Originaire de Lituanie, Edgaras Montvidas (1975) a fait ses études à Vilnius avant de rejoindre le programme des jeunes artistes du Royal Opera House de Covent Garden à Londres. Ses rôles récents les plus marquants sont Boris dans Katya Kabanova de Janáček à l’Opéra de Hambourg, le rôle titre dans la première mondiale d’Egmont de Christian Jost au Theatre an der Wien (Vienne), et Grigori dans Boris Godounov de Moussorgski à l’Opéra de Zurich. Au concert, citons la Neuvième Symphonie de Beethoven, avec Les Siècles et François-Xavier Roth, et un concert de gala au Théâtre des Champs-Élysées pour le Palezzetto Bru Zane. Il a enregistré des œuvres de Félicien David, Saint-Saëns, Gounod et Benjamin Godard. www.edgarasmontvidas.com

Originaire de la Drôme, Ludivine Gombert (1984) commence le chant à 11 ans et se forme auprès de Claude Poulain de La Fontaine. Elle travaille actuellement avec Abbie Furmansky. Elle est Prix Jeune Espoir au Concours International de Marmande. Récemment, elle a chanté Adalgisa dans Norma de Bellini à l’Opéra de Rouen, Marguerite dans Faust de Gounod à l’Opéra de Massy, Blanche de la Force dans Dialogues des Carmélites de Poulenc à l’Opéra d’Avignon, Mimi dans La Bohème de Puccini à l’Opéra Grand Avignon, Liu dans Turandot de Puccini à l’Opéra de Marseille, Micaëla dans Carmen de Bizet à l’Opéra de Saint-Étienne. Elle a également donné un récital autour de mélodies de Gounod au Palazetto Bru Zane de Venise et des concerts à l’Opéra d’Oman.

Après des études de lettres à l’Université de Rouen puis d’histoire de l’art à l’École du Louvre, Marie Gautrot intègre le Conservatoire Supérieur de Paris. Bénéficiant des précieux conseils de Marie-Claire Cottin, Pierre Mervant, Gerda Hartman puis Mireille Alcantara, elle se produit dans les maisons lyriques de Paris, Reims, Metz, Compiègne, Aix-en-Provence, Rouen, Versailles, Avignon, Grenoble, Poissy, Lyon, Saint-Étienne, Toulon, Marseille, Limoges, Tokyo… Au concert, elle chante dans les Passions de J.-S. Bach, le Requiem de Verdi, les Kindertotenlieder et Le chant de la terre de Mahler, Les nuits d’été de Berlioz, la Neuvième Symphonie de Beethoven, le Poème de l’amour et de la mer de Chausson, les Madrigaux de Monteverdi (CD avec Les Arts Florissants).

Après des études de chant au Conservatoire d’Amsterdam avec Margreet Honig, Judith van Wanroij (1974) poursuit sa formation à la Nederlandse Opera Academie (Amsterdam/La Haye), avant d’obtenir le Premier Prix du Concours Erna Spoorenberg. Au concert, elle chante sous la direction de chefs tels que Cristophe Rousset, René Jacobs, Hervé Niquet, William Christie, Laurence Equilbey, Marc Minkowski… et se produit sur les grandes scènes lyriques de Paris (Opéra Comique), Aix-en-Provence, Strasbourg, Nantes, Nancy, Bordeaux, Toulouse, Versailles, Lyon, Vienne, Amsterdam, Essen… Elle a enregistré des œuvres de Bach, Purcell, Lully, Rameau, Mendelssohn, Mahler, Gounod et Lemoyne. www.wanroij.simpl.com

Après avoir dominé la scène baroque pendant plus d’une décennie, Véronique Gens (1966) s’est établi une solide réputation à l’international et est aujourd’hui considérée comme l’une des meilleures interprètes de Mozart, Gluck et du répertoire français (Lully, Berlioz, Gounod, Offenbach, Saint-Saëns, Poulenc…). Elle se produit sur les plus grandes scènes du monde entier (Paris, Londres, Vienne, Moscou, Pékin, Tanglewood…). Très investie dans le travail du Palazzetto Bru Zane, elle participe régulièrement à la collection « Opéra français ». Ses nombreux enregistrements (plus de 90 CD et DVD, dont l’album Nuits, enregistré à la Salle Philharmonique de Liège avec l’ensemble I Giardini) ont reçu plusieurs récompenses internationales. www.veroniquegens.com

Pratiquant d’abord l’euphonium et le sousaphone à l’Université de Géorgie, Jennifer Holloway (1978) y découvre le chant au contact du Dr Gregory Broughton. Dès 2001, elle étudie avec Marlena Malas à la Manhattan School of Music et au Chautauqua Institute. Après des débuts dans les opéras de Saint-Louis, Pittsburgh et Santa Fe comme mezzo-soprano, elle poursuit, sur le conseil de John McMurray (English National Opera), une carrière de soprano dramatique (Wagner, R. Strauss, Schreker…) dans les opéras de New York, Los Angeles, Washington, Dallas, Atlanta, Buenos Aires, Glyndebourne, Madrid, Bilbao, Bordeaux, Londres, Dresde, Hambourg, Leipzig…. En 2022, elle a incarné avec brio le rôle-titre de l’opéra Hulda de César Franck, avec l’OPRL et Gergely Madaras (concerts et enregistrement pour Bru Zane Label). www.jennholloway.com

Né à Pékin, Zhaoyang Chang a commencé ses études en 1990 à la Haute École du Conservatoire Central de Chine. De 1996 à 1998, il poursuit sa formation au Conservatoire Central de Chine. Après trois années en Norvège, il devient en 2001 Bachelier en contrebasse à l’Académie nationale norvégienne de musique. Il poursuit ensuite un master de direction d’orchestre au Conservatoire Royal de Musique de Liège, de 2014 à 2016. Son parcours professionnel démarre à l’Opéra National de Norvège (1998-2001), avant de se poursuivre à l’Orchestre Symphonique de la radio danoise (2001-2002), à l’Orchestre Philharmonique d’Oslo (2002-2003) et à l’Orchestre Symphonique d’Aalborg (2003-2009). En 2009, il est nommé contrebasse 1^er soliste de l’OPRL.

Né à Ségovie, en 1989, Jesús Cabanillas Peromingo commence ses études de trompette au Conservatoire de sa ville natale et les poursuit au Conservatoire Supérieur de Madrid (Diplôme supérieur avec Enrique Rioja). Il a collaboré avec l’Orchestre Symphonique de Madrid, l’Orchestre de la Radio Télévision Espagnole, l’Orchestre National d’Espagne, l’Orchestre Symphonique de Barcelone et l’Orchestre Symphonique de Navarre. Dans le domaine de l’interprétation historique, il joue avec l’ensemble La Danserye et donne des récitals de trompette naturelle avec orgue dans le cadre des cycles de l’Association Correa de Arauxo, à la cathédrale de Ségovie. Il est trompette 1^er soliste de l’OPRL depuis 2020.

Née en 1990 à Villajoyosa (Espagne), Isabel Peiró Agramunt étudie la contrebasse à Saragosse avec Javier Sapiña, à Genève avec Alberto Bocini et à Düsseldorf avec Rick Stotijn. Elle participe également à plusieurs masterclasses avec de grands contrebassistes. Ses expériences au sein de l’Orchestre des Jeunes d’Espagne (JONDE) et de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne (EUYO) lui révèlent son goût pour la pratique orchestrale. Par la suite, elle joue dans l’Orchestre Philharmonique de Dortmund, l’Orchestre Symphonique de la SWR et le Mahler Chamber Orchestra. En parallèle, elle collabore régulièrement avec l’Orchestre National d’Espagne et l’Orchestre de Chambre Folkwang d’Essen. Elle est contrebassiste à l’OPRL depuis 2021.

Diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, Katerina Barsukova a complété son parcours par des cours de scénario et de mise en scène aux Studios Lenfilm de Saint-Pétersbourg.  Ses réalisations (Bach, Tchaïkovski, Moussorgski, Prokofiev, Debussy, Fauré, Grieg…) se distinguent par l’ingéniosité de ses dessins dans un style symboliste lyrique, mais aussi par des transformations d’une étonnante musicalité. Lauréate du Concours international de dessin sur sable « La Touche » (2015 et 2016), elle se produit avec les orchestres de Paris, Strasbourg, Cannes, Monte-Carlo, Varsovie, Saint-Pétersbourg… En mai 2018, elle a collaboré avec l’OPRL pour La Belle au bois dormant de Tchaïkovski, et en avril 2022, pour Spartacus de Khatchatourian. dessinsursable.com

D’origine italo-espagnole, Federico Ordoñez naît à Bruxelles et montre un intérêt marqué pour la danse dès son plus jeune âge. À 17 ans, il découvre pour la première fois sur scène le Nuevo Ballet Español et Eva La Yerbabuena, célèbre danseuse de flamenco. Cette rencontre avec le flamenco sera une véritable révélation pour lui. En 2015, il participe à l’émission Belgium’s Got Talent, une expérience télévisuelle incroyable qui lui permet de porter le flamenco à la télévision belge devant des milliers de spectateurs. Il conçoit et interprète plusieurs spectacles, notamment Lírico (Bozar, 2016), Carmen de Bizet (La Monnaie, 2017), In-Puro (Théâtre Marni, 2019) et se produit à deux reprises pour le Festival Tomorrowland (Anvers, 2017 et 2019). www.federico-ordonez.com

Né en Andalousie, en 1982, Daniel Barba Moreno reçoit très jeune l’amour du flamenco, transmis par tous les membres de sa famille. Entre 1999 et 2004, il se forme auprès de Manolo Caro et Manuel Parrilla (Parrilla de Jerez) et suit des stages intensifs avec Manolo Sanlucar, Manolo Franco, José Antonio Rodriguez, José Fernandez Torres « Tomatito » et Paco Serrano.  En 2006, il fait un voyage à Paris et fasciné par le côté cosmopolite de la capitale et le bouillonnement culturel qu’il y ressent, il décide de s’y installer afin de rencontrer d’autres artistes et de se familiariser avec d’autres cultures. Il découvre la musique persane, la musique indienne et s’initie aux rythmes coréens. Daniel Barba Moreno se produit en Espagne, en France, à Taiwan, Buenos Aires…

Originaire de la région de Charleroi, Esteban Murillo (1995) grandit au son de la voix de son grand-père Paco et des guitares de ses oncles. Lui-même passionné par le flamenco, il partage bientôt la scène avec divers artistes de renommée internationale. En 2014, il sort son premier album Leyenda, fusion entre pop et flamenco, et parcourt la Belgique pendant deux ans avec ses musiciens. En 2018, son nouvel album Mi Verdad rend hommage au grand poète andalou Federico García Lorca. En 2019, il participe à la conception d’In-Puro, la nouvelle création du danseur Federico Ordoñez. Parallèlement, il intègre la Compagnie du danseur parisien Rubén Molina et se produit à Paris, en Corse, dans le sud de la France et en Allemagne. www.estebanmurillo.com

Né à Ankara, en 1970, le pianiste turc Fazil Say a joué avec tous les orchestres américains et européens renommés et de nombreux chefs d’orchestre de premier plan, construisant un répertoire aux multiples facettes allant de Bach à ses propres œuvres (quatre symphonies, deux oratorios, divers concertos et de nombreuses œuvres pour piano et musique de chambre). En récital, il a joué récemment au Japon et dans des villes européennes telles que Milan, Paris, Budapest, Moscou et Munich. Il a enregistré plus de 40 CD pour Teldec, Naïve, Warner, tous multirécompensés. Depuis 2016, Fazil Say enregistre pour Warner Classics, qui a publié son enregistrement intégral des 32 Sonates de Beethoven (2020) et des Variations Goldberg de Bach (2022). www.fazilsay.com

Diplômé de l’École Penninghen d’Arts graphiques de Paris (1992), Grégoire Pont approfondit sa formation auprès du grand réalisateur d’animation canadien Richard Williams. Passionné de musique classique, il dessine et anime en direct des performances musicales. Son approche rafraîchissante lui vaut des applaudissements dans le monde entier (Paris, Londres, Francfort, San Francisco, Tokyo), en collaboration avec des chefs d’orchestre tels que Kent Nagano, Kazushi Ono, Alexandre Bloch, Marko Letonja et François-Xavier Roth (émission hebdomadaire Presto ! avec l’orchestre Les Siècles, sur France Télévision – 3 millions de téléspectateurs). Il collabore également avec le monde de l’opéra et illustre des livres pour enfants. En mars 2022, il a pris part à la séance « Vers l’infini et au-delà » en illustrant Les Planètes de Holst. www.gregoirepont.com

Née à Verviers, en 1977, Eliane Reyes commence le piano avec sa mère, Jeanine Gillard, et donne son premier récital à cinq ans. Elle étudie ensuite à Bruxelles (avec Jean-Claude Vanden Eynden), Berlin et Salzbourg (avec Hans Leygraf), à Louvain (avec Alan Weiss), ainsi qu’à Paris (avec Michel Beroff, Brigitte Engerer et Jacques Rouvier). Elle joue sous la direction des plus grands chefs, dans toutes les grandes salles d’Europe et au-delà, en récital et en musique de chambre. Ses enregistrements (Chopin, Debussy, Ravel, Milhaud, Tansman, Godard, Bacri, Granados…) sont largement récompensés. Passionnée par l’enseignement, elle est professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles et au Conservatoire Supérieur de Paris. www.eliane-reyes.com

Né 1947, Vassily Sinaisky étudie la direction d’orchestre à Léningrad avec Ilia Musin et devient l’assistant de Kirill Kondrachine à Moscou. Médaille d’or au Concours Karajan de Berlin (1973), il devient Directeur musical/Chef principal de l’Orchestre Symphonique National de Lettonie (1976-99), de l’Orchestre Philharmonique de Moscou (1991-96), de l’Orchestre symphonique de la fédération de Russie, de l’Orchestre Philharmonique de la BBC (1996-2012, nombreux CD chez Chandos), de l’Orchestre Symphonique de Malmö (2007-2011, CD chez Naxos), du Théâtre Bolchoï (2010-2013) et enfin de l’Orchestre Philharmonique Janáček d’Ostrava (depuis 2020). Professeur de direction au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il dirige dans le monde entier.

Après une carrière internationale de violoniste, Pierre Bleuse (Boulogne-Billancourt, 1977) se tourne vers la direction d’orchestre qu’il étudie auprès de Jorma Panula en Finlande et de Laurent Gay à la Haute École de Genève. Directeur musical du Lemanic Modern Ensemble (Genève), de l’Orchestre Symphonique d’Odense (Danemark, 2021-2026) et du Festival Pablo Casals de Prades depuis 2021, il dirige dans toute l’Europe, en Russie, en Chine, au Brésil, au Canada, au Japon, aux États-Unis… Très à l’aise dans le répertoire contemporain, il succède à Matthias Pintscher comme Directeur musical de l’Ensemble Intercontemporain (2023-2027). Il a participé à l’enregistrement du coffret Franck de l’OPRL (Fuga Libera, 2022). www.pierrebleuse.com