-d’œuvre baroques aux œuvres contemporaines. www.vahanmardirossian.com

Née au Danemark, en 1996, Anna Agafia Egholm fait ses débuts avec orchestre à 12 ans. Lauréate de nombreux concours internationaux de violon (Carl Nielsen, Tibor Varga), elle joue avec les orchestres de Copenhague, Bergen, Malmö, Cluj-Napoca, Lausanne… Passionnée de musique de chambre, elle a récemment joué avec des artistes comme Sergey Malov, Anastasia Kobekina, Francois Salque et, à la Kronberg Academy (2018), avec Steven Isserlis et Gidon Kremer. Anna joue actuellement sur un violon Gagliano de 1763, qui lui a été attribué par la Fondation Augustinus. Depuis septembre 2020, elle est Artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, où elle poursuit sa formation auprès d’Augustin Dumay. www.annaagafia.com

Né à Rennes, en 1980, Sébastien Daucé étudie l’orgue et le clavecin au Conservatoire Supérieur de Lyon, avec Françoise Lengellé et Yves Rechsteiner. En 2009, il fonde l’ensemble Correspondances, réunissant chanteurs et instrumentistes épris du répertoire sacré du Grand Siècle. Avec cet ensemble, il parcourt l’Europe et le monde (Japon, Colombie, États-Unis, Chine…). Son exploration d’un répertoire peu joué, souvent inédit, aboutit avec le soutien du label harmonia mundi, à une discographie de 15 CD très remarqués. Enseignant au PSPBB (Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt) depuis 2012, directeur artistique invité du London Festival of Baroque Music en 2018, il édite aussi la musique qui constitue le répertoire de l’ensemble

Fondé à Lyon, en 2009, l’ensemble Correspondances est rapidement devenu une référence dans le répertoire de la musique française du XVII^e siècle. Ensemble associé à l’Opéra et la Chapelle du Château de Versailles, au Louvre et au Théâtre de l’Aquarium à La Cartoucherie (Vincennes), il a 15 CD à son actif (Charpentier, Boesset, Moulinié, Du Mont, Lalande…), plébiscités par la critique (Classica, Télérama, Diapason, Echo Preis, Gramophone, Limelight…). Il est soutenu par le Ministère de la Culture (DRAC Normandie), la Région Normandie, la Ville et le Théâtre de Caen, la Caisse des Dépôts, Mécénat Musical Société Générale, la Fondation Correspondances, l’Institut Français, le Bureau Export, l’Adami, la Spedidam et la SPPF. www.ensemblecorrespondances.com