Miren Zeberio, violon baroque
Pablo Martín Caminero, contrebasse
Daniel Garay, percussions
Enrike Solinís, guitare baroque, lavta et direction artistique

Fondé en 2006 par Enrike Solinís, l’Euskal Barrokensemble est un groupe de musique ancienne à géométrie variable. Ses interprétations, pleines de fraîcheur et d’enthousiasme, font merveille dans les répertoires ancien, classique et populaire. L’Euskal Barrokensemble se fait entendre au Festival de musique ancienne de Séville, au Palais Euskalduna de Bilbao, à l’Auditorium National de Madrid, au Festival Baroque de Montréal (Canada), au Printemps de Prague, à l’Abbaye de Fontfroide… Un premier CD (Colores del Sur, Baroque Danses baroques pour guitare) regroupe des œuvres du Sud de l’Europe et de Turquie (Glossa, 2013) ; un second (Euskel Antiqva, Le Legs musical du Pays Basque) se concentre sur le répertoire basque ancien et traditionnel (Alia Vox, 2015). Un troisième vient d’être consacré à Manuel de Falla, en dialogue avec le répertoire gitan et flamenco dont il s’inspire (El Amor Brujo, L’Essence de la musique de Manuel de Falla, Alia Vox, 2017). www.solinis.com

Né à Manchester et formé à Cambridge, Jonathan Cohen (1977) mène de front une carrière exceptionnelle de chef d’orchestre, de violoncelliste et de claviériste. Fondateur et Directeur artistique de l’ensemble Arcangelo (GB), Directeur artistique du Tetbury Festival (GB), Directeur musical des Violons du Roy (Canada), partenaire régulier du Saint Paul Chamber Orchestra (États-Unis) et Chef associé des Arts Florissants, il est à l’aise dans des répertoires aussi variés que l’opéra baroque ou les grandes symphonies classiques. Il dirige à Londres, Berlin, Cologne, Fribourg, Vienne, Salzbourg, Barcelone, New York, Kobe (Japon)… et a enregistré de nombreux CD pour Hyperion Records, Berlin Classics, Warner Classics, Erato… Il a dirigé l’OPRL en janvier 2022 (Bach/Glass).

Née dans le Limbourg belge, en 1987, Anneleen Lenaerts étudie la harpe aux Conservatoires de Bruxelles et de Paris, puis à l’École Normale de Musique de Paris (avec Isabelle Perrin). En 2005, elle remporte le Grand Prix Lily Laskine et le 1^er Prix et le Prix du public au Concours ARD de Munich. Harpe solo de l’Orchestre philharmonique de Vienne depuis 2010, elle joue en soliste avec les orchestres de Bruxelles, Munich, Ludwigshafen, Fribourg-en-Brisgau, Salzbourg, Linz, Cracovie, Philadelphie… notamment pour la création de concertos de Kalevi Aho, Wouter Lenaerts et Ektoras Tartanis. Elle enregistre en exclusivité pour Warner Classics (Glière, Rodrigo, Jongen…), enseigne à l’Université de Maastricht et donne régulièrement des masterclasses. www.anneleenlenaerts.com

Flûtiste 1re soliste de l’OPRL depuis 2006, Valerie Debaele étudie la flûte avec Gaby Pas-Van Riet au Conservatoire d’Anvers et avec Jeanne Baxtresser (soliste du Philharmonique de New York) à l’Université Carnegie Mellon de Pittsburgh, où elle obtient en 2002 son Diplôme avec la plus grande distinction. Lauréate de la Pittsburgh Concert Society et du Concours International de flûte Myrna W. Brown (Dallas), elle a été chambriste et soliste du Pacific Music Festival au Japon (avec Charles Dutoit), de l’Orchestre de la Radio Danoise à Copenhague (avec Adam Fischer) et du Symfonieorkest Vlaanderen à Bruges. Invitée à enseigner à Puebla (Mexique) en 2003, elle est professeur de flûte à la Haute École Zuyd à Maastricht.

Né en 1962 en Bretagne, Jean-Efflam Bavouzet obtient un Premier Prix de piano au Conservatoire de Paris (chez Pierre Sancan), puis se perfectionne avec Paul Badura-Skoda, Nikita Magaloff et György Sándor. Vainqueur des Concours Beethoven-Tommasoni (Cologne, 1986), Young Concert Artists (New York, 1986) et Van-Cliburn (Texas, 1989), il bénéficie d’un contrat d’enregistrement exclusif chez Chandos (intégrale des concertos de Haydn, Prokofiev, Bartók, choix de concertos de Mozart, œuvres pour piano et orchestre de Stravinsky… mais aussi les intégrales des Sonates de Beethoven et des Sonates de Haydn !). Directeur artistique du Festival de Lofoten (Norvège), il enseigne le piano au Royal Northern College of Music (Manchester). www.bavouzet.com

Disciple de Franco Ferrara en Italie et de Hans Swarowsky à Vienne, Premier Prix du Concours de Besançon en 1968, l’illustre chef espagnol Jesús López Cobos (1940) dirige les orchestres les plus prestigieux. Loué pour son autorité, son intégrité et sa sensibilité, il a été Directeur musical du Théâtre Royal de Madrid (2003-2010), de l’Orchestre de Chambre de Lausanne (1991-2000), de la Deutsche Oper de Berlin (1981-1990), de l’Orchestre National d’Espagne (1984-1988) et de l’Orchestre Symphonique de Cincinnati (1986-2001). À l’opéra, il a notamment dirigé le Ring complet de Wagner à Berlin, New York et au Japon. Il a enregistré pour Philips, London/Decca, Angel/EMI, RCA et pour LPO, le label de l’Orchestre Philharmonique de Londres.

Né en 1948 à Ekaterinbourg, Boris Belkin commence le violon à six ans, faisant ses premières apparitions publiques l’année suivante avec le célèbre chef d’orchestre Kirill Kondrachin. Au Conservatoire de Moscou, il travaille avec Yankelevitch et Andrievski. En 1973, il remporte le Premier Prix du Concours National Soviétique de violon. L’année suivante, il émigre à l’Ouest, jouant sous la baguette de chefs aussi mythiques que Bernstein, Ashkenazy, Mehta, Maazel, Muti, Ozawa, Kurt Sanderling, Temirkanov, Dohnányi, Dutoit, Rattle, Haitink, Chung, Ivan Fischer, Franz Welser-Möst… Chez Decca et Denon, Boris Belkin a enregistré la plupart des grands concertos pour violon. Il réside à Liège depuis de nombreuses années et est l’invité régulier de l’OPRL.

De nationalité franco-suisse, Ouri Bronchti (1977) étudie le piano et le piano d’accompagnement à la Haute École de Musique de Lausanne, où il devient accompagnateur à seulement 22 ans. Après quatre années passées dans ce poste, il poursuit sa formation au Royal College of Music de Londres avec Roger Vignoles et John Blakely (accompagnement), John Constable (répétiteur d’opéra) et Neil Thompson (direction). Il termine son apprentissage comme stagiaire à l’Opéra Studio de Londres et à l’English National Opera. Il travaille comme répétiteur indépendant, chef-assistant, accompagnateur et coach vocal. Depuis 2014, il est responsable des études musicales au Théâtre Royal de La Monnaie à Bruxelles. www.ouribronchti.com

In alto mare, in alta montagna (« En haute mer, en haute montagne ») traduit le goût du risque qui anime l’Ensemble InAlto, fondé en 2012 autour de Lambert Colson, intrépide joueur de cornet à bouquin, cet instrument phare des XVI^e et XVII^e siècles imitant à merveille la voix humaine, que Mersenne décrit en 1636 comme un « rayon de soleil traversant les nuages ». Ses enregistrements Ich will schweigen (Ramée, 2015), Heinrich Schütz & His Legacy (Passacaille, 2016), Un cornetto a Roma (Passacaille, 2017), Teatro spirituale (Ricercar, 2019), E vidi quattro stelle (Fuga Libera, 2020) et Cavalieri Imperiali (Ricercar, 2020), portrait des deux virtuoses du cornet Luigi Zenobi et Giovanni Sansoni, ont été salués par Diapason, Classica, Le Monde et Libération. www.inalto.be

Né à Liège en 1953, Bernard Foccroulle mène depuis les années 1970 une carrière internationale d’organiste, interprétant un vaste répertoire allant de la Renaissance à nos jours (nombreuses créations). Dans les années 1980, il participe au Ricercar Consort qui se consacre notamment à la musique baroque allemande. Largement primée, sa discographie comporte une quarantaine de CD, la plupart chez Ricercar (intégrales de J.S. Bach, Buxtehude, Weckmann). Directeur du Théâtre Royal de la Monnaie (1992-2007) puis du Festival d’Art Lyrique d’Aix-en- Provence (2007-2017), il est professeur d’orgue au Conservatoire Royal de Bruxelles depuis 2010. Lui-même compositeur, il multiplie les projets associant l’orgue à d’autres disciplines (danse, vidéo).

Née à Bruxelles, en 1985, Alice Foccroulle est diplômée de la Musikhochschule de Cologne (classe de Joseph Protschka et Christoph Prégardien). Son intérêt pour la musique baroque la conduit à collaborer en formation ou en soliste avec des ensembles spécialisés. Elle est aussi très attirée par la musique contemporaine : création de l’opéra de Kris Defoort House of the sleeping beauties à La Monnaie (CD Fuga Libera, 2009) et E vidi quattro stelle de Bernard Foccroulle à Bozar en 2017 (Fuga Libera, 2020).  Plusieurs enregistrements paraissent en 2021, notamment un disque autour de la musique de Correa de Arrauxo avec InAlto (chez Ricercar) et un enregistrement des Lieder de Joseph Haydn avec le claveciniste Pierre Gallon (chez Passacaille). www.alicefoccroulle.com

Fondé en 1991, le Quatuor Danel s’est d’emblée imposé sur la scène classique internationale (concours et prix discographiques). Connu pour l’intensité et la profondeur de ses interprétations, il s’est imposé dans les grands cycles du quatuor à cordes, de Haydn à Chostakovitch et Weinberg (enregistrement de leurs intégrales). Une autre force du Quatuor Danel réside dans la collaboration étroite qu’il a su tisser avec les créateurs marquants de notre temps (Rihm, Lachenmann, Goubaïdoulina, Dusapin ou Mantovani). La pédagogie et la transmission sont également au cœur de son activité (Université de Manchester, StrijKwartet Academie d'Amsterdam, masterclasses aux États-Unis, à Lyon, Lille et Nice). www.quatuordanel.eu

Né en 1982, Jean-Luc Votano est clarinette 1^er soliste de l’OPRL depuis 2002. Lauréat de nombreux concours internationaux, il mène une carrière qui le conduit sur tous les continents. Il enseigne la clarinette depuis 2007 à l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP, Namur). Membre du Trio Abocalips et de l’Ensemble Contraste, il a enregistré Concertos pour clarinette (Cypres), l’intégrale pour clarinette et alto de Max Bruch (Cypres), Schumann’s Fantasy (Cypres), Besame Mucho avec l’Ensemble Contraste et l’OPRL (Aparté, 2017), Contemporary Clarinet Concertos avec l’OPRL et Christian Arming (Fuga Libera, multirécompensé), et l’album Clarinetti all’ opera avec l’IMEP Namur Clarinet Choir. www.jeanlucvotano.com

Né en 1982, Jean-Luc Votano intègre l’OPRL en qualité de clarinette 1^er soliste à 20 ans. Lauréat de nombreux concours internationaux, il mène une carrière qui le conduit sur tous les continents. Chambriste et pédagogue, il ouvre en 2007 la classe de clarinette de l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP, Namur). Membre du Trio Abocalips et de l’Ensemble Contraste, il a enregistré Clarinet Concerti (Cypres), l’intégrale pour clarinette et alto de Max Bruch (Cypres, Diapason d’or), Schumann’s Fantasy (Cypres), Besame Mucho, avec l’Ensemble Contraste et l’OPRL (Aparté, 2017), Contemporary Clarinet Concertos avec l’OPRL, Christian Arming (Fuga Libera, 2019), sans compter l’album Clarinetti all’ opera. www.jeanlucvotano.com

Né en 1982, Jean-Luc Votano apprend la clarinette dès l’âge de 4 ans auprès de Giovanni Votano, son père. Il poursuit ensuite ses études aux conservatoires de Versailles et de Mons. En 2002, à l’âge de 20 ans, il intègre l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège en qualité de première clarinette solo et devient professeur de clarinette à l'Institut Supérieur de Musique et Pédagogie (IMEP) de Namur. Élu « Meilleur Jeune Soliste de l'année 2004 » par les Radios francophones publiques et plusieurs fois nominé au Octave de la Musique, il est lauréat de nombreux concours internationaux.
 

Depuis l’âge de sept ans, il poursuit en parallèle une carrière de concertiste et joue notamment sous la direction de chefs prestigieux comme Armin Jordan, Louis Langrée, Christian Arming, Yoel Lévy, Yuri Simonov ou encore Pascal Rophé. Sa passion pour la musique de chambre lui permet également de pratiquer son art avec des partenaires tels que Martha Argerich, Michel Dalberto, Nicolas Angelich, François-René Duchâble, Claire-Marie Le Guay, Karol Beffa, David Lively, Karine Deshayes, Sophie Karthäuser, Henri Demarquette, Marie Hallynck, Lorenzo Gatto, Arnaud Thorette, Boris Belkin, Albrecht-Laurent Breuninger, Geneviève Laurenceau, Tatiana Samouil, les quatuors Debussy, Danel, Parisii et le Fine Arts Quartet. Depuis 2007, est membre du trio d’anches Abocalips et en 2010, il intègre l'Ensemble Contraste.
 

Jean-Luc Votano joue régulièrement dans toute l'Europe. En 2006, il fait ses débuts à New York, au Lincoln Centre, tandis qu’en novembre 2009, il est invité par le New Japan Philharmonic Orchestra de Tokyo pour la création Japonaise du Concerto pour clarinette de Magnus Lindberg. Son répertoire comprend une centaine de concertos et d'œuvres de musique de chambre ainsi que plusieurs partitions majeures du répertoire contemporain. Des compositeurs tels que Claude Ledoux, Johan Farjot, Robert Janssens, Max Vandermaesbrugges, Viviane Mataigne et Stéphane Orlando lui ont également dédié certaines de leurs œuvres.
 

Sa discographie comprend notamment des pièces concertantes de Mozart, Weber et Rossini avec l’OPRL et Louis Langrée (Cyprès), l’intégrale pour clarinette et alto de Bruch avec Arnaud Thorette, Johan Farjot et Pascal Rophé (Cyprès/Diapason d’or), intégrale des oeuvres pour clarinette de Schumann avec l’ensemble contraste (Cyprès), « Mozart Vibration » (Héliotrope) et « Besame Mucho » sorti en octobre 2017, avec l’Ensemble Contraste et l’OPRL (Aparté). Elle s’enrichira prochainement du Trio et des deux Sonates pour clarinette de Brahms (UT3 Records). www.jeanlucvotano.com
 

Depuis plus de 30 ans, Concerto Köln est garant d‘une interprétation exceptionnelle de la musique ancienne. Alexander Scherf est son nouveau Directeur artistique depuis le 1^er janvier 2019. Cette année marque aussi le coup d’envoi d’une relecture de La Tétralogie de Wagner, sous la direction de Kent Nagano. La discographie de l‘ensemble comprend plus d‘une centaine d‘enregistrements, largement récompensés. Concerto Köln travaille en étroite collaboration avec le label Berlin Classics depuis 2008, tout en enregistrant aussi pour d‘autres labels. Ses partenaires principaux sont le Ministère de la Culture et des Sciences du Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie, la Fondation culturelle du Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie et l’Institut Goethe. www.concerto-koeln.de

Né en Angleterre en 1961, Stephen Hough est tout à la fois pianiste, poète, compositeur et auteur de textes publiés par The Telegraph, The Times, The Guardian et The Independent. Il est considéré par The Economist comme l’un des 20 « polymaths » (esprits polyvalents) les plus emblématiques. Depuis sa victoire au Concours Walter Naumburg de New York (1983), il récolte les plus grands éloges dans le monde entier (« son de rêve, sensualité de chat, doigts phénoménaux », Le Monde). Très étendue, sa discographie (chez Virgin Classics puis Hyperion) va de pièces atypiques traditionnellement réservées aux bis jusqu’au grand répertoire et à ses propres compositions, commandes des plus grandes institutions. En février 2028, il jouait en récital à la Salle Philharmonique. En 2022, il a reçu le titre de Sir. www.stephenhough.com

Né à Metz en 1945, Jacques Mercier remporte, en 1972, un Premier Prix de direction d’orchestre au Conservatoire Supérieur de Paris et le Premier Prix du Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon. Assistant de Pierre Boulez à l’Opéra de Paris et à l’Ensemble Intercontemporain, il bénéficie des conseils de Karajan puis entame une carrière qui le mène à la tête des grands orchestres de Paris, Londres, Genève, Séoul, Montréal, Kyoto, Helsinki, Madrid… Ancien Directeur musical de l’Orchestre National d’Île-de-France (1982-2002) et de l’Orchestre Philharmonique de Turku en Finlande (1989-2006), il est à la tête de l’ONL depuis 2002. Sa discographie est largement primée (Roussel, Bizet, Pierné, Schmitt, Ibert).

Fondé en 1976, l’Orchestre National de Metz Grand Est a eu pour directeurs musicaux Michel Tabachnik, Emmanuel Krivine, Jacques Houtmann, Jacques Lacombe et Jacques Mercier. Avec ses 72 musiciens, il donne plus de 90 concerts et représentations par an, à l’Arsenal et à l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz, mais aussi sur le territoire de la région Grand Est, dans toute la France et à l’étranger (Corée du Sud, Autriche, Pays-Bas, Turquie…). Il est soutenu financièrement par la Ville de Metz, le Conseil régional du Grand Est, l’Eurométropole de Metz et le ministère de la Culture (DRAC Grand Est). En 2019, Metz a rejoint le réseau des villes créatives de musique au patrimoine de l’UNESCO. Directeur musical depuis 2018 : David Reiland. www.citemusicale-metz.fr