Osvaldo Hernández Nápoles, compositions, instruments à cordes, percussions et voix
Juan-Carlos Bonifaz Ordóñez, marimba, percussions
Patricia Hernandez Van Cauwenberge, percussions, voix

Trois musiciens multi-instrumentistes captivés par les sonorités aux facettes multiples, partagent leur passion pour les musiques et traditions d'Amérique latine. On y retrouve des rythmes d'Afrique, des instruments à cordes venus d'Europe ainsi que des instruments à vent ou des techniques de chant issus des populations autochtones. Dans ses spectacles, triOrgánico révèle ici et là certains éléments naturels ou utilitaires, parfois des plus inattendus, qui se sont transformés, au travers d'histoires passionnantes, en instruments de musique. Truffés de références aux rites traditionnels, les spectacles de triOrgánico livrent des compositions tantôt festives, tantôt épurées et invitent au voyage évoquant la variété d'un continent haut en couleur. www.triorganico.com 
 

Violoniste de formation, Julien Leroy (1983) étudie la direction d’orchestre avec Konrad von Abel à à Munich, Adrian McDonnell à Paris, puis lors de masterclasses avec Valery Gergiev, Kurt Masur, Jorma Panula et Daniel Harding. Il approfondit ensuite le répertoire contemporain auprès de Pierre Boulez et Laurent Cuniot. En 2009, il est lauréat du Young Artists Conducting Program du Centre National des Arts d’Ottawa, du Concours de direction d’orchestre de Tokyo et de l’Académie du Festival de Verbier auprès de Kurt Masur. Professeur de direction d’orchestre au Conservatoire de Metz depuis 2010, il est Directeur Musical du Paris Percussion Group depuis 2014 et premier Chef invité de l’ensemble United Instruments of Lucilin (Luxembourg) depuis 2018. www.julienleroy.com

Après des études au Lycée de l’Image et du Son d’Angoulême et un Diplôme des Métiers d’art en lumière au Lycée Guist’hau de Nantes, François Menou rencontre le travail d’Étienne Dousselin puis de Dominique Bruguière, avec laquelle il collabore pendant plusieurs années en France et à l’étranger. Passionné par tout ce qui touche à la création, des univers les plus classiques aux plus contemporains (théâtre, danse, opéra, peinture, photographie), il a travaillé ces dernières années, pour les opéras de Bordeaux, Montpellier, Lyon, Versailles, au Théâtre National de Chaillot, à la Comédie Française, au Lincoln Center de New York, à l’Opéra Royal de Stockholm, à l’Opera de Perm, au Marina Bay Sands de Singapour… www.francoismenoulumieres.com

Diplômé du Conservatoire Royal de Liège et de la Musikhochschule de Cologne, lauréat des Concours de Bruxelles (Belfius Classics), Munich (ARD) et Bayreuth (Pacem in Terris), Sylvain Cremers est hautbois premier soliste de l’OPRL depuis 1994. Il collabore avec l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre de Chambre de Wallonie, le Sinfonietta Köln, l’Orchestre Charlemagne, Musiques Nouvelles… et donne des masterclasses de hautbois en Belgique, France, Espagne, Chine et au Japon. Professeur de hautbois au Conservatoire Royal de Bruxelles entre 1997 et 2000, il développe actuellement son activité pédagogique à l’Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur (IMEP) et au Conservatoire Royal de Mons. www.sylvaincremers.be

La compagnie de marionnettes Per Poc est dirigée par Santi Arnal et Anna Fernández qui réalisent ensemble depuis 20 ans des mises en scène d’une grande beauté et d’une grande originalité dans le monde entier. Leurs spectacles, qui marient le monde des marionnettes et la composition musicale ont été souvent coproduits par des institutions culturelles de premier plan comme le Grand Théâtre du Liceu à Barcelone (Le petit Ramoneur de Britten) ou Radio France (Petrouchka de Stravinsky). Per Poc propose une approche différente de la musique symphonique pour de nouveaux publics. Les arts de la scène, les arts plastiques, la musique et la danse s’interpénètrent dans leurs spectacles afin de créer une poétique propre. www.perpoc.com

Né à Voronej (Russie), en 1985, dans une famille de musiciens, Georgy Voylochnikov étudie au Collège Musical Gnessin de Moscou avec Andrey Khitruk, au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou avec Stanislav Igolinsky, lauréat des Concours Tchaïkovski (1974) et Reine Elisabeth (1975), puis à Cologne avec Ilja Scheps et Anthony Spiri. Il est lauréat des Concours Takamatsu (Japon, 5e Prix), Scriabine de Moscou (1er Prix), de Cologne (1er Prix et Prix du public), Karl-Robert Kreiten à Aix-la-Chapelle (1er prix), de l'Orchestre d'Istanbul Sion (2e Prix) et Changsha (Chine, 1er Prix). Il collabore régulièrement avec des artistes tels que Lisa Shklyaver, Arsenis Selalmazidis, Corina Golomoz, Myriam Farid, St. Petersburg String Quartet, Diogenes Quartet etc. voy

Né à Chișinău (Moldavie), Ian Psegodschi étudie le violon et l’alto au Lycée de Musique « Ciprian Porumbescu » (avec Caftanat Tamara), au Conservatoire « Giuseppe Verdi » de Milan (avec Claudio Pavolini), au Conservatoire Royal de Gand (avec Michael Kugel), au Conservatoire Royal de Maastricht, et la musique de chambre à la Hochschule de Cologne (en tant que membre du Malevich Piano Quartet). Membre du Belgian National Orchestra (2014-2016), il a remporté de nombreux concours internationaux dans toute l’Europe, en solo et en musique de chambre, et a également participé à des festivals de musique de chambre tels que le Gentse Feesten à Gand et le Februari Festival à La Haye. Il est alto 2^nd soliste de l’OPRL depuis 2022.

Née à Tours en 1993, Céline Rousselle étudie le hautbois et la musique de chambre à Tours, à Rueil-Malmaison (avec Daniel Arrignon), à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg (avec Sébastien Giot et Christian Schmitt), puis à la MusikAkademie de Bâle (Emanuel Abbühl). Durant ses études, elle perfectionne ses compétences en participant à diverses formations (Strasbourg, Verbier Festival Orchestra, Lucerne Festival Academy…), puis est amenée à faire des remplacements au sein d'orchestres français tels que l'Orchestre National de Metz, l'Orchestre National de France, l'Orchestre National d'Ile de France, l'Orchestre National de Lille ou encore l'Orchestre National de Bretagne. Elle est hautbois 2nd soliste de l’OPRL depuis 2022.

Né en 1984, en Hongrie, Gergely Madaras est Directeur musical de l’OPRL depuis septembre 2019. Précédemment Directeur musical de l’Orchestre Dijon Bourgogne (2013-2019) et Chef principal de l’Orchestre Symphonique de Savaria (Hongrie) (2014-2020), Gergely Madaras est également réputé comme chef d’opéra à Londres, Amsterdam, Genève et Budapest. Il est régulièrement invité par des orchestres majeurs de Grande-Bretagne, France, Italie, Allemagne, Danemark, Norvège, États-Unis, Australie, Japon… Ancré dans le répertoire classique et romantique, il est aussi un ardent défenseur de Bartók, Kodály et Dohnányi et maintient une relation étroite avec la musique d’aujourd’hui. www.gergelymadaras.com

Avec son Poème Harmonique, Vincent Dumestre est aujourd’hui l’un des artisans les plus inventifs et polyvalents du renouveau baroque, embrassant direction d’orchestre, de chœur, de saison musicale, de concours et de festivals, sans rien lâcher de la pratique de ses instruments premiers, à cordes pincées. Il développe aussi une partie de son activité en Normandie, région de résidence de son ensemble. Depuis cinq ans, il assure également la direction artistique du Festival de musique baroque du Jura, et s’est vu confier la saison 2017 du festival Misteria Paschalia à Cracovie. Avec Le Poème Harmonique, il a enregistré une trentaine de disques et DVD pour les label Alpha Classics et Château de Versailles Spectacles.

Depuis 1998, Le Poème Harmonique fédère autour de son fondateur Vincent Dumestre, des musiciens passionnés dévoués à l’interprétation des musiques des XVIIe et XVIIIe siècles. Rayonnant sur la scène française comme internationale, l’ensemble témoigne par ses programmes inventifs et exigeants, d’une démarche éclairée au cœur des répertoires et d’un travail approfondi sur les textures vocales et instrumentales. Pour l’opéra, il imagine de vastes fresques ; récemment la zarzuela baroque Coronis de Durón avec Omar Porras. Sa collaboration fidèle avec Benjamin Lazar, scellée autour de Lully, donne naissance à plusieurs spectacles unanimement salués (Le Bourgeois gentilhomme, Cadmus & Hermione, Phaéton). www.lepoemeharmonique.fr

Ayant découvert le chant avec Paul Colléaux à l’Ensemble Vocal de Nantes, Serge Goubioud est soliste auprès des plus grands chefs baroques européens comme William Christie, Marc Minkowski, René Jacobs, Ton Koopmann, Jean-Claude Malgoire, Hervé Niquet, Christophe Rousset, Vincent Dumestre… Il interprète de nombreux rôles de Monteverdi, Bach, Haydn, Mozart… Issu du Studio Baroque Opéra de Versailles, il aborde aujourd’hui des répertoires allant du Moyen Âge à la musique contemporaine. Serge Goubioud a participé à de nombreux enregistrements discographiques avec Le Concert Spirituel, l’ensemble Doulce Mémoire, XVIII-21 Musique des Lumières, l’Ensemble A Sei Voci et le Poème Harmonique.

Depuis ses débuts à l’Opéra de Rouen, Camille Poul s’est forgé une solide réputation d’artiste au tempérament dramatique et pétillant, les critiques faisant l’éloge des qualités de timbre de sa voix brillante et touchante, son charme et sa remarquable présence scénique. Elle se produit avec les plus grands chefs baroques (Emmanuelle Haim, William Christie, Christophe Rousset, Hervé Niquet, Vincent Dumestre, René Jacobs… ) mais aussi avec des chefs fameux comme Stéphane Denève, Kazuki Yamada, Giuseppe Grazzioli, Gianluca Capuano, David Reiland… Très engagée également dans la création contemporaine, elle enregistr pour les labels SWR Music, Glossa, Musiques à la Chabotterie, Alpha, Agogique, Virgin Classics… www.camille-poul.com

David Tricou étudie le chant à Montpellier avec Marie-Pierre Desjoyaux, Nicolas Domingues et Françoise Pollet, puis au Conservatoire Supérieur de Paris avec Malcolm Walker et Yves Sotin. Il reçoit par ailleurs les conseils de Claudio Desderi, Margreet Honig, Maarten Koningsberger… Sa voix de haute-contre à la française lui permet d’aborder naturellement le répertoire baroque dans des productions dirigées par William Christie, Vincent Dumestre, Raphaël Pichon, Sébastien Daucé, Nicolas Achten… Au concert, il chante Haendel, Haydn, Mozart, Schubert, Gounod, Caillebotte, Orff… Il se produit par ailleurs en récital interprétant une sélection de mélodies françaises et Lieder allemands, accompagné par la pianiste Masumi Fukaya. www.davidtricou.com

Florian Götz étudie la trompette puis le chant à la Guildhall School of Music and Drama de Londres et à la Musikhochschule de Weimar. De 2010 à 2013, il est membre de la troupe de l'Opéra d'Erfurt. Il chante à Meiningen, Darmstadt, Ludwigsburg, aux festivals de Glyndebourne et Rheingau, Halle et Göttingen. Également actif en tant que chanteur de lied et d'oratorio, il se produit avec Le Poème Harmonique au Festival de Sablé-sur-Sarthe et à l'Opéra Bastille et dans Le Barbier de Séville sous la direction de Jean-Claude Malgoire au Théâtre des Champs-Elysées. Outre les œuvres principales de Bach, Haydn et Mendelssohn, son répertoire d'oratorio et de concert comprend également des œuvres telles que le War Requiem de Britten. www.florian-goetz.com

Après avoir obtenu ses Premiers Prix de piano et de musique de chambre, Caroline Meng étudie le chant auprès de Malcolm Walker. Elle participe également à des masterclasses avec Jennifer Larmore, Veronica Cangemi et Sylvie Valayre. Depuis lors, Caroline Meng a chanté en France et à l'étranger, dans une variété de formes et de styles musicaux allant de l'opéra au récital en passant par des concerts de musique sacrée, du baroque à la musique contemporaine. Elle collabore régulièrement avec le Palazzetto Bru Zane en Italie et en France. Elle a chanté notamment avec François-Xavier Roth et Les Siècles à Amsterdam, et avec Sébastien Daucé et l’ensemble Correspondances (enregistrement Harmonia Mundi) à Versailles. www.carolinemeng.com 

Originaire de Reims, d’abord formé au violoncelle, Paco Garcia étudie le chant au Conservatoire Supérieur de Paris dans la classe d’Alain Buet, puis reçoit les conseils de Dame Felicity Lott, Ivan Alexandre, le duo Moshe Leiser / Patrice Caurier ou encore Klaus Guth. Il chante en soliste dans la Messe en si mineur de Bach (Festival de La Chaise-Dieu), la Passion selon Saint Matthieu de Bach (Leipzig BachFest)… mais aussi dans Acis et Galatée de Haendel, Le Bourgeois gentilhomme de Lully, plusieurs opéras de Mozart, Carmen de Bizet (dir. Marc Minkowski), Le Contrat de mariage de Rossini, La Veuve joyeuse de Lehár, Robert le Diable de Meyerbeer, La Vie parisienne d’Offenbach, West Side Story de Bernstein… à Bordeaux, Toulouse, Versailles…

Ensemble Mazaher
Om Sameh, voix, mazhar
Om Hassan, voix, tabla, doholla
Sabah, voix, mazhar, sagat
Shadya, voix, mazhar
Raafat, voix, tamboura
Araby, voix, mazhar, mangour

Mazaher est l'un des rares ensembles actifs encore en Égypte pratiquant le rituel zar, pratique thérapeutique communautaire impliquant des chants hypnotiques, des danses jusqu’à l’état de transe, des percussions polyrythmiques sur des tambours à cadre et des shakers de riffs du tamboura en forme de harpe. De tous temps, les femmes y occupent une place prépondérante et les hommes un rôle secondaire. Mazaher évolue au sein de Makan, centre basé au Caire qui se dédie aux arts de la scène égyptienne et s’engage à encourager la diversité culturelle en tant que stratégie pour contrer l’uniformité. Peu de musiciens fabriquent ou jouent encore du tamboura. Seuls ceux de Mazaher, célèbres dans tout le pays, maîtrisent encore cet héritage musical.