Né dans le Massachusetts, en 1997, Eric Lu étudie à Boston et Philadelphie (avec Robert McDonald et Jonathan Biss). Il est également élève de Đặng Thái Sơn, Premier Prix du Concours Chopin de Varsovie (1980). Sa victoire au Concours de Leeds (2018) lui ouvre les portes d’une carrière internationale, jouant aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en Pologne, en Norvège, en Suède, en Chine, en Corée et au Brésil. En 2019, il a remplacé Martha Argerich à Singapour et Nelson Freire à São Paulo. Bénéficiant d’un contrat d’enregistrement exclusif avec Warner Classics, il a notamment enregistré le Concerto n° 4 de Beethoven (avec l’Orchestre Hallé et Edward Gardner, 2018) et les 24 Préludes de Chopin (2020). www.ericlupianist.com

Reconnue pour sa sensibilité musicale et sa présence positive face à l'orchestre, la jeune cheffe française Chloé van Soeterstède attire de plus en plus les orchestres du monde entier. Elle est sollicitée notamment en Europe et en Amérique du Nord, et est très souvent immédiatement réinvitée. En janvier 2022, elle rejoint l'équipe artistique de l'Orchestre National d’Auvergne en tant que Cheffe-en-résidence aux côtés des artistes Enrico Onofri, Christian Zacharias, et de leur chef principal, Thomas Zehetmair. Lors de la saison 2021-22, elle dirige les orchestres RTVE à Madrid (Radio et Télévision espagnoles), Castilla y Leon à Valladolid et Bilbao (Espagne), l'Orchestre Symphonique de Ténérife et GiOrquestra (Espagne). En France, elle se produit avec l'Orchestre Symphonique de Pau-Pays-de-Béarn pour quatre concerts consécutifs, en Belgique avec l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège, en Angleterre avec l’Orchestre de Bournemouth, et en Suède avec l'Orchestre de Gävle. Elle est réinvitée plusieurs fois par l'Orchestre Royal Philharmonic de Londres au Cadogan Hall, l’Orchestre de la BBC écossaise à Glasgow ainsi que par l'Orchestre National d'Auvergne pour des concerts à Commentry et Paris. Elle se produit également aux États-Unis et au Canada après avoir signé avec l'agence Martin Wittenberg à New York. Elle est également Dudamel Fellow (2021-22) au Los Angeles Philharmonic, USA.

www.chloevansoeterstede.co.uk

Né à Saint-Trond, en 1984, Edward Vanmarsenille s’est formé à Liège et à Anvers, auprès de Joseph Gilet (écritures), Anne Froidebise (orgue), Joris Verdin (harmonium), Ewald Demeyere et Marie-Anne Dachy (clavecin). Organiste titulaire du prestigieux orgue baroque de la Collégiale Notre-Dame de Saint-Trond, il a réalisé plusieurs enregistrements. Il se produit avec divers ensembles à l’orgue, à l’harmonium et au clavecin, et compose régulièrement pour divers instruments ou formations. Edward est professeur de clavecin au Conservatoire de Verviers et président de l’option écritures et analyse au Conservatoire Royal de Liège, où il enseigne les écritures classiques, la basse continue et l’improvisation à l’orgue. www.galyanvanmarsenille.be

Olivier Vanderschaeghe commence le violoncelle à l’âge de six ans et poursuit sa formation au Koninklijk Conservatorium Brussel (auprès de Harro Ruijsenaars et Jeroen Reuling) et au Conservatoire de musique de Genève (dans la classe de François Guye). Il est lauréat du Prix Belfius Classics et du Prix « Gouden Vleugels » (avec son trio avec piano, le Trio Horta). Après un passage au Vlaams Radio Orkest de Bruxelles (aujourd’hui Brussels Philharmonic), Olivier rejoint l’OPRL en 2008. Membre fondateur du Quatuor Ardente, il transmet sa passion de la musique de chambre au Conservatoire Royal de Liège, en tant que chargé d’enseignement.

Ayant passé son enfance en Afrique, Audrey Gallez y apprend le piano. C’est toutefois à son retour en Belgique qu’elle est initiée à son instrument de prédilection, le violon, par Ching Huang. Durant son adolescence, elle découvre la composition auprès du compositeur Victor Kissine. Elle termine ensuite avec succès ses études au Koninklijk Conservatorium Brussel, dans la classe de Yuzuko Horigome dont elle devient l’assistante. Mais c’est en musique de chambre qu’elle s’épanouit le plus, avec le Trio Horta et plus tard… le Quatuor Ardente. Elle obtient quelques prix qui la confortent dans le choix de son métier. Membre de l’OPRL depuis 2008, elle est chargée d’enseignement en musique de chambre au Conservatoire Royal de Liège.

Premier Prix du Concours Tchaïkovski de Moscou (1994), Nikolai Lugansky (Moscou, 1972) est un disciple de Tatiana Kestner, Tatiana Nikolaïeva et Sergueï Dorensky. Réputé pour ses interprétations de Rachmaninov, Prokofiev, Chopin et Debussy, il joue dans le monde entier avec les plus grands orchestres et sous la baguette des plus grands chefs. Il a enregistré pour Warner Classics, DGG, Ambroisie/Naïve, Onyx, Melodya et Harmonia Mundi (contrat d’exclusivité). Ses derniers CD sont consacrés à Debussy, Rachmaninov (2018), Franck (Diapason d’or) et Beethoven (2020, 2022). Professeur au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou depuis 1998, il dirige le Festival Rachmaninov de Tambov. Il a joué en tournée en Amérique du Sud avec l’OPRL (2022). www.nikolaylugansky.com

Née à New York, en 1980, dans une famille d’origine mexicaine, Alondra de la Parra étudie le piano et la direction d’orchestre à la Manhattan School of Music. À 23 ans, elle fonde l’Orchestre Philharmonique des Amériques avec lequel elle enregistre My Musical Soul (en tête des ventes). Communicatrice hors pair, elle conçoit et présente une série musicale pour la télévision allemande. Elle dirige les orchestres de Paris, Londres, Berlin, Brême, Dresde, Hambourg, Stuttgart, Francfort, Hanovre, Stokholm, Copenhague, Rome, Florence, Milan, Luxembourg, Salzbourg, Zurich, São Paulo, Mexico (West Side Story devant 10.000 personnes). En 2017, elle est la toute première Directrice musicale d’un orchestre autralien (Queensland Symphony). www.alondradelaparra.com

Né en 1971, Guy Braunstein étudie le violon à Tel Aviv (avec Chaim Taub) et à New York (avec Glenn Dicterow et Pinchas Zuckerman). Il collabore depuis son plus jeune âge avec des artistes comme Issac Stern, András Schiff, Zubin Mehta, Maurizio Pollini, Yefim Bronfman, Daniel Barenboim, Simon Rattle, Mitsuko Uchida… Concertmeister de l’Orchestre Philharmonique de Berlin de 2000 à 2012, il mène une double carrière de violoniste et de chef d’orchestre. Artiste en résidence de l’Orchestre de Cincinnati en 2019-20, il fréquente les orchestres de Trondheim, Tampere, Hambourg, Vancouver, Helsinki, Berlin, Dresde, Barcelone, Brisbane, Netanya (Israël)… Il joue un violon rare fabriqué par Francesco Roggieri en 1679. www.braunsteinguy.com

Nawaris :
Hussein Rassim, oud
Shalan Alhamwy, violon
Juliette Lacroix, violoncelle
Manuel Hermia, sax soprano/flûte bansouri
Simon Leleux, percussions
Stephan Pougin, percussions
Laurie Batista, chant

Nawaris est un groupe de musique du monde, porté par le joueur d’oud (luth oriental) Hussein Rassim. Originaire de Bagdad, ce dernier fait ses études à l’Institut musical de la capitale irakienne et crée l’ensemble Solo Bagdad. En 2015, il arrive à Bruxelles et rencontre de nombreux musiciens issus de différentes esthétiques musicales, tel que le jazz, la musique classique orientale et occidentale, la musique des Balkans… Au fil de ces rencontres, le groupe Nawaris prendre forme. Depuis sa création, Nawaris a enregistré deux albums en collaboration avec le label liégeois Homerecord : Migration et Bach à Bagdad. Ce dernier atteint une nouvelle maturité dans la rencontre des esthétiques musicales et dans la virtuosité des échanges musicaux. www.nawaris.be

Né à Paris, en 1990, Victor Julien-Laferrière étudie le violoncelle à Paris avec Roland Pidoux, à Vienne avec Heinrich Schiff et à Salzbourg avec Clemens Hagen. Vainqueur de la première édition du Concours Reine Elisabeth 2017 et Victoire de la musique classique 2018, il se produit avec les plus grands orchestres et les plus grands chefs. Il a enregistré plusieurs albums chez Mirare (avec Adam Laloum, Diapason d’or 2017), Sony Classical (avec le Trio Les Esprits, 2019) et Alpha Classics (Rachmaninov-Chostakovitch-Denisov et un premier CD concertant Dvořák-Martinů, avec l’OPRL et Gergely Madaras, 2021). Il joue un violoncelle Domenico Montagnana, propriété de Joséphine et Xavier Moreno, et un archet Dominique Peccatt. www.victorjulienlaferriere.com

Né en 1974, Alexander Hanson étudie la trompette au Conservatoire de Stokholm puis la direction d’orchestre à l’Académie Sibelius d’Helsinki, auprès des célèbres Leif Segerstam et Jorma Panula. Directeur musical du Göteborg Wind Orchestra (2005-2012) puis du Norwegian Army Band North (2014-2017), il occupe les mêmes fonctions au Royal Swedish Navy Band (depuis 2018). Il dirige régulièrement les grands orchestres suédois (Stockholm, Göteborg, Norrköping, Malmö…) et européens (Londres, Bruxelles, Rotterdam, Brno, Prague, Essen, Trondheim, Aarhus, Aalborg…). Invité régulier de l’Opéra de Göteborg depuis 2011, il y a dirigé notamment Gianni Schicchi de Puccini, Les sept péchés capitaux de Kurt Weill et le ballet Roméo et Juliette de Prokofiev.

Née en Israël, en 2000, Roni Kaspi commence la batterie à sept ans. Autrice-compositrice-interprète et productrice accomplie, elle a joué au Mexique, aux Philippines, au Canada et aux États-Unis, et a collaboré avec Jesus Molina, Miguel Zenón et une foule d’autres musiciens tout au long de son séjour au Berklee College of Music (Boston, États-Unis). Roni Kaspi travaille à la production de son premier album, qui comportera des éléments électriques, alternatifs et jazz. Pendant le confinement, elle a rencontré Avishai Cohen en jouant virtuellement avec lui sur Facebook, ce qui s’est instantanément traduit par une une forte connexion musicale, et une proposition de rejoindre Avishai en tournée, en septembre 2020.

Né en 1982, à Bakou (Azerbaïdjan), Elchin Shirinov n’a jamais fréquenté d’école de musique mais a été encadré par de grands talents musicaux tels que Vagif Sadikhov, Aaron Goldberg, Kevin Hays, Jean Michel Pilc et Yakov Okun. Il a étudié de près la musique de grands musiciens comme Art Tatum, Charlie Parker, Bud Powell, Thelonious Monk, John Coltrane, Bill Evans, Miles Davis, Wayne Shorter, Herbie Hancock et Brad Mehldau. Depuis 2008, il joue dans le cadre de nombreux festivals de jazz en France, Grande-Bretagne, Allemagne, Suisse, Espagne, Grèce, Pologne, Hongrie, Ukraine, Géorgie, Azerbaïdjan, Malaisie… avec le Sevda Alekperzade Band, le Quatuor Rain Sultanov et son propre ensemble, l’Elchin Shirinov Trio. www.elchinshirinov.com

Au cours des deux dernières décennies, le bassiste, chanteur, compositeur et visionnaire de jazz Avishai Cohen (Jérusalem, 1970), a gagné sa réputation comme l’un des plus grands bassistes de son temps. Ses compositions et arrangements embrassent un mélange de traditions, de cultures, de langues et de styles allant de l’hébreu au jazz contemporain, en passant par le folklore judéo-espagnol. Faisant suite à la sortie très réussie de Almah (Warner / Parlophone, 2013), Avishai Cohen a franchi ces dernières années de nouveaux pas, avec un trio et un orchestre complet. C’est le point culminant de son parcours musical, réunissant deux mondes, le classique et le jazz. En avril 2021, il était l’invité de Laurent Delahousse après le JT de France 2. www.avishaicohen.com

Pierre Solot est pianiste.  Il est aussi animateur, chroniqueur et producteur d’émissions de radio et de télévision pour la RTBF (La Table d’écoute, Concours Reine Elisabeth, etc).  Il est comédien pour le spectacle Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ? qu’il a co-écrit, en tournée actuellement.  Il présente les concerts de la série Music Factory avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège.  Il est l’auteur d’un roman.  Son premier album solo, consacré à la musique pour piano d’Ernesto Lecuona, a paru chez Fuga Libera en juin dernier. www.pierresolot.com

Après un Premier Prix d’art dramatique au Conservatoire de Liège, Marie Neyrinck poursuit différentes formations en chant, art-thérapie, création de chapeaux, manipulation de marionnettes… Depuis 20 ans, elle crée et met en scène de nombreux spectacles pour et/ou avec des publics variés (enfants, jeunes, adultes, différentes Compagnies de danse et de théâtre, Maisons de Jeunes, enseignement spécialisé…). Comédienne, elle se produit également sur scène, pour la Compagnie des Zygomars, dans Scènes pour la démocratie à l’Espace Senghor, ou encore Improjusticia de Bruno Coppens… Pour l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, elle a signé le scénario de trois créations collectives et des adaptations de Carmen, La Traviata, Aïda, Nabucco, Lakmé…

Formé au Conservatoires Supérieurs de Paris et Lyon, Ghislain Leroy remporte, à 22 ans, le Premier Grand Prix d’interprétation au Concours international d’orgue de la Ville de Paris. Organiste en résidence au Concert Hall de Sapporo (Japon) en 2007, il exerce une double activité de concertiste et de pédagogue, se produisant lors de très nombreux récitals à Tokyo, Osaka, Nagoya et Kanazawa. Il a été amené à se produire, seul ou avec orchestre, dans la plupart des pays européeens, ainsi qu’en Russie et en Asie. Héritier de l’école d’orgue française, il se passionne également pour la création musicale contemporaine. Il enseigne aux Conservatoires de Laon et Soissons, et est organiste au Touquet et à la Cathédrale de Lille. www.ghislainleroy.org