Né à Poperinge en 1981, Arne Lagatie étudie les percussions et le piano à l’Académie d’Ypres et au Conservatoire Royal Flamand d’Anvers, où il est diplômé en 2004, avec grande distinction. Il collabore régulièrement avec la Philharmonie des Flandres, l’Orchestre National de Belgique, le Brussels Philharmonic et Il Novecento. Depuis 2006, il est percussionniste 1er soliste de l’OPRL. En tant que batteur, il est également actif dans diverses comédies musicales, ainsi que dans plusieurs groupes de pop, rock, funk et jazz. En janvier 2019, il a joué au sein de l’ensemble The Boonx à la Salle Philharmonique.

Né à Pontoise en 1974, Yann Girard, dit Yanowski (auteur, co-compositeur et interprète du Cirque des Mirages), est petit-fils d’anarchistes espagnols et fils de comédiens. Dès son plus jeune âge, il étudie le piano et écrit ses premiers poèmes. À 17 ans, il voyage en Amérique Centrale, aux États-Unis et au Maroc, et revient en France pour étudier la philosophie. Sa rencontre avec le pianiste Fred Parker l’éloigne définitivement de l’univers académique. En 2000, tous deux fondent le Cirque des Mirages, un étrange cabaret expressionniste. Auteur et interprète, Yanowski a remporté en mars 2003 le Prix d’interprétation du Centre de la Chanson Française.

Né près de Baden-Baden, en 1991, Frank Dupree commence très tôt la percussion, le piano, la direction d’orchestre et la composition, avec Sontraud Speidel puis au Conservatoire de Karlsruhe. Fréquentant les masterclasses d’Emanuel Ax, Menahem Pressler, Cyprien Katsaris, Gábor Takács-Nagy, Stephen Kovacevich, il reçoit le 1er Prix du Concours Hans-von-Bülow (Meiningen, 2012). Ancien chef assistant de Simon Rattle, François-Xavier Roth et Mario Venzago, il collabore aujourd’hui avec de très nombreux orchestres. Il a enregistré en première mondiale l’Erdenklavier-Himmelklavier de Peter Eötvös (Genuin Classics, 2015) et créé le Con Piano? Certo! De Wolfgang Riehm (avec la Badische Staatskapelle Karlsruhe et Justin Brown, 2015). www.frank-dupree.de

Fondé en 1985, le Chœur National Hongrois est dirigé successivement par Miklós Pászti (1985-1990), Mátyas Antal (1990-2016) puis Csaba Somos (depuis 2016). Premier chœur professionnel de Hongrie, il est réputé pour ses interprétations a cappella et avec orchestre (principalement l'Orchestre Philharmonique National Hongrois), dans un répertoire allant de Schütz à nos jours, en passant par Bach, l'école classique viennoise et les compositeurs des XIXe et XXe siècles. Il se produit également dans de nombreux pays d'Europe, ainsi qu'en Israël et au Japon. Au cours des 30 dernières années, le Chœur a travaillé sous la baguette de chefs de premier plan comme Antal Doráti, Péter Eötvös, Ádám Fischer, Yuri Simonov, Krzysztof Penderecki, Zoltán Kocsis…

Né en Autriche, Karl-Heinz Lehner commence à chanter dans le chœur de garçons de l’Abbaye d’Altenburg. Il poursuit sa formation à Vienne avec Leopold Spitzer et Edith Mathis, puis commence sa carrière dans les opéras de Brême, Dortmund et Essen. Il chante régulièrement à Hambourg, Munich, Graz, Berlin, Vienne, Francfort, Leipzig, Dresde, Bregenz… et collabore avec des chefs tels que George Pretre, Phillipe Jordan, Ulf Schirmer, Leopold Hager… Outre sa carrière de chanteur d'opéra, il a été invité à se produire en concert au Konzerthaus et au Musikverein de Vienne, au Festival de Salzbourg, au Konzerthaus Dortmund et à la Philharmonie d’Essen. Doté d’une excellente voix de basse profonde, il est aussi un excellent acteur.

Passionné par la musique depuis son plus jeune âge et pianiste de formation, ce n’est qu’à l’âge de 27 ans que le Belge Patrick Bolleire, alors ingénieur, rencontre son professeur de chant Lubov Tomasson-Stuchevskaya et décide de se consacrer à la carrière de chanteur. Obtenant les 2es Prix Opéra des Concours de Canari et Marmande, il intègre l’Opéra-Studio de l’Opéra National du Rhin (Strasbourg) puis se produit notamment à Bruxelles, Liège, Luxembourg, Paris, Lyon, Montpellier, Milan, Londres, Porto, Bilbao, Madrid, Barcelone, au Lincoln Center Festival de New York, à l’Opéra de Québec, à Rio de Janeiro, Buenos Aires, Mexico, sous la direction de chefs tels que Marc Albrecht, Alain Altinoglu, Louis Langrée, Marko Letonja… www.patrickbolleire.com

Né en 1975, à Belgrade, le baryton Serbe David Bižić étudie à l’Opéra Studio de Tel-Aviv et à l’atelier lyrique de l’Opéra de Paris. Deuxième Prix du Concours « Plácido Domingo Operalia » (2007), il fait ses débuts en 2014 au Metropolitan Opera de New York dans Werther, aux côtés de Jonas Kaufmann et Sophie Koch. Au concert, il chante dans le Requiem de Fauré, la Messe n° 5 de Schubert, la Messe de Nelson de Haydn, La Vie brève de Falla, la 9e Symphonie de Beethoven et Un Requiem allemand de Brahms. Parmi son actualité récente, citons Viva la Mamma de Donizetti (Genève), L’Élixir d’amour de Donizetti (Toulon), Carmen de Bizet (Dijon) et La Bohème de Puccini (Metropolitan Opera de New Yorik). https://davidbizic.instantencore.com

La mezzo-soprano lituanienne Justina Gringytė a reçu des éloges pour sa « technique pleine de punch » (The Times) et sa « voix incroyablement puissante » (The Telegraph). Elle a reçu le Prix de la jeune chanteuse de l'année aux International Opera Awards 2015 et est diplômée du Jette Parker Young Artists Program du Royal Opera House de Covent Garden. En 2021-22, elle a chanté dans Rigoletto de Verdi à l'Opéra National de Paris, Aïda de Verdi à l'Opéra d'Israël et le rôle-titre de Carmen de Bizet à l'Opéra National de Lituanie. Au concert, elle a chanté dans la Symphonie n° 2 « Résurrection » de Mahler à Saint-Sébastien (Pays Basque), One Sweet Morning de Corigliano et la Symphonie n° 2 « Lobgesang » de Mendelssohn à Vilnius. www.justinagringyte.com

Originaire de Florence, Valentina Peleggi (1983) étudie la direction d’orchestre au Conservatoire de Rome et à la Royal Academy of Music de Londres puis remporte de nombreux prix et distinctions au Brésil, en Californie et en Grande-Bretagne. Directrice musicale de l’Orchestre Symphonique de Richmond (Virginie, 2020-2028), elle dirige des orchestres dans le monde entier (Londres, Cardiff, Norrköping, Nuremberg, Lisbonne, Milan, La Haye, Édimbourg, Chicago, Dallas, Baltimore, Québec…). En 2021, Naxos a sorti son premier CD, avec des œuvres a cappella de Villa-Lobos interprétées par le Chœur Symphonique de São Paulo. En 2022, elle a fait ses débuts à l’Opéra de Lyon (Piazzolla), et en 2024, à l’Opéra de Seattle (Rossini). www.valentinapeleggi.com 

La pianiste Sara Picavet se produit essentiellement avec des ensembles de chambre aux projets divers tels Hopper, Tiptoe Company, Ensemble XXI (contemporain), mais également Sarrasine (grand répertoire classique et concerts augmentés) ou encore en deux pianos (Pascal Sigrist, Tomoko Honda). Après sa formation au Conservatoire de Bruxelles (Jean-Claude Vanden Eynden) et à Gand pour la musique contemporaine (MaNaMa avec Ictus), elle a été invitée par divers orchestres et ensembles (Vlaamse Opera, Ictus, Musiques Nouvelles…). Elle est également pianiste accompagnatrice au Conservatoire Royal de Liège et professeur de piano et accompagnatrice à l’Académie de Court-Saint-Étienne.

Osvaldo Hernández Nápoles, compositions, instruments à cordes, percussions et voix
Patricia Hernandez Van Cauwenberge, percussions, voix

Celmaca Dúo est né de la passion d’Osvaldo et Patricia Hernandez pour les musiques et instruments d'Amérique latine et de la rencontre avec des personnages fascinants, inspirants les chansons de l'album Cantando Historias. Un voyage entre sons et textures, appuyé par deux voix, divers instruments à cordes d'Amérique latine, percussions et autres, à travers les histoires de El tejedor de sueños (« Le tisseur de rêve ») ou d’El último hielero (« Le dernier coupeur de glace ») et d'autres éclats de vie récoltés ici et là. Le mot Celmaca est d’origine nahuatl, l’une des langues mexicaines encore parlée à ce jour, qui signifie divertir, procurer du plaisir. C’est précisément la mission que s’est assignée le Celmaca Dúo. www.celmacaduo.com

Osvaldo Hernández Nápoles, compositions, instruments à cordes, percussions et voix
Juan-Carlos Bonifaz Ordóñez, marimba, percussions
Patricia Hernandez Van Cauwenberge, percussions, voix

Trois musiciens multi-instrumentistes captivés par les sonorités aux facettes multiples, partagent leur passion pour les musiques et traditions d'Amérique latine. On y retrouve des rythmes d'Afrique, des instruments à cordes venus d'Europe ainsi que des instruments à vent ou des techniques de chant issus des populations autochtones. Dans ses spectacles, triOrgánico révèle ici et là certains éléments naturels ou utilitaires, parfois des plus inattendus, qui se sont transformés, au travers d'histoires passionnantes, en instruments de musique. Truffés de références aux rites traditionnels, les spectacles de triOrgánico livrent des compositions tantôt festives, tantôt épurées et invitent au voyage évoquant la variété d'un continent haut en couleur. www.triorganico.com 
 

Violoniste de formation, Julien Leroy (1983) étudie la direction d’orchestre avec Konrad von Abel à à Munich, Adrian McDonnell à Paris, puis lors de masterclasses avec Valery Gergiev, Kurt Masur, Jorma Panula et Daniel Harding. Il approfondit ensuite le répertoire contemporain auprès de Pierre Boulez et Laurent Cuniot. En 2009, il est lauréat du Young Artists Conducting Program du Centre National des Arts d’Ottawa, du Concours de direction d’orchestre de Tokyo et de l’Académie du Festival de Verbier auprès de Kurt Masur. Professeur de direction d’orchestre au Conservatoire de Metz depuis 2010, il est Directeur Musical du Paris Percussion Group depuis 2014 et premier Chef invité de l’ensemble United Instruments of Lucilin (Luxembourg) depuis 2018. www.julienleroy.com

Après des études au Lycée de l’Image et du Son d’Angoulême et un Diplôme des Métiers d’art en lumière au Lycée Guist’hau de Nantes, François Menou rencontre le travail d’Étienne Dousselin puis de Dominique Bruguière, avec laquelle il collabore pendant plusieurs années en France et à l’étranger. Passionné par tout ce qui touche à la création, des univers les plus classiques aux plus contemporains (théâtre, danse, opéra, peinture, photographie), il a travaillé ces dernières années, pour les opéras de Bordeaux, Montpellier, Lyon, Versailles, au Théâtre National de Chaillot, à la Comédie Française, au Lincoln Center de New York, à l’Opéra Royal de Stockholm, à l’Opera de Perm, au Marina Bay Sands de Singapour… www.francoismenoulumieres.com

Diplômé du Conservatoire Royal de Liège et de la Musikhochschule de Cologne, lauréat des Concours de Bruxelles (Belfius Classics), Munich (ARD) et Bayreuth (Pacem in Terris), Sylvain Cremers est hautbois premier soliste de l’OPRL depuis 1994. Il collabore avec l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre de Chambre de Wallonie, le Sinfonietta Köln, l’Orchestre Charlemagne, Musiques Nouvelles… et donne des masterclasses de hautbois en Belgique, France, Espagne, Chine et au Japon. Professeur de hautbois au Conservatoire Royal de Bruxelles entre 1997 et 2000, il développe actuellement son activité pédagogique à l’Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur (IMEP) et au Conservatoire Royal de Mons. www.sylvaincremers.be

La compagnie de marionnettes Per Poc est dirigée par Santi Arnal et Anna Fernández qui réalisent ensemble depuis 20 ans des mises en scène d’une grande beauté et d’une grande originalité dans le monde entier. Leurs spectacles, qui marient le monde des marionnettes et la composition musicale ont été souvent coproduits par des institutions culturelles de premier plan comme le Grand Théâtre du Liceu à Barcelone (Le petit Ramoneur de Britten) ou Radio France (Petrouchka de Stravinsky). Per Poc propose une approche différente de la musique symphonique pour de nouveaux publics. Les arts de la scène, les arts plastiques, la musique et la danse s’interpénètrent dans leurs spectacles afin de créer une poétique propre. www.perpoc.com