D’origine libano-mexicaine, Simon Ghraichy (1985) est la nouvelle « Rockstar du piano » (La Republica). Formé au Conservatoire Supérieur de Paris (Michel Beroff) et à l’Académie Sibelius d’Helsinki, il est lauréat des Concours de Rio et Mexico, et de la Fondation Cziffra. Après la parution très remarquée de ses CD Liszt, en 2013 (paraphrases d’opéras) et 2015 (Sonate en si mineur), il signe en 2016 un contrat d’exclusivité avec le label Universal Music (DGG et Decca). « Absolument phénoménal [...] un talent de niveau mondial » (NBC News).

En sa qualité d’ambassadeur musical de la ville de Beethoven, le Chœur Philharmonique de la Ville de Bonn (quelque 120 choristes) participe à des concerts en Allemagne et à l’étranger, notamment lors de tournées au Japon, en Angleterre, en France, en Suède, en Belgique et en Suisse. En 2003, il a fait ses débuts au Festival International de Lucerne avec Roméo et Juliette de Berlioz, aux côtés de l’Orchestre Philharmonia de Londres dirigé par Esa-Pekka Salonen. À son actif, citons aussi Belshazzar’s Feast de Walton et Mass de Bernstein. Dirigé de 1983 à 2016 par Thomas Neuhoff, qui le hissa au niveau international, le Chœur est aujourd’hui dirigé par le chef d’orchestre Paul Krämer, diplômé du Conservatoire de Cologne. www.philharmonischer-chor-bonn.de

Formé au Conservatoire Supérieur de Paris (classe de Michel Arrignon) et à l'Université de Los Angeles, Pierre Génisson (1986) est lauréat du Concours international Jacques Lancelot de Tokyo (Premier Prix et Prix du public, 2014) et du Concours Carl Nielsen au Danemark. Il joue en solo avec les orchestres de Bretagne, Tokyo, Odense, Trondheim… dans des répertoires allant du Concerto de Mozart au Chant des ténèbres de Thierry Escaich, en passant par les concertos de Nielsen, Copland, Weber ou Strauss. Soutenu par les Fondations Banque populaire et Safran, il a enregistré des sonates françaises avec le pianiste David Bismuth (Aparté/Harmonia Mundi, 2014) et les Quintettes de Mozart et Weber avec des solistes du Metropolitan Opera de New York (Aparté, 2017).

Né au Canada, en 1995, Jan Lisiecki fait ses débuts en concerto à neuf ans. En 2010, son CD des Concertos de Chopin, enregistrés live à 13 ans et 14 ans, suscite l’enthousiasme. Dès 2011, il bénéficie d’un contrat d’exclusivité chez le prestigieux label DGG pour lequel il enregistre des Concertos de Mozart, des Études de Chopin, des œuvres concertantes de Schumann et Chopin (ECHO Klassik 2017) et les cinq Concertos de Beethoven (250 ans en 2020). Ambassadeur de l’Unicef au Canada depuis 2012, il joue avec les plus grands orchestres (Londres, Vienne, Berlin, New York, Boston, San Francisco, Cleveland, Tokyo) et des chefs comme Gergiev, Pappano, Nézet-Séguin et Harding. Il a fait ses débuts avec l’OPRL en 2017 (Grieg). www.janlisiecki.com

Disciple de Pierre Segond à Genève et de Marie-Claire Alain à Paris, Guy Bovet (1942) est l’un des plus grands organistes actuels. Il a été titulaire de l’orgue de la Collégiale de Neuchâtel et professeur à la Haute École de Musique de Bâle. Sa carrière de concertiste le conduit à un rythme soutenu de 50 à 60 concerts par an dans toutes les parties du monde (Europe, Asie, Australie et Amériques). Son répertoire couvre toutes les époques et tous les styles de musique. Son œuvre de compositeur compte actuellement plus de 250 numéros d’opus, recouvrant tous les genres, en particulier la musique de scène et de film. Docteur honoris causa de l’Université de Neuchâtel, Guy Bovet s’exprime en neuf langues, dont le néerlandais, le finnois, le russe et le japonais. 

Né en 1949, à Java, dans une famille de marionnettistes traditionnels, Rahayu Supanggah a absorbé l’art et la culture javanaise au biberon. Maestro du gamelan karawitan traditionnel, musicien et compositeur reconnu, docteur en ethnomusicologie, il enseigne cette discipline à l’Institut Seni Indonesia de Surakarta. Il a été professeur invité dans de multiples universités en France, en Suisse, en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Il a travaillé avec d’éminents metteurs en scène comme Peter Brook (Mahâbârâta, 1994) et Robert Wilson (I La Galigo, 2004). Sa composition de la bande originale du film Opéra Jawa a reçu en 2006 le Prix de la SACEM pour la « Meilleure création sonore et musicale », lors du 28^e Festival des Trois Continents de Nantes.

L’ensemble Garasi Seni Benawa de Surakarta est connu pour le timbre particulièrement riche de son gamelan. Il est spécialisé en cokekan, un style peu connu et très différent du gamelan que l’on entend habituellement en Europe. Les voix enivrantes de trois chanteuses s’élèvent au dessus d’un orchestre de gongs, de percussions, de gender (métalophone), de rebab (instrument à cordes frottées), de flûtes et de cithares. Pour EUROPALIA INDONESIA, deux dalangs (marionnettistes) accompagnent le concert avec une représentation de théâtre d’ombre.

Danse traditionnelle d'Indonésie, aussi connue sous le nom de « danse des mille mains », le Saman fait partie du patrimoine culturel des Gayo de la province d’Aceh sur l’île de Sumatra. Inscrite depuis 2011 au patrimoine immatériel de l’humanité par l’UNESCO, la danse Saman est interprétée par de jeunes hommes agenouillés en rang serrés, portant des costumes aux motifs brodés et colorés. Un meneur assis parmi eux chante des vers en langue gayo dispensant des conseils à caractère religieux, romantique ou humoristique. Les danseurs frappent des mains, claquent des doigts, se martèlent la poitrine et les cuisses, balançant leur corps et leur tête en chantant à l’unisson. Ces mouvements s’inspirent de leur vie quotidienne et de leur environnement.

Né en 1985, Alexandre Bloch a étudié à Tours, Orléans, Lille et Paris (chez Zsolt Nagy). Vainqueur du Concours de direction d’orchestre Donatella Flick de Londres (2012), il est Chef invité principal de l’Orchestre Symphonique de Dusseldorf depuis 2015 et Directeur musical de l’Orchestre National de Lille depuis 2016. Remarqué par Mariss Jansons, Charles Dutoit, Pierre Boulez, Bernard Haitink, Mark Elder et Esa-Pekka Salonen, il dirige les orchestres de Paris, Lyon, Londres (tournée au Koweït), Édimbourg, Newcastle, Cardiff, Oslo, Los Angeles, Montréal, Vancouver, Séoul… Ses CD chez Sony (Escaich), DGG (avec Camille Thomas) et Pentatone (Les Pêcheurs de perles de Bizet) ont été unanimement récompensés par la presse musicale. www.alexandrebloch.com

Née à Buenos Aires en 1973, Ingrid Fliter étudie en Argentine, puis à Fribourg-en-Brisgau, Rome et Bologne. Elle travaille également avec Zoltan Kocsis, Louis Lortie, Alexander Lonquich et Alfred Brendel. Lauréate du Concours Chopin de Varsovie (Médaille d’argent, 2000) et de la Fondation Gilmore de Kalamazoo (2006, à la suite de Leif Ove Andsnes et Piotr Anderszewski), elle a enregistré plusieurs albums consacrés à Chopin (Préludes, Valses, Concertos, avec Jun Märkl et l’Orchestre de Chambre Écossais, chez EMI et Linn Records) : « Ingrid Fliter est née pour jouer Chopin… qu’elle aborde avec un naturel et une souplesse inégalés. » (The Daily Telegraph). Son enregistrement des concertos de Schumann et Mendelssohn a été lui aussi très bien accueilli. www.ingridfliter.com

Philippe Lagautrière est né en 1953 à Ivry-sur-Seine, où il a commencé la profession d'architecte paysagiste. Il entre à l'École des Beaux-Arts de Paris à la fin des années 1970 et se consacre au dessin et à la peinture. Depuis 1979, il expose dans différentes galeries et lieux publics à Paris, en province mais aussi dans les capitales européennes. Peintre et illustrateur, il travaille à La Ruche, cité d’artistes située à Paris. Dans son œuvre, il explore les multiples possibilités qu'offrent les tampons d’écoliers, ces images en caoutchouc montées sur bois. Chez Albin Michel Jeunesse, il a illustré Mon Premier livre de sagesse et les Philofables, écrits par Michel Piquemal.

Né en 1970 à Düren (Allemagne), Lars Vogt remporte en 1990 le Deuxième Prix au Concours de piano de Leeds. Sa carrière le conduit alors à jouer avec les plus grands orchestres sous la baguette de chefs tels que Claudio Abbado, Mariss Jansons, Paavo Järvi, Andris Nelsons, Simon Rattle…En musique de chambre, ses partenaires les plus prisés sont Ian Bostridge, Christian et Tanja Tetzlaff. En 2013, il succède à son professeur Karl-Heinz Kämmerling, au Conservatoire de Hanovre. Directeur musical du Royal Northen Sinfonia de Gateshead (Grande-Bretagne) depuis 2015, il est de plus en plus actif comme chef d’orchestre à travers le monde. Il a enregistré de nombreux CD chez EMI, CAvi, Oehms Classics, Berlin Classics et Ondine (Schubert, Variations Goldberg de Bach).

Formée à la fois à la musique ancienne et à la technique du bel canto, la soprano belge Gwendoline Spies obtient un Master en chant classique au Koninklijk Conservatorium Brussel dans classe de Dinah Bryant (2009) et un diplôme en pédagogie musicale (2011). Elle intègre alors l'équipe des musiciens-intervenants au sein de l’asbl ReMuA (Bruxelles) dans le but de transmettre son goût pour la musique aux plus petits comme aux seniors. Membre de plusieurs ensembles, elle codirige le chœur d’enfants « La Sonatine », école de chant choral d’Arlon, depuis 2012.
www.gwendolinespies.com

Originaire de Grande-Bretagne, Nick Hayes étudie la clarinette et la composition à la Guildhall School of Music and Drama de Londres. En tant qu’intervenant en ateliers, il mène des projets avec des élèves, des étudiants en musique, des adultes et des détenus. Depuis 2013, il intervient auprès de l’Orchestre Philharmonique de Chicago en composant pour des projets qui rassemblent des membres de l’Orchestre et des jeunes dits « vulnérables ». Nick arrange les partitions des concerts El Sistema.

Chef et pianiste formé au Conservatoire Supérieur de Paris, Samuel Jean (1973) a été Premier chef invité de l’Orchestre National Avignon-Provence (2013-2020) avec lequel il a développé une politique discographique importante pour des labels tels que Decca, Naive, Klarthe et récemment le Palazetto Bru Zane où son enregistrement de O mon bel Inconnu de Reynaldo Hahn a reçu un accueil magnifique. Il a dirigé plus d’une cinquantaine d’opéras et a enregistré deux disques de mélodies avec la soprano Sabine Revault d’Allones et le baryton Thomas Dolié, ainsi que l’album Yes de la soprano Julie Fuchs, avec l’Orchestre National de Lille (DGG, 2016). Directeur artistique du Festival Pierres Lyriques en Béarn, il a dirigé l’OPRL en 2017 et 2021. www.jean-samuel.com

Formé au Conservatoire de Moscou, à l’École Supérieure Reine Sofia de Madrid et au Conservatoire Supérieur de Paris, Pavel Gomziakov (1975) est lauréat de nombreux concours internationaux. Repéré par Maria-João Pires, il enregistre avec elle un disque Chopin (DGG, 2009) et part en tournée. En 2010, il fait des débuts très remarqués avec l’Orchestre Symphonique de Chicago, qui le réinvite immédiatement. Il joue aujourd’hui avec les plus grands orchestres du monde entier, sous la baguette de chefs comme Augustin Dumay, Jukka-Pekka Saraste, Trevor Pinnock, Valery Gergiev… Chez Onyx, il a enregistré un CD consacré à Saint-Saëns (avec l’Orchestre Philharmonique de Kansai, 2012) et un autre consacré à Haydn (sorti en mai 2016).

Né à Gand, en 1960, Dirk Brossé est Directeur musical de l’Orchestre de Chambre de Philadelphie et du Festival du film de Gand. Le grand compositeur américain John Williams l’a choisi comme Chef principal de la musique de Star Wars, en tournée mondiale. Professeur de composition et de direction d’orchestre au Conservatoire Royal de Gand, il a écrit environ 400 œuvres, notamment pour le cinéma (Koko Flanel, Daens…) et pour des comédies musicales (Le Petit Prince, Prince of Africa, Tintin…). Il dirige régulièrement l’OPRL et les grands orchestres d’Europe, des États-Unis, d’Asie et d’Australie, et a enregistré plus de 100 CD. EMI Classics lui a consacré un coffret de 6 CD. Il a dirigé l’OPRL notamment dans La La Land (2021) et Chaplin in Concert (2023). www.dirkbrosse.be