Née en 1990 à Villajoyosa (Espagne), Isabel Peiró Agramunt étudie la contrebasse à Saragosse avec Javier Sapiña, à Genève avec Alberto Bocini et à Düsseldorf avec Rick Stotijn. Elle participe également à plusieurs masterclasses avec de grands contrebassistes. Ses expériences au sein de l’Orchestre des Jeunes d’Espagne (JONDE) et de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne (EUYO) lui révèlent son goût pour la pratique orchestrale. Par la suite, elle joue dans l’Orchestre Philharmonique de Dortmund, l’Orchestre Symphonique de la SWR et le Mahler Chamber Orchestra. En parallèle, elle collabore régulièrement avec l’Orchestre National d’Espagne et l’Orchestre de Chambre Folkwang d’Essen. Elle est contrebassiste à l’OPRL depuis 2021.

Diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, Katerina Barsukova a complété son parcours par des cours de scénario et de mise en scène aux Studios Lenfilm de Saint-Pétersbourg.  Ses réalisations (Bach, Tchaïkovski, Moussorgski, Prokofiev, Debussy, Fauré, Grieg…) se distinguent par l’ingéniosité de ses dessins dans un style symboliste lyrique, mais aussi par des transformations d’une étonnante musicalité. Lauréate du Concours international de dessin sur sable « La Touche » (2015 et 2016), elle se produit avec les orchestres de Paris, Strasbourg, Cannes, Monte-Carlo, Varsovie, Saint-Pétersbourg… En mai 2018, elle a collaboré avec l’OPRL pour La Belle au bois dormant de Tchaïkovski, et en avril 2022, pour Spartacus de Khatchatourian. dessinsursable.com

D’origine italo-espagnole, Federico Ordoñez naît à Bruxelles et montre un intérêt marqué pour la danse dès son plus jeune âge. À 17 ans, il découvre pour la première fois sur scène le Nuevo Ballet Español et Eva La Yerbabuena, célèbre danseuse de flamenco. Cette rencontre avec le flamenco sera une véritable révélation pour lui. En 2015, il participe à l’émission Belgium’s Got Talent, une expérience télévisuelle incroyable qui lui permet de porter le flamenco à la télévision belge devant des milliers de spectateurs. Il conçoit et interprète plusieurs spectacles, notamment Lírico (Bozar, 2016), Carmen de Bizet (La Monnaie, 2017), In-Puro (Théâtre Marni, 2019) et se produit à deux reprises pour le Festival Tomorrowland (Anvers, 2017 et 2019). www.federico-ordonez.com

Né en Andalousie, en 1982, Daniel Barba Moreno reçoit très jeune l’amour du flamenco, transmis par tous les membres de sa famille. Entre 1999 et 2004, il se forme auprès de Manolo Caro et Manuel Parrilla (Parrilla de Jerez) et suit des stages intensifs avec Manolo Sanlucar, Manolo Franco, José Antonio Rodriguez, José Fernandez Torres « Tomatito » et Paco Serrano.  En 2006, il fait un voyage à Paris et fasciné par le côté cosmopolite de la capitale et le bouillonnement culturel qu’il y ressent, il décide de s’y installer afin de rencontrer d’autres artistes et de se familiariser avec d’autres cultures. Il découvre la musique persane, la musique indienne et s’initie aux rythmes coréens. Daniel Barba Moreno se produit en Espagne, en France, à Taiwan, Buenos Aires…

Originaire de la région de Charleroi, Esteban Murillo (1995) grandit au son de la voix de son grand-père Paco et des guitares de ses oncles. Lui-même passionné par le flamenco, il partage bientôt la scène avec divers artistes de renommée internationale. En 2014, il sort son premier album Leyenda, fusion entre pop et flamenco, et parcourt la Belgique pendant deux ans avec ses musiciens. En 2018, son nouvel album Mi Verdad rend hommage au grand poète andalou Federico García Lorca. En 2019, il participe à la conception d’In-Puro, la nouvelle création du danseur Federico Ordoñez. Parallèlement, il intègre la Compagnie du danseur parisien Rubén Molina et se produit à Paris, en Corse, dans le sud de la France et en Allemagne. www.estebanmurillo.com

Né à Ankara, en 1970, le pianiste turc Fazil Say a joué avec tous les orchestres américains et européens renommés et de nombreux chefs d’orchestre de premier plan, construisant un répertoire aux multiples facettes allant de Bach à ses propres œuvres (quatre symphonies, deux oratorios, divers concertos et de nombreuses œuvres pour piano et musique de chambre). En récital, il a joué récemment au Japon et dans des villes européennes telles que Milan, Paris, Budapest, Moscou et Munich. Il a enregistré plus de 40 CD pour Teldec, Naïve, Warner, tous multirécompensés. Depuis 2016, Fazil Say enregistre pour Warner Classics, qui a publié son enregistrement intégral des 32 Sonates de Beethoven (2020) et des Variations Goldberg de Bach (2022). www.fazilsay.com

Diplômé de l’École Penninghen d’Arts graphiques de Paris (1992), Grégoire Pont approfondit sa formation auprès du grand réalisateur d’animation canadien Richard Williams. Passionné de musique classique, il dessine et anime en direct des performances musicales. Son approche rafraîchissante lui vaut des applaudissements dans le monde entier (Paris, Londres, Francfort, San Francisco, Tokyo), en collaboration avec des chefs d’orchestre tels que Kent Nagano, Kazushi Ono, Alexandre Bloch, Marko Letonja et François-Xavier Roth (émission hebdomadaire Presto ! avec l’orchestre Les Siècles, sur France Télévision – 3 millions de téléspectateurs). Il collabore également avec le monde de l’opéra et illustre des livres pour enfants. En mars 2022, il a pris part à la séance « Vers l’infini et au-delà » en illustrant Les Planètes de Holst. www.gregoirepont.com

Née à Verviers, en 1977, Eliane Reyes commence le piano avec sa mère, Jeanine Gillard, et donne son premier récital à cinq ans. Elle étudie ensuite à Bruxelles (avec Jean-Claude Vanden Eynden), Berlin et Salzbourg (avec Hans Leygraf), à Louvain (avec Alan Weiss), ainsi qu’à Paris (avec Michel Beroff, Brigitte Engerer et Jacques Rouvier). Elle joue sous la direction des plus grands chefs, dans toutes les grandes salles d’Europe et au-delà, en récital et en musique de chambre. Ses enregistrements (Chopin, Debussy, Ravel, Milhaud, Tansman, Godard, Bacri, Granados…) sont largement récompensés. Passionnée par l’enseignement, elle est professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles et au Conservatoire Supérieur de Paris. www.eliane-reyes.com

Né 1947, Vassily Sinaisky étudie la direction d’orchestre à Léningrad avec Ilia Musin et devient l’assistant de Kirill Kondrachine à Moscou. Médaille d’or au Concours Karajan de Berlin (1973), il devient Directeur musical/Chef principal de l’Orchestre Symphonique National de Lettonie (1976-99), de l’Orchestre Philharmonique de Moscou (1991-96), de l’Orchestre symphonique de la fédération de Russie, de l’Orchestre Philharmonique de la BBC (1996-2012, nombreux CD chez Chandos), de l’Orchestre Symphonique de Malmö (2007-2011, CD chez Naxos), du Théâtre Bolchoï (2010-2013) et enfin de l’Orchestre Philharmonique Janáček d’Ostrava (depuis 2020). Professeur de direction au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il dirige dans le monde entier.

Après une carrière internationale de violoniste, Pierre Bleuse (Boulogne-Billancourt, 1977) se tourne vers la direction d’orchestre qu’il étudie auprès de Jorma Panula en Finlande et de Laurent Gay à la Haute École de Genève. Directeur musical du Lemanic Modern Ensemble (Genève), de l’Orchestre Symphonique d’Odense (Danemark, 2021-2026) et du Festival Pablo Casals de Prades depuis 2021, il dirige dans toute l’Europe, en Russie, en Chine, au Brésil, au Canada, au Japon, aux États-Unis… Très à l’aise dans le répertoire contemporain, il succède à Matthias Pintscher comme Directeur musical de l’Ensemble Intercontemporain (2023-2027). Il a participé à l’enregistrement du coffret Franck de l’OPRL (Fuga Libera, 2022). www.pierrebleuse.com 

Né dans le Massachusetts, en 1997, Eric Lu étudie à Boston et Philadelphie (avec Robert McDonald et Jonathan Biss). Il est également élève de Đặng Thái Sơn, Premier Prix du Concours Chopin de Varsovie (1980). Sa victoire au Concours de Leeds (2018) lui ouvre les portes d’une carrière internationale, jouant aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en Pologne, en Norvège, en Suède, en Chine, en Corée et au Brésil. En 2019, il a remplacé Martha Argerich à Singapour et Nelson Freire à São Paulo. Bénéficiant d’un contrat d’enregistrement exclusif avec Warner Classics, il a notamment enregistré le Concerto n° 4 de Beethoven (avec l’Orchestre Hallé et Edward Gardner, 2018) et les 24 Préludes de Chopin (2020). www.ericlupianist.com

Reconnue pour sa sensibilité musicale et sa présence positive face à l'orchestre, la jeune cheffe française Chloé van Soeterstède attire de plus en plus les orchestres du monde entier. Elle est sollicitée notamment en Europe et en Amérique du Nord, et est très souvent immédiatement réinvitée. En janvier 2022, elle rejoint l'équipe artistique de l'Orchestre National d’Auvergne en tant que Cheffe-en-résidence aux côtés des artistes Enrico Onofri, Christian Zacharias, et de leur chef principal, Thomas Zehetmair. Lors de la saison 2021-22, elle dirige les orchestres RTVE à Madrid (Radio et Télévision espagnoles), Castilla y Leon à Valladolid et Bilbao (Espagne), l'Orchestre Symphonique de Ténérife et GiOrquestra (Espagne). En France, elle se produit avec l'Orchestre Symphonique de Pau-Pays-de-Béarn pour quatre concerts consécutifs, en Belgique avec l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège, en Angleterre avec l’Orchestre de Bournemouth, et en Suède avec l'Orchestre de Gävle. Elle est réinvitée plusieurs fois par l'Orchestre Royal Philharmonic de Londres au Cadogan Hall, l’Orchestre de la BBC écossaise à Glasgow ainsi que par l'Orchestre National d'Auvergne pour des concerts à Commentry et Paris. Elle se produit également aux États-Unis et au Canada après avoir signé avec l'agence Martin Wittenberg à New York. Elle est également Dudamel Fellow (2021-22) au Los Angeles Philharmonic, USA.

www.chloevansoeterstede.co.uk

Né à Saint-Trond, en 1984, Edward Vanmarsenille s’est formé à Liège et à Anvers, auprès de Joseph Gilet (écritures), Anne Froidebise (orgue), Joris Verdin (harmonium), Ewald Demeyere et Marie-Anne Dachy (clavecin). Organiste titulaire du prestigieux orgue baroque de la Collégiale Notre-Dame de Saint-Trond, il a réalisé plusieurs enregistrements. Il se produit avec divers ensembles à l’orgue, à l’harmonium et au clavecin, et compose régulièrement pour divers instruments ou formations. Edward est professeur de clavecin au Conservatoire de Verviers et président de l’option écritures et analyse au Conservatoire Royal de Liège, où il enseigne les écritures classiques, la basse continue et l’improvisation à l’orgue. www.galyanvanmarsenille.be

Olivier Vanderschaeghe commence le violoncelle à l’âge de six ans et poursuit sa formation au Koninklijk Conservatorium Brussel (auprès de Harro Ruijsenaars et Jeroen Reuling) et au Conservatoire de musique de Genève (dans la classe de François Guye). Il est lauréat du Prix Belfius Classics et du Prix « Gouden Vleugels » (avec son trio avec piano, le Trio Horta). Après un passage au Vlaams Radio Orkest de Bruxelles (aujourd’hui Brussels Philharmonic), Olivier rejoint l’OPRL en 2008. Membre fondateur du Quatuor Ardente, il transmet sa passion de la musique de chambre au Conservatoire Royal de Liège, en tant que chargé d’enseignement.

Ayant passé son enfance en Afrique, Audrey Gallez y apprend le piano. C’est toutefois à son retour en Belgique qu’elle est initiée à son instrument de prédilection, le violon, par Ching Huang. Durant son adolescence, elle découvre la composition auprès du compositeur Victor Kissine. Elle termine ensuite avec succès ses études au Koninklijk Conservatorium Brussel, dans la classe de Yuzuko Horigome dont elle devient l’assistante. Mais c’est en musique de chambre qu’elle s’épanouit le plus, avec le Trio Horta et plus tard… le Quatuor Ardente. Elle obtient quelques prix qui la confortent dans le choix de son métier. Membre de l’OPRL depuis 2008, elle est chargée d’enseignement en musique de chambre au Conservatoire Royal de Liège.

Premier Prix du Concours Tchaïkovski de Moscou (1994), Nikolai Lugansky (Moscou, 1972) est un disciple de Tatiana Kestner, Tatiana Nikolaïeva et Sergueï Dorensky. Réputé pour ses interprétations de Rachmaninov, Prokofiev, Chopin et Debussy, il joue dans le monde entier avec les plus grands orchestres et sous la baguette des plus grands chefs. Il a enregistré pour Warner Classics, DGG, Ambroisie/Naïve, Onyx, Melodya et Harmonia Mundi (contrat d’exclusivité). Ses derniers CD sont consacrés à Debussy, Rachmaninov (2018), Franck (Diapason d’or) et Beethoven (2020, 2022). Professeur au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou depuis 1998, il dirige le Festival Rachmaninov de Tambov. Il a joué en tournée en Amérique du Sud avec l’OPRL (2022). www.nikolaylugansky.com

Née à New York, en 1980, dans une famille d’origine mexicaine, Alondra de la Parra étudie le piano et la direction d’orchestre à la Manhattan School of Music. À 23 ans, elle fonde l’Orchestre Philharmonique des Amériques avec lequel elle enregistre My Musical Soul (en tête des ventes). Communicatrice hors pair, elle conçoit et présente une série musicale pour la télévision allemande. Elle dirige les orchestres de Paris, Londres, Berlin, Brême, Dresde, Hambourg, Stuttgart, Francfort, Hanovre, Stokholm, Copenhague, Rome, Florence, Milan, Luxembourg, Salzbourg, Zurich, São Paulo, Mexico (West Side Story devant 10.000 personnes). En 2017, elle est la toute première Directrice musicale d’un orchestre autralien (Queensland Symphony). www.alondradelaparra.com

Né en 1971, Guy Braunstein étudie le violon à Tel Aviv (avec Chaim Taub) et à New York (avec Glenn Dicterow et Pinchas Zuckerman). Il collabore depuis son plus jeune âge avec des artistes comme Issac Stern, András Schiff, Zubin Mehta, Maurizio Pollini, Yefim Bronfman, Daniel Barenboim, Simon Rattle, Mitsuko Uchida… Concertmeister de l’Orchestre Philharmonique de Berlin de 2000 à 2012, il mène une double carrière de violoniste et de chef d’orchestre. Artiste en résidence de l’Orchestre de Cincinnati en 2019-20, il fréquente les orchestres de Trondheim, Tampere, Hambourg, Vancouver, Helsinki, Berlin, Dresde, Barcelone, Brisbane, Netanya (Israël)… Il joue un violon rare fabriqué par Francesco Roggieri en 1679. www.braunsteinguy.com

Nawaris :
Hussein Rassim, oud
Shalan Alhamwy, violon
Juliette Lacroix, violoncelle
Manuel Hermia, sax soprano/flûte bansouri
Simon Leleux, percussions
Stephan Pougin, percussions
Laurie Batista, chant

Nawaris est un groupe de musique du monde, porté par le joueur d’oud (luth oriental) Hussein Rassim. Originaire de Bagdad, ce dernier fait ses études à l’Institut musical de la capitale irakienne et crée l’ensemble Solo Bagdad. En 2015, il arrive à Bruxelles et rencontre de nombreux musiciens issus de différentes esthétiques musicales, tel que le jazz, la musique classique orientale et occidentale, la musique des Balkans… Au fil de ces rencontres, le groupe Nawaris prendre forme. Depuis sa création, Nawaris a enregistré deux albums en collaboration avec le label liégeois Homerecord : Migration et Bach à Bagdad. Ce dernier atteint une nouvelle maturité dans la rencontre des esthétiques musicales et dans la virtuosité des échanges musicaux. www.nawaris.be