Née à Bruxelles, en 1985, Alice Foccroulle est diplômée de la Musikhochschule de Cologne (classe de Joseph Protschka et Christoph Prégardien). Son intérêt pour la musique baroque la conduit à collaborer en formation ou en soliste avec des ensembles spécialisés. Elle est aussi très attirée par la musique contemporaine : création de l’opéra de Kris Defoort House of the sleeping beauties à La Monnaie (CD Fuga Libera, 2009) et E vidi quattro stelle de Bernard Foccroulle à Bozar en 2017 (Fuga Libera, 2020).  Plusieurs enregistrements paraissent en 2021, notamment un disque autour de la musique de Correa de Arrauxo avec InAlto (chez Ricercar) et un enregistrement des Lieder de Joseph Haydn avec le claveciniste Pierre Gallon (chez Passacaille). www.alicefoccroulle.com

Fondé en 1991, le Quatuor Danel s’est d’emblée imposé sur la scène classique internationale (concours et prix discographiques). Connu pour l’intensité et la profondeur de ses interprétations, il s’est imposé dans les grands cycles du quatuor à cordes, de Haydn à Chostakovitch et Weinberg (enregistrement de leurs intégrales). Une autre force du Quatuor Danel réside dans la collaboration étroite qu’il a su tisser avec les créateurs marquants de notre temps (Rihm, Lachenmann, Goubaïdoulina, Dusapin ou Mantovani). La pédagogie et la transmission sont également au cœur de son activité (Université de Manchester, StrijKwartet Academie d'Amsterdam, masterclasses aux États-Unis, à Lyon, Lille et Nice). www.quatuordanel.eu

Jean-Luc Votano débute la clarinette à 4 ans et devient à 19 ans premier clarinettiste solo de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Considéré comme l’un des meilleurs clarinettistes de sa génération, il est sacré « Meilleur Jeune Soliste 2004 » par les Radios francophones publiques. Concertiste et chef d’orchestre, il collabore avec de prestigieux orchestres et chefs. Il crée le Concerto pour clarinette de Magnus Lindberg au Japon, en Croatie et en Belgique. Passionné de musique de chambre, il joue notamment avec Martha Argerich, François-René Duchâble, Karine Deshayes, Jodie Devos, Janine Jansens, Boris Belkin et les quatuors Debussy, Danel… Son album Contemporary Clarinet Concertos (Fuga Libera) reçoit un Diapason d’Or de l’année et du mois d’octobre et le Prix Cécilia en 2019.

Jean-Luc Votano débute la clarinette à 4 ans et devient à 19 ans premier clarinettiste solo de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Considéré comme l’un des meilleurs clarinettistes de sa génération, il est sacré « Meilleur Jeune Soliste 2004 » par les Radios francophones publiques. Concertiste et chef d’orchestre, il collabore avec de prestigieux orchestres et chefs. Il crée le Concerto pour clarinette de Magnus Lindberg au Japon, en Croatie et en Belgique. Passionné de musique de chambre, il joue notamment avec Martha Argerich, François-René Duchâble, Karine Deshayes, Jodie Devos, Janine Jansens, Boris Belkin et les quatuors Debussy, Danel… Son album Contemporary Clarinet Concertos (Fuga Libera) reçoit un Diapason d’Or de l’année et du mois d’octobre et le Prix Cécilia en 2019.

Jean-Luc Votano débute la clarinette à l’âge de 4 ans et, à 15 ans, s’initie également à la direction d’orchestre. À seulement 19 ans, il devient premier clarinettiste solo de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège (OPRL) et rejoint l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) de Namur en tant que professeur de clarinette. Lauréat de prestigieux concours internationaux, il est sacré « Meilleur Jeune Soliste de l’année 2004 » par les Radios francophones
publiques. 

Parallèlement, il mène une carrière de concertiste qui l’amène à collaborer avec des chefs renommés tels qu’Armin Jordan, Louis Langrée, Christian Arming, Yoel Lévy, Yuri Simonov et Pascal
Rophé. Il crée le Concerto pour clarinette de Magnus Lindberg avec le New Japan Philharmonic Orchestra à Tokyo, puis en Croatie avec l’Orchestre de la Radio-Télévision Croate et en Belgique
avec l’OPRL.

En direction d’orchestre, il intègre la classe de David Reiland au Conservatoire de Liège et bénéficie des conseils de Louis Langrée, Patrick Davin et Armin Jordan. Il est directeur artistique de
l’Ensemble Instrumental de Wallonie et a dirigé l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie ainsi que l’OPRL. Son approche musicale, enrichie par son expérience de clarinettiste solo, de soliste et
de chambriste, lui permet d’apporter une interprétation riche et inspirée aux répertoires qu’il dirige. 

Également passionné de musique de chambre, il partage la scène avec des artistes d’exception comme Martha Argerich, Michel Dalberto, Nicolas Angelich, François-René Duchâble, Karine Deshayes, Sophie Karthäuser, Jodie Devos, Henri Demarquette, Janine Jansens, Boris Belkin, Albrecht-Laurent Breuninger, Geneviève Laurenceau, ainsi que les quatuors Debussy, Danel, Parisii et le Fine Arts Quartet. Son vaste répertoire pour clarinette couvre une centaine de concertos et
d’œuvres de musique de chambre, intégrant également des créations contemporaines écrites pour lui par Claude Ledoux, Gwenaël Mario Grisi, Johan Farjot, Robert Janssens, Max Vandermaesbrugges, Viviane Mataigne et Stéphane Orlando.

Salué par la critique, son enregistrement des concertos de Lindberg, Hartmann et Farjot (« Contemporary Clarinet Concertos », Fuga Libera) a reçu un Diapason d’Or de l’année 2019 ainsi que le Prix Cécilia. Sa discographie comprend également : les concertos de Mozart, Weber et
Rossini avec l’OPRL et Louis Langrée (Cyprès), l’intégrale des oeuvres pour clarinette et alto de Bruch (Diapason d’Or), « Schumann’s Fantasy » (Cyprès) et « Clarinetti all’Opera » avec l’IMEP Namur Clarinet Choir (Cyprès). Il réalise également des projets audacieux tels que « Mozart
Vibration » (Héliotrope) et « Bésame Mucho » (Aparté).

Depuis plus de 30 ans, Concerto Köln est garant d‘une interprétation exceptionnelle de la musique ancienne. Alexander Scherf est son nouveau Directeur artistique depuis le 1^er janvier 2019. Cette année marque aussi le coup d’envoi d’une relecture de La Tétralogie de Wagner, sous la direction de Kent Nagano. La discographie de l‘ensemble comprend plus d‘une centaine d‘enregistrements, largement récompensés. Concerto Köln travaille en étroite collaboration avec le label Berlin Classics depuis 2008, tout en enregistrant aussi pour d‘autres labels. Ses partenaires principaux sont le Ministère de la Culture et des Sciences du Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie, la Fondation culturelle du Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie et l’Institut Goethe. www.concerto-koeln.de

Né en Angleterre en 1961, Stephen Hough est tout à la fois pianiste, poète, compositeur et auteur de textes publiés par The Telegraph, The Times, The Guardian et The Independent. Il est considéré par The Economist comme l’un des 20 « polymaths » (esprits polyvalents) les plus emblématiques. Depuis sa victoire au Concours Walter Naumburg de New York (1983), il récolte les plus grands éloges dans le monde entier (« son de rêve, sensualité de chat, doigts phénoménaux », Le Monde). Très étendue, sa discographie (chez Virgin Classics puis Hyperion) va de pièces atypiques traditionnellement réservées aux bis jusqu’au grand répertoire et à ses propres compositions, commandes des plus grandes institutions. En février 2028, il jouait en récital à la Salle Philharmonique. En 2022, il a reçu le titre de Sir. www.stephenhough.com

Né à Metz en 1945, Jacques Mercier remporte, en 1972, un Premier Prix de direction d’orchestre au Conservatoire Supérieur de Paris et le Premier Prix du Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon. Assistant de Pierre Boulez à l’Opéra de Paris et à l’Ensemble Intercontemporain, il bénéficie des conseils de Karajan puis entame une carrière qui le mène à la tête des grands orchestres de Paris, Londres, Genève, Séoul, Montréal, Kyoto, Helsinki, Madrid… Ancien Directeur musical de l’Orchestre National d’Île-de-France (1982-2002) et de l’Orchestre Philharmonique de Turku en Finlande (1989-2006), il est à la tête de l’ONL depuis 2002. Sa discographie est largement primée (Roussel, Bizet, Pierné, Schmitt, Ibert).

Fondé en 1976, l’Orchestre National de Metz Grand Est a eu pour directeurs musicaux Michel Tabachnik, Emmanuel Krivine, Jacques Houtmann, Jacques Lacombe et Jacques Mercier. Avec ses 72 musiciens, il donne plus de 90 concerts et représentations par an, à l’Arsenal et à l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz, mais aussi sur le territoire de la région Grand Est, dans toute la France et à l’étranger (Corée du Sud, Autriche, Pays-Bas, Turquie…). Il est soutenu financièrement par la Ville de Metz, le Conseil régional du Grand Est, l’Eurométropole de Metz et le ministère de la Culture (DRAC Grand Est). En 2019, Metz a rejoint le réseau des villes créatives de musique au patrimoine de l’UNESCO. Directeur musical depuis 2018 : David Reiland. www.citemusicale-metz.fr

Né en 1987, Adam Laloum étudie le piano aux Conservatoires de Toulouse, Paris (avec Michel Béroff), Lyon (avec Géry Moutier) et Hambourg (avec Evgeni Koroliov), tout en fréquentant des personnalités musicales telles que Dmitri Bashkirov, Paul Badura-Skoda, Christian Ivaldi, Vladimir Mendelssohn… En 2009, son Premier Prix au Concours Clara Haskil le propulse au devant de la scène internationale et lui procure des engagements dans le monde entier. Chez Mirare, il a enregistré trois albums en solo et un avec clarinette et violoncelle. Son enregistrement du Concerto n° 2 de Brahms paraît en février (SONY). En janvier 2012, il donnait un récital Schubert-Schumann, et en mars 2016, jouait le Concerto n° 21 de Mozart avec l’OPRL et John Neschling.

Antoine Dandoy
Julien Mairesse
Max Charue
Adélaïde Wlomainck

Une compagnie de musiciens-comédiens, complètement « Akro » à la percussion, bien sûr ! Issus de la Wallonie et de Bruxelles, ils se rencontrent à Mons, en 2012, lors de leurs études supérieures. Une envie de bousculer les clichés du percussionniste classique naît rapidement. Les paris sont lancés et un premier spectacle humoristique est construit mais… il est trop tard, le virus s’est propagé et le public en redemande déjà ! L’équipe travaille d’arrache-pied durant trois ans afin d’écrire et de composer sa dernière création. Les Akros frappent alors à la porte de Kamel Benac, metteur en scène et membre des « Poubelles Boys », qui va sublimer leurs idées folles. En 2016, le spectacle AkroPercu est prêt et part en tournée, notamment au Festival Off d’Avignon !

Sutari :
Basia Songin, chant, wolf base et percussions
Kasia Kapela, chant, violon et percussions
Zosia Zembrzuska (Barańska), chant, violon et percussions

Trois chanteuses mêlent délicatement leurs voix pour réexplorer les chansons polonaises traditionnelles en les dotant d’interprétations et d’arrangements inattendus. Sur des harmonies quasi hypnotiques, elles ajoutent des rythmes produits par des ustensiles de cuisine tels que râpe ou mixer, des murmures, des clapotis d’eau, dans une atmosphère à la fois fraîche et intimiste : celle qui emplissait jadis les cuisines de leurs grands-mères, vaquant aux tâches ménagères en entonnant des mélodies joyeusement réconfortantes. Sutari déconstruit, dans une savoureuse et singulière recherche sonore, les stéréotypes liés au rôle de la femme, tout en perpétuant le souvenir des airs d’antan… dans un fourmillant collage musical.

Né à Chartres en 1977, le violoniste français Nicolas Dautricourt est lauréat des Concours Wieniawski de Poznan, Rodolfo Lipizer de Gorizia et Gian-Battista Viotti de Vercelli. Disciple de Philip Hirschhorn, Miriam Fried, Jean-Jacques Kantorow, Gérard Poulet et Jean Mouillère, il est invité des plus prestigieuses scènes classiques du monde entier, ce qui ne l’empêche pas de pratiquer le jazz avec passion au sein du « Tangaria quartet » et du « Piazzolla Forever project ». Directeur artistique des Moments Musicaux de Gerberoy depuis 2007, il joue un magnifique Stradivarius de 1713, le « Château Fombrauge », généreusement mis à sa disposition par Bernard Magrez, propriétaire viticole dans le Bordelais. www.nicolasdautricourt.com

Né à Coblence en 1980, le pianiste allemand Martin Stadtfeld est l’un des interprètes les plus réputés de J.S. Bach. Sa victoire au Concours Bach de Leipzig (2002) et son disque des Variations Goldberg (Sony Classical, 2004) l’ont propulsé sur le devant de la scène internationale. Comparée à la version légendaire de Glenn Gould (1955), sa version fut récompensée par le prestigieux Prix allemand ECHO-Klassik. Parmi bien d’autres CD (dont trois ont remporté le Prix ECHO-Klassik), citons le Carnet d’esquisses londonien de Mozart (écrit à huit ans), les Concertos n° 1 et n° 9 de Mozart, et es Études op. 10 et op. 25 de Chopin. Martin Stadtfeld joue avec la plupart des grands orchestres d’Europe, du Japon et des États-Unis. www.martinstadtfeld.de

Formé auprès d’Atanas Kourteff au Conservatoire de Sofia, de Juliette Poumay-Longrée au Conservatoire Royal de Liège et d’Avi Schönfeld au Conservatoire de Maastricht, Peter Petrov (1974) multiplie les récitals dans l’Europe entière. Il a joué en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Dortmund, l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre Philharmonique de Sofia, mais aussi avec l’OPRL (Concert d’ouverture 2005, Festival L’Enfant prodige 2018). Il a enregistré pour les labels GAFA, Azur Classical et Fuga Libera (The Romantic Viola II, avec Daniel Weissmann). Il enseigne au Conservatoire Royal de Liège, à l’IMEP à Namur et au Conservatoire de Luxembourg. En octobre 2015, il a inauguré le nouveau Steinway de concert de la Salle Philharmonique de Liège.

Née à Malmedy, Sophie Karthäuser parfait sa formation avec Noëlle Barker à la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Prix du Public au prestigieux Concours de mélodie du Wigmore Hall de Londres, en 2003, elle est l’une des interprètes mozartiennes les plus prisées au monde. Sa discographie comprend notamment l’intégrale des mélodies de Mozart, des airs de Mozart avec Kazushi Ono et l’Orchestre Symphonique de la Monnaie, La Finta Gardiniera de Mozart, Faramondo et Orlando de Haendel, Septem Verba de Pergolèse (avec René Jacobs), des mélodies de Poulenc et des lieder de Wolf, Les Leçons de Ténèbres de Lalande et un CD de mélodies avec Cédric Tiberghien. En février 2018, elle prenait part au Festival L’Enfant prodige de l’OPRL.

Né à Bruxelles en 1982, Philippe Raskin étudie le piano au Conservatoire Royal de Bruxelles et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth avec Jean-Claude Vanden Eynden ainsi qu'à la Haute École Reine Sofia de Madrid avec Dimitri Bashkirov. En 2012, il est lauréat du Concours International de piano de Lyon et remporte le Concours International de piano de Madrid « Spanish Composers ». Il se produit en récital, en musique de chambre et en soliste avec orchestre sur les cinq continents (Conservatoire de Moscou, Musikverein de Vienne, Philharmonie de Berlin...). En 2016, il est directeur artistique du Festival Résonances (Le Havre) et commence à enseigner au Conservatoire de Bruxelles. Il est actuellement professeur au Conservatoire « Friedrich Gulda » à Vienne et à l’Université à Brescia. www.philipperaskin.com

"Un des violonistes les plus doués de sa génération"
Jean Jacques Kantorow
 
George Tudorache est concertmeister de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et « Guest Leader » du London Symphony Orchestra. Il commence l’étude du violon à l’âge de 5 ans avec Stefan Gheorghiu et Magdalena Ursu, au Collège National d’arts « Dinu Lipatti » de Bucarest, dans sa Roumanie natale. En 2007, il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Sous la conduite de Jean Jacques Kantorow et Svetlin Roussev, il obtient un 1er Prix de violon et un 1^er prix de Musique de chambre dans la classe d’Itamar Golan.
George Tudorache est lauréat de nombreux concours internationaux : Rodolfo Lipizer, Colmar, Flame, Bucarest et participe, en 2015, au Concours Reine Elisabeth dont sa prestation en demi-finale fut saluée par la critique internationale ainsi que par le public.

Il est invité à se produire en tant que soliste et concertmeister notamment avec des orchestres tels que le London Symphony Orchestra, le London Philharmonic, le BBC Philharmonic, le BBC Symphony, le City of Birmingham Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de Lyon, le Deutsches Sinfonier Orchester Berlin, le WDR Sinfonier Köln, l’Orchestre Capitol de Toulouse, l’Orchestre National de Bordeaux, l’Opera de Valencia ... sous la baguette des chefs prestigieux comme Sir Simon Rattle, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Antonio Pappano, Riccardo Chailly, Kirill  Petrenko, Gianandrea Noseda, Myun-Whun Chung. Il se produit dans les salles les plus importantes du monde comme la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Paris, l’Elbphilharmonie de Hambourg, le Musikverein de Vienne, le Barbican Hall, le Royal Albert Hall, l’Atheneum Hall de Bucarest, le Concertgebow d’Amsterdam, la Philharmonie de Munich, etc.

Passionné par la musique de chambre il collabore avec des artistes tels que Menahem Pressler, Thomas Zehetmair, Svetlin Roussev, David Grimal, Lorenzo Gatto, David Cohen, Vladimir Mendelssohn, Itamar Golan, etc.
Son parcours musical l’a incité à aborder la direction d’orchestre. Il a fait ses débuts comme chef d’orchestre avec l’Orchestre Symphonique de Bucarest, expérience qu’il a renouvelée avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et l’Orchestre Symphonique de Karlovy Vary en Tchéquie.

Il est également Professeur principal de violon à l’Institut de Musique et de Pédagogie de Namur (IMEP). Il donne régulièrement des Masterclasses en Europe et en Asie.

Son enregistrement du Concerto pour violon de Philippe Boesmans avec l’OPRL et Gergely Madaras (Cypres, 2019) a été récompensé par de nombreux prix dont 5 Diapasons.