Né en 1972, Arcadi Volodos étudie le piano aux Conservatoires de Saint-Pétersbourg et de Moscou (avec Galina Eguiazarova), puis Paris et Madrid. Depuis ses débuts à New York, en 1996, il s’est produit dans le monde entier en récital et avec les orchestres et chefs d’orchestre les plus éminents. Il a enregistré une série d’albums acclamés par la critique (Schubert, Rachmaninov, Liszt, Mompou…) mais aussi le Concerto n° 1 de Tchaïkovski et le Concerto n° 3 de Rachmaninov avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin (en live). Ceux consacrés à Brahms (2017) et Schubert (2019) sont multi-récompensés (Edison Classical Award, Diapason d’Or, Gramophone Award…). Il a joué en récital à la Salle Philharmonique de Liège en avril 2023 (Mompou, Liszt, Scriabine) www.volodos.com

Né en Allemagne, en 1983, David Afkham étudie le piano, le violon et la direction d’orchestre à Fribourg et Weimar. Assistant de Bernard Haitink à Chicago, Amsterdam et Londres, il remporte les Concours de direction d’orchestre Donatella-Flick de Londres (2008) et du Festival Salzbourg (2010). Il est directeur musical de l’Orchestre National d’Espagne depuis 2019, après un mandat très réussi en tant que chef d’orchestre principal de l’orchestre depuis 2014. Parmi ses engagements récents, citons Chicago, Munich, Tokyo, Dresde, Pittsburgh et l’Orchestre du Minnesota. En tant que chef lyrique, il a dirigé à Glyndebourne, Madrid, Francfort, Stuttgart, Vienne, Barcelone… Il a fait ses débuts avec l’OPRL en 2012. www.davidafkham.com

Avec plus de 25 ans de carrière, Alexandre Tharaud (Paris, 1968) est aujourd’hui une figure unique dans le monde de la musique classique, et un réel ambassadeur du piano français. Sa large discographie (plus de 25 albums solo), récompensée et acclamée par la presse, présente un répertoire allant de la musique baroque à la création contemporaine. L’ampleur de ses activités artistiques se reflète également dans ses collaborations avec des metteurs en scène, des danseurs, des chorégraphes, des écrivains et des cinéastes, ainsi qu’avec des auteurs-compositeurs-interprètes et musiciens hors du domaine de la musique classique. Il est artiste associé de l’Orchestre National de Lyon pour la saison 2022-2023. www.alexandretharaud.com 

Formée à Dublin, la cheffe d’orchestre irlandaise Eímear Noone compose beaucoup pour le cinéma et le jeu vidéo. Sa musique pour World of WarCraft a atteint plus de 100 millions de personnes. En 2020, elle est la première femme cheffe d’orchestre à se produire lors de la cérémonie des Oscars. Elle a donné des spectacles en plein air devant 80 000 personnes. Pour la tournée Video Games Live, elle a dirigé en Chine, au Brésil, au Canada, au Qatar, en Europe, au Mexique et en Malaisie. Elle a également tourné à la tête de The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses ( « La légende de Zelda : Symphonie des déesses »), une tournée musicale basée sur la série de jeux vidéo The Legend of Zelda. Elle dirige par ailleurs les orchestres de Londres, Copenhague, Pittsburg, Philadelphie, Dallas, Washington, Los Angeles, Singapour, Sydney…

Né en Corée du Sud, en 1988, Han Bin Yoon a été artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (2014-2017). Lauréat des Young Concert Artists International Auditions et de l’International Schoenfeld Cello Competition de Hong Kong, il est actuellement professeur de violoncelle et de musique de chambre au Conservatoire Royal de Mons (ARTS²). Directeur artistique de la Belgium Cello Society et président du jury du Concours Buchet, il réunit une liste impressionnante d’artistes internationaux en Belgique. Il se produit régulièrement dans de grands festivals et joue sur un violoncelle de Tanguy Fraval prêté spécialement par la Chapelle Reine Elisabeth. Il est un artiste officiel des Gewa Strings et de Pirastro Strings. www.hanbinyoon.com 

Née en 1994, Anastasia Kobekina étudie le violoncelle à l’École centrale (pour jeunes prodiges) de Moscou, à Mayence (avec Frans Helmerson), à Berlin (avec Jens Peter Maintz), à Paris (avec Jérôme Pernoo) et à Francfort (avec Kristin von der Goltz). Lauréate du Concours Tchaïkovski (2019) et des Sommets musicaux de Gstaad, elle a été nommée « New Generation Artist » de la BBC (2018-21) et distinguée par le Borletti-Buitoni Trust (2022). Aussi à l’aise sur instrument ancien que sur instrument moderne, elle joue dans les plus grands festivals avec les orchestres de Paris, Lille, Berlin, Brême, Vienne, Londres, Moscou… Elle joue un violoncelle Stradivarius daté de 1698, généreusement prêté par la Fondation Stradivari (Habisreutinger). www.kobekina.info

Né à Besançon en 1962, formé à Paris (Dominique Merlet et Geneviève Joy-Dutilleux), à Vienne et auprès du légendaire Nikita Magaloff, Philippe Cassard a été finaliste du Concours Clara Haskil 1985 et vainqueur du Concours de Dublin 1988. Au sein d’une discographie riche de plus de 30 titres, on retiendra ses enregistrements consacrés à Schubert salués dans le monde entier. Il a publié deux essais sur Schubert et Debussy (Actes Sud), et un livre d’entretiens sur le cinéma et la musique (Capricci), et présenté 430 émissions Notes du traducteur sur France Musique, Prix SCAM de la « meilleure œuvre sonore 2007 ».  Son émission Portraits de famille est une des meilleures audiences depuis septembre 2015 (200e en octobre 2020). www.philippecassard.com

Né en 1978, dans une famille de musiciens, Bertrand Cuiller commence le clavecin à huit ans avec sa mère. À 13 ans, il rencontre Pierre Hantaï, qui devient son mentor. Également marqué par ses études avec Christophe Rousset au Conservatoire Supérieur de Paris, il remporte, en 1998, le Troisième Prix du Concours international de clavecin de Bruges. Après plusieurs années passées au sein d'ensembles baroques comme Les Arts Florissants, Le Concert Spirituel ou Le Poème Harmonique, Bertrand Cuiller a décidé de se concentrer exclusivement sur le clavecin et la musique de chambre, notamment en créant l’ensemble Le Caravansérail. www.ensemblecaravanserail.com 

Née à Perth (Australie), Sophie Gent a étudié le violon au Conservatoire de La Haye avec Ryo Terakado. Vivant actuellement en France, elle se produit notamment avec l’Ensemble Masques, l’Orchestre Pygmalion, le Ricercar Consort, l’Ensemble Arcangelo, le Caravanserail et l’Orchestre du Collegium Vocale. Professeur de violon baroque au Conservatoire d’Amsterdam de 2011 à 2014, elle a également donné des masterclasses au Conservatoire d’Anvers, à l’Atelier de Musique Ancienne de Jérusalem, à l’Abbaye aux Dames de Saintes et à l’Académie de Musique Ancienne de Vannes. Elle est actuellement professeur au Conservatoire de Boulogne-Billancourt et joue un violon de Jacob Stainer de 1676.

Formé au Koninklijk Muziekconservatorium Brussel, Frank Theuns y est professeur de flûte traversière baroque depuis 1989. Il donne également de nombreuses masterclasses à La Haye, Barcelone, Karlsruhe, Atlanta…). Avec le facteur d’instruments Andreas Glatt, il partage une même passion pour les flûtes anciennes, leurs timbres extraordinaires et leurs imperfections charmantes, en appliquant à chacune la technique appropriée. Avec son ensemble Les Buffardins, il a enregistré un choix représentatif du répertoire pour flûte pour le label Accent (Handel, Sammartini, Kirnberger, Quantz, Hotteterre, Montéclair, Boismortier, Blavet). Actuellement il est flûtiste au sein des orchestres Anima Aeterna Brugge et La Petite Bande. www.franktheuns.com

Dirigée par Jeremy Lepine et implantée en région bruxelloise, la formation supérieure Ways Training Program consiste en un cursus de trois ans, destiné à former et accompagner les danseurs dans leur insertion professionnelle. Le programme se compose de cours pratiques et théoriques, d'accès à la culture, de rencontres d'artistes, de stages en insertion… Les élèves suivent une formation en « danse et performance » d'une trentaine d'heure par semaine. Plusieurs objectifs animent le cursus de la formation, notamment le développement identitaire artistique et créatif des participants, mais aussi le développement d'acquis techniques multiples et variés. Cette formation est unique de par la pluridisciplinarité enseignée. www.waystraining.com 

Jongleur fou des mots, Bruno Coppens (Tournai, 1960) a réussi à tracer une voie unique dans le domaine de l’humour belge. Avec un enthousiasme communicatif, il déploie son talent sur scène, en radio et en télévision à travers toute la francophonie, de Montréal à Avignon, de Dakar à Bruxelles. Il a souvent foulé la scène de la Salle Philharmonique de Liège en tant que narrateur de plusieurs spectacles de l'Orchestre à la portée des enfants. Il nous revient dans ce nouveau spectacle haut-en-couleur ! www.brunocoppens.com 

Né à Tournai, en 1962, Luc Petit conçoit ses spectacles comme autant de plongées à 360° dans un plateau de tournage surdimensionné où surgissent comédiens, effets spéciaux, bandes-son, chorégraphies, prouesses acrobatiques, cascades et pyrotechnie… Acclamé de Los Angeles à Macao, en passant par Paris, Venise, Florence, Séville, Abou Dabi, Dubaï, Doha, Singapour, Taipei, Luc Petit a aussi créé, avec Michel Teheux, l’asbl Les Nocturnales, qui développe des opéras patrimoniaux visant à mettre en valeur les joyaux de l’architecture ancrés dans la mémoire collective (Noël des cathédrales, Les féeries de Belœil, Mons 2015, Bicentenaire de la bataille de Waterloo, 70^e anniversaire de la Bataille des Ardennes, Peter Pan…). Le mérite Wallon a été décerné à Luc Petit pour son travail de valorisation du patrimoine régional. Il est le seul Belge à avoir reçu à deux reprises le THEA Awards aux États-Unis. www.lucpetit.com

Virginie Petit, violon
Hélène Lieben, violon
Violaine Miller, alto
Emmanuel Tondus, violoncelle
Simon Verschraege, contrebasse
Lieve Goossens, flûte
Jean-Luc Votano, clarinette
Arne Lagatie, percussions
Johan Dupont, piano
Denis Vernimmen, piano

Avec le collectif HOP des musiciens de l'OPRL

Née à Verviers, en 1987, Jenifer Rodriguez vit et travaille à Bruxelles. Diplômée en communication, elle commence à exercer son métier à différents postes de production au sein de la Cie Artara, dont elle est l’administratrice aujourd’hui. Elle a travaillé également avec d’autres collectifs de théâtre (Raoul Collectif, Poppi Jones, Greta Koetz…).

Née près de Jodoigne, en 1974, Antoinette Clette est diplômée de la Cambre en scénographie et a suivi des formations en comédie et danse contemporaine. Elle collabore à la création du Simili-théâtre et à ses expérimentations artistiques. Cofondatrice du Théâtre du N-ombr’île, elle crée des scénographies et des lumières de spectacles, conçoit et invente des lampes de théâtre d’ombre et des écrans pour d’autres compagnies, et travaille également comme régisseuse et créatrice d’éclairage de spectacles. Depuis 10 ans, elle parcourt les routes comme comédienne marionnettiste avec Expresso Circus, Magic kermesse, Animalia, Aventures en cryptozoologie. Elle donne aussi des formations de théâtre d’ombres. www.theatredunombrile.be 

Née à Bruxelles, en 1972, Anne Peeters est marionnettiste et plasticienne. En 1991, elle fonde le Théâtre du N-ombr’île au sein duquel elle crée de nombreux spectacles, en assumant à la fois la production, l’écriture, la scénographie, la comédie, la diffusion, la réalisation et la manipulation de marionnettes. Depuis 10 ans, elle tourne intensivement avec les spectacles d’ombres Expresso Circus, Magic kermesse, Animalia, Aventures en cryptozoologie…  Par ailleurs, en tant que peintre et graveuse, elle expose en Belgique et à l’étranger. Depuis 20 ans, elle donne également des formations de théâtre d’ombres et d’arts plastiques, pour adultes et enfants et des publics fragiles (personnes âgées, réfugiés…). www.theatredunombrile.be