Dietrich Henschel est un baryton allemand dont le répertoire s’étend des débuts du baroque à nos jours. Il est régulièrement invité à chanter dans les grandes maisons d’opéra européennes (Monteverdi, Mozart, Rossini, Wagner, Berg, J. Strauss fils, R. Strauss, Debussy, Stravinsky, Messager…) sous la direction de John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Nikolaus Harnoncourt, Colin Davis… De nombreux concerts et enregistrements témoignent de son succès en tant qu’interprète du lied et de l’oratorio. Il interprète aussi des cycles de lieder d’Hugo Wolf (Irrsal – Tryptichon einer verbotenen Liebe) et Gustav Mahler (Des Knaben Wunderhorn, arrangement de Detlev Glanert), doublés de films qui dramatisent le contenu musical. www.dietrichhenschel.com 

Reconnu mondialement dans le répertoire classique, Johannes Chum aborde à présent le répertoire de jeune ténor dramatique. Il a chanté les principaux rôles mozartien (Tamino, Titus, Idoménée) ainsi qu’une foule d’oratorios (allant des Passions de Bach aux Sept Péchés Capitaux de Kurt Weill), dans les plus grandes salles de Vienne, Francfort, Leipzig, Amsterdam… et les opéras de Berlin, Bruxelles, Vienne, Paris, Barcelone, Cologne, Graz, Prague, Amsterdam… sous la baguette de Fabio Luisi, Jaap van Zweden, Marc Albrecht, Kirill Petrenko, Kristijan Järvi, Christopher Hogwood, Roger Norrington, Philippe Herreweghe, René Jacobs et Riccardo Chailly (avec qui il collabore depuis des années pour les Passions de Bach et plus récemment la 9e Symphonie de Beethoven).

Née à Mérida (Espagne, près de la frontière portugaise), María Espada a étudié le chant entre autres avec Mariana You Chi et Alfredo Kraus. Elle a chanté dans les plus grandes salles de Vienne, Berlin, Paris, Amsterdam, Bruxelles, Rome, Madrid, Barcelone, Budapest… sous la direction de Mariss Jansons, Iván Fischer, Ton Koopman, Andrea Marcon, Frans Brüggen, Rafael Frühbeck de Burgos, Christophe Rousset, Jesús López Cobos… avec des ensembles comme l'Orchestre Baroque de Venise, Il Giardino Armonico, Les Talens Lyriques, le Ricercar consort, mais aussi de nombreux orchestres symphoniques. Elle a enregistré pour Harmonia Mundi, Chandos, Glossa, Challenge, Naxos… http://mariaespadaweb.wixsite.com/sitio

Fondé en 2003 par le violoniste Richard Schmoucler et formé par sept autres musiciens issus de l’Orchestre de Paris, le Sirba Octet propose une lecture originale du répertoire yiddish et tzigane. Il a conçu et enregistré de nombreux spectacles : A Yiddishe Mame (Ambroisie/Naïve, 2005), Du Shtetl à New York (avec Isabelle Georges, Naïve, 2007), Yiddish Rhapsody (avec I. Georges, Naïve, 2010) – donné à la Salle Philharmonique de Liège en décembre 2015 –, Catherine Lara au cœur de l’âme yiddish (Sony, 2012), Tantz ! (La Dolce Volta, 2015). Invité par les plus grands festivals, le Sirba Octet se produit régulièrement en tournée en France et à l’étranger (Théâtre des Champs-Élysées, Concertgebouw d’Amsterdam…) ou en séries longues à Paris (La Cigale, L’Européen).

Issu d’une famille de célèbres artistes russes de Paris, Nicolas Kedroff remporte le Deuxième Prix de La Coupe du Nord (Russie). Pédagogue et concertiste, il s’est produit dans les cabarets russes parisiens Raspoutine et Balalaïka, dans de nombreuses salles et prestigieux festivals en France et à l’étranger. On le voit aux côtés d’Ivan Rebroff, Mikhaïl Rojkov, Boulou et Elios Ferré (jazz manouche), ainsi que devant des personnalités artistiques et politiques de renom (François Mitterrand, Jacques Chirac…). Invité par les orchestres de Lausanne, Anger-Nantes et Lyon, il a enregistré une trentaine de disques et est Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. La presse le qualifie de « virtuose de son instrument » ou bien « d’extraterrestre de la balalaïka ». www.labalalaika.com

Après avoir étudié la guitare et le luth en autodidacte, le Liégeois Philippe Pierlot (1958) se tourne vers la viole de gambe qu’il étudie avec Wieland Kuijken. Il se consacre à la musique de chambre, à l’oratorio et l’opéra, et partage son activité entre la viole de gambe et la direction. Passionné par la musique ancienne, il aime aussi susciter des créations contemporaines. Pour encourager et à parrainer les jeunes artistes, il a fondé le label Flora. Professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles mais résidant à Spa, il y organise depuis 2015 un séminaire international autour de la viole de gambe, le Festival « Printemps Baroque de Spa » ainsi qu’un petit cycle de concerts estivaux où les jeunes artistes créatifs peuvent proposer leur vision de la musique ancienne aujourd’hui.

Né à Liège en 1958, Philippe Pierlot étudie la guitare et le luth en autodidacte, avant de se tourner vers la viole de gambe qu’il étudie auprès de Wieland Kuijken. Avec le Ricercar Consort, qu’il a fondé en 1985, il se consacre à la musique de chambre, l’oratorio, l’opéra, la viole de gambe et la direction. Il y a une quinzaine d’années, il a fondé (avec ses collègues et amis Rainer Zipperling et François Fernandez) le petit label Flora, qui invite d’autres artistes à produire leurs projets personnels. Installé à Spa, il y organise depuis 2015 un séminaire international autour de la viole de gambe ainsi qu’un cycle de concerts estivaux où de jeunes artistes créatifs peuvent proposer leur propre vision de la musique ancienne aujourd’hui.

Fondé en 1985, dirigé aujourd’hui par Philippe Pierlot, le Ricercar Consort acquiert très vite une réputation internationale (notamment dans la musique instrumentale baroque allemande) et enregistre une cinquantaine de disques. Soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles, il se produit dans de prestigieux festivals comme ceux de Boston, Édimbourg, Utrecht… L’ensemble alterne la musique sacrée (Bach, Haendel, Pergolèse…), l’opéra et la musique de chambre (où la viole occupe une part importante). Le CD consacré au Magnificat et à une Messe de Bach (Mirare, 2009), a été récompensé par le prestigieux Prix Charles Cros. Celui consacré à l’entourage du compositeur Franz von Biber (Mirare, 2016) a reçu un Diapason d’or.www.ricercarconsort.com

Originaire de Thüringe, l'Allemand Matthias Vieweg étudie le chant (et le piano) au Conservatoire Hanns Eisler de Berlin, avec Günther Leib. Lors de masterclasses, il recueille les conseils de Dietrich Fischer-Diskau et Peter Schreier. Premier Prix du Concours de la Société Richard Strauss, il est nominé au Concours International Bach de Leipzig. Il est alors invité à se produire sous la direction de Helmuth Rilling, René Jacobs Wolfgang Sawallisch… avec des ensembles comme l'Académie für Alte Musik, le Collegium Vocale, le Ricercar Consort, l’Orchestre Symphonique de Berlin… Il a chanté notamment dans l’opéra Le Nez de Chostakovitch (dir. Kent Nagano), et dans Moïse et Aaron de Schönberg (dir. Daniel Barenboim). www.matthias-vieweg.de

D’origine islando-écossaise, la soprano Hannah Morrison a grandi en Hollande où elle a fait des études de chant et de piano. Elle a poursuivi ses études au Conservatoire de Cologne (Licence de concerts dans la classe de Barbara Schlick) et à la Guildhall School of Music and Drama de Londres (Master en ‘Music in Performance’ avec Rudolf Piernay). Vivant à Cologne, elle chante avec Les Arts florissants, le Bach Collegium du Japon, le Musik Podium de Stuttgart, le Beethoven Orchester de Bonn, la Capella Augustina, le Chœur de la Radio bavaroise… sous la direction de John Eliot Gardiner, William Christie, Masaaki Suzuki, Philippe Herreweghe… Elle a donné des récitals de lieder avec les pianistes Eugene Asti et Graham Johnson en Angleterre.

Née à Kunming (province du Yunnan, Chine méridionale), diplômée du Conservatoire de Shanghai en 1993, Liu Fang s'installe au Canada en 1996. Ambassadrice d'instruments venus du fond des âges, le pipa (luth à quatre cordes) et le guzheng (de la famille des cithares), elle interprète des compositions classiques ou contemporaines, seule ou avec orchestre, et volontiers avec d'autres instrumentistes traditionnels (oud, shakuhachi, kora, sitar, guitare). Son répertoire guerrier ou poétique, à l'étonnant pouvoir évocateur (musique de cour, élégiaque et harmonieuse) fait voyager l'imagination de scènes d'estampes en purs moments d'éternité. À ce jour, elle a à son actif 11 albums, en solo ou en collaboration. http://liufangmusic.net/

Né à Lyon en 1959 de parents vénitiens, Roger Muraro entre à 19 ans dans la classe d’Yvonne Loriod au Conservatoire de Paris. Il s’impose très tôt comme l’un des interprètes majeurs d’Olivier Messiaen et lui consacre en 2001 une intégrale de son œuvre pour piano seul qui fait l’unanimité de la critique. Son exécution sans partition des Vingt Regards sur l’Enfant Jésus, ou encore de la somme du Catalogue d’oiseaux, est considérée non seulement comme une gageure, mais comme une appropriation intime de l’œuvre de Messiaen à laquelle il s’identifie totalement. Disciple aussi d’Éliane Richepin, il a été lauréat des Concours Tchaïkovski de Moscou et Franz Liszt de Parme. Il est professeur au Conservatoire Supérieur de Paris. www.rogermuraro.com