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Location de salle et événements privés
La Salle Philharmonique de Liège est le cadre idéal pour vos événements de marque. Elle accueille vos concerts privés, conférences, réunions, soirées d’entreprise, cocktails, lancements de produits et autres soirées «sur mesure».
Biographie
L'Orchestre Philharmonique Royal de Liège
Directrice générale : Aline Sam-Giao
Directeur musical : Gergely Madaras
Directeur musical désigné : Lionel Bringuier
Le Club Partenaires
Le Club Partenaires
En adhérant au « Club Partenaires » de l’OPRL, votre entreprise soutient les nouveaux domaines d’activité que déploie l’OPRL (captations de concerts, OPRL Live !, projets numériques, éducatifs et sociaux, etc.) tout en s’assurant un retour d’image positif, professionnel et prestigieux à travers les supports de communication de
La Salle Philharmonique
Témoin majeur de l’architecture du XIXe siècle,la Salle Philharmonique de Liège a été inaugurée en 1887.
Articles
Bienvenue sur le nouveau site de l'OPRL !
L'OPRL profite du lancement de sa saison 2017-2018 pour mettre en ligne son tout nouveau site web. Un outil entièrement relooké, plus rapide et plus convivial, qui est en interaction avec nos réseaux sociaux et notre nouvelle chaîne YouTube « OPRL live! ». Pour une utilisation en tout temps et en tout lieu, ce nouveau site s'adapte automatiquement au format de votre smartphone, de votre tablette ou de votre écran d'ordinateur.
Interprètes
Thomas Derouineau
Né au Mans en 1978, Thomas Derouineau commence la batterie à 14 ans, puis décide, à 20 ans, d’en faire son métier. Avec la fanfare Zéphyrologie (jazz funk), il sillonne les scènes nationales et internationales (Jazz à Vienne, Montreux Jazz Festival, Jazz Sous les Pommiers, Montréal) et enregistre plusieurs albums. Par la suite, il collabore avec la chanteuse française Lola Baï (Olympia, 2007), le groupe Tinker (métal progressif), le Trio Glück (improvisation Jungle), l’organiste Rhoda Scott (Quimper Jazz Festival, Festival de Jazz de Saint-Moritz, Java Jazz Festival de Jakarta et plusieurs tournées en Russie), le duo clavier/batterie Acne (électro-rock). Il donne également des masterclasses où il explique sa vision du rythme et les techniques de jeu qu’il utilise.
Caroline Veyt
Animatrice-journaliste, Caroline Veyt a étudié la philologie romane à l’ULB) et la déclamation au Conservatoire de Bruxelles. Au sein de la RTBF, elle a collaboré aux magazines On n’est pas des pigeons (2011-2018, La Une) et Les Sentinelles (2016-2021, radio et télévision). Ambassadrice du Classique sur La Trois, coprésentatrice du Concours Reine Elisabeth (avec Patrick Leterme), animatrice de La Matinale et chroniqueuse en radio (Musiq’3), elle donne également des cours d’expression écrite à l’IHECS (Bruxelles). Elle a renoué récemment avec la scène avec deux spectacles pour enfants dans lesquels la musique occupe une place majeure (Biscotte & Brioche, La Petite école sous le marronnier). En juin 2021, elle a présenté la Classic Academy de l’OPRL.
Rhoda Scott
Organiste de jazz américaine, Rhoda Scott se fait remarquer dès l’âge de huit ans en acompagnant les gospels. Formée à la prestigieuse Manhattan School of Music de New York puis au Conservatoire Américain de Fontainebleau (auprès de Nadia Boulanger), elle s’illustre d’abord auprès de Count Basie. Complètement identifiée à son instrument, l’orgue Hammond, elle accepte pourtant de jouer régulièrement sur des orgues à tuyaux où son swing fait merveille. Aussi à l'aise dans la musique classique que le jazz, le gospel ou le blues, elle connaît plus de 1000 morceaux par cœur et compose ses propres œuvres. Grâce à son charisme, sa voix prodigieuse, ses explications savoureuses, elle remporte à chaque fois l’adhésion d’un large public. www.rhodascott.com
István Várdai
Formé à Budapest avec László Mező, à Vienne avec Reinhard Latzko, et à Francfort avec Frans Helmerson, István Várdai (Pécs, 1985) reçoit le Troisième Prix du Concours Tchaïkovski de Moscou (2007), le Premier Prix et trois Prix spéciaux au Concours de Genève (2008), et le Premier Prix au Concours ARD de Munich (2014). Professeur à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne et directeur artistique de l’Orchestre de chambre Franz Liszt (Budapest), il joue avec les plus grands orchestres du monde entier. Il a enregistré notamment les concertos de Janáček, Prokofiev et Elgar (2009), les Variations rococo de Tchaïkovski (2014), Singing Cello (2015), Suites pour violoncelle seul de Bach (2017) et Dancing Cello (2018). Il joue le fameux Stradivarius « Ex du Pré-Harrell » (1673).
Marc Bouchkov
Violoniste belge d’origine russe, Marc Bouchkov (1991) étudie avec Claire Bernard, Boris Garlitsky, Michaela Martin et Eduard Wulfson. Premier Prix au Concours de Montréal et Deuxième Prix au Concours Tchaïkovski de Moscou, il joue avec les orchestres de Moscou, Saint-Pétersbourg, Amsterdam, Francfort, Hambourg, Zurich, Turin… et avec l’OPRL (2010, 2013, 2018), sous la baguette de Valery Gergiev, Christoph Eschenbach, Mariss Jansons, Christian Arming… Son premier CD, chez Harmonia Mundi, comprend deux inédits d’Ysaÿe. Professeur au Conservatoire Royal de Liège et à l’Académie internationale de musique du Liechtenstein, Marc Bouchkov a reçu le « Prix Orchestre 2021 » des International Classical Music Awards (ICMA). www.bouchkov.com
Hervé Niquet
Né à Abbeville en 1957, Hervé Niquet est tout à la fois claveciniste, organiste, pianiste, chanteur, compositeur, chef de chœur et chef d’orchestre. En 1987, il fonde Le Concert Spirituel avec lequel il excelle d’abord dans le grand motet français, avant d’aborder tous les styles et genres musicaux. Il a été Directeur musical du Vlaams Radio Koor et premier chef invité du Brussels Philharmonic. Hervé Niquet dirige également les grands orchestres internationaux dans les répertoires des XIXe et début XXe siècles. Sa passion pour l’opéra le conduit également à la tête d’œuvres lyriques de Gluck, Rameau, Boismortier, Lully… En octobre 2018, il dirigeait l’OPRL dans le Requiem de Fauré. Son enregistrement de Rédemption de Franck paraîtra le 25 octobre 2019 (Musique en Wallonie).
Wajd
Tamman Al-Ramadan, ney
Khaled Alhafez, chant
Tarek Alsayed Yahya, oud
Youssef Nassif, qanun
Le terme « wajd » renvoie à un état d’extase mystique atteint en pratiquant le chant soufi. Regroupant quatre musiciens syriens récemment arrivés en Europe, l’Ensemble Wajd, propose un répertoire oriental issu plus particulièrement de Turquie, d’Égypte et de Syrie, plongeant ses racines dans la musique soufie d’Alep. De tradition essentiellement orale, cette musique est liée à des rituels incantatoires pouvant mener à la transe. Les événements tragiques dévastant la Syrie depuis plusieurs années risquent fort d’anéantir une culture musicale ancestrale. Ces artistes en exil, à la réputation souvent bien établie dans leur pays, remontent sur scène pour témoigner de cette tradition et la transmettre afin de la maintenir vivante.
Valentina Lisitsa
Née en 1973 à Kiev (Ukraine), Valentina Lisitsa donne son premier récital à quatre ans. Formée au Conservatoire de Kiev, elle rêve d’abord d’une carrière de joueuse d’échec mais opte finalement pour le piano, d’abord en duo avec son mari Alexei Kuznetsoff. En 2007, elle commence à poster des vidéos de qualité sur Youtube et voit soudain sa carrière prendre son envol. Établie aux États-Unis depuis les années 1990, elle joue dans le monde entier avec des chefs comme Lorin Maazel, Paavo et Kristjan Järvi, Vasily Petrenko, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Fedosseïev, Jukka-Pekka Saraste… Elle bénéficie d’un contrat d’enregistrement exclusif chez Decca (Liszt, Chopin, Schumann, Glass, Nyman, Concertos de Rachmaninov, Love Story). www.valentinalisitsa.com