Né en Corée du Sud, en 1988, Han Bin Yoon a été artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (2014-2017). Lauréat des Young Concert Artists International Auditions et de l’International Schoenfeld Cello Competition de Hong Kong, il est actuellement professeur de violoncelle et de musique de chambre au Conservatoire Royal de Mons (ARTS²). Directeur artistique de la Belgium Cello Society et président du jury du Concours Buchet, il réunit une liste impressionnante d’artistes internationaux en Belgique. Il se produit régulièrement dans de grands festivals et joue sur un violoncelle de Tanguy Fraval prêté spécialement par la Chapelle Reine Elisabeth. Il est un artiste officiel des Gewa Strings et de Pirastro Strings. www.hanbinyoon.com 

Née en 1994, Anastasia Kobekina étudie le violoncelle à l’École centrale (pour jeunes prodiges) de Moscou, à Mayence (avec Frans Helmerson), à Berlin (avec Jens Peter Maintz), à Paris (avec Jérôme Pernoo) et à Francfort (avec Kristin von der Goltz). Lauréate du Concours Tchaïkovski (2019) et des Sommets musicaux de Gstaad, elle a été nommée « New Generation Artist » de la BBC (2018-21) et distinguée par le Borletti-Buitoni Trust (2022). Aussi à l’aise sur instrument ancien que sur instrument moderne, elle joue dans les plus grands festivals avec les orchestres de Paris, Lille, Berlin, Brême, Vienne, Londres, Moscou… Elle joue un violoncelle Stradivarius daté de 1698, généreusement prêté par la Fondation Stradivari (Habisreutinger). www.kobekina.info

Né à Besançon en 1962, formé à Paris (Dominique Merlet et Geneviève Joy-Dutilleux), à Vienne et auprès du légendaire Nikita Magaloff, Philippe Cassard a été finaliste du Concours Clara Haskil 1985 et vainqueur du Concours de Dublin 1988. Au sein d’une discographie riche de plus de 30 titres, on retiendra ses enregistrements consacrés à Schubert salués dans le monde entier. Il a publié deux essais sur Schubert et Debussy (Actes Sud), et un livre d’entretiens sur le cinéma et la musique (Capricci), et présenté 430 émissions Notes du traducteur sur France Musique, Prix SCAM de la « meilleure œuvre sonore 2007 ».  Son émission Portraits de famille est une des meilleures audiences depuis septembre 2015 (200e en octobre 2020). www.philippecassard.com

Né en 1978, dans une famille de musiciens, Bertrand Cuiller commence le clavecin à huit ans avec sa mère. À 13 ans, il rencontre Pierre Hantaï, qui devient son mentor. Également marqué par ses études avec Christophe Rousset au Conservatoire Supérieur de Paris, il remporte, en 1998, le Troisième Prix du Concours international de clavecin de Bruges. Après plusieurs années passées au sein d'ensembles baroques comme Les Arts Florissants, Le Concert Spirituel ou Le Poème Harmonique, Bertrand Cuiller a décidé de se concentrer exclusivement sur le clavecin et la musique de chambre, notamment en créant l’ensemble Le Caravansérail. www.ensemblecaravanserail.com 

Née à Perth (Australie), Sophie Gent a étudié le violon au Conservatoire de La Haye avec Ryo Terakado. Vivant actuellement en France, elle se produit notamment avec l’Ensemble Masques, l’Orchestre Pygmalion, le Ricercar Consort, l’Ensemble Arcangelo, le Caravanserail et l’Orchestre du Collegium Vocale. Professeur de violon baroque au Conservatoire d’Amsterdam de 2011 à 2014, elle a également donné des masterclasses au Conservatoire d’Anvers, à l’Atelier de Musique Ancienne de Jérusalem, à l’Abbaye aux Dames de Saintes et à l’Académie de Musique Ancienne de Vannes. Elle est actuellement professeur au Conservatoire de Boulogne-Billancourt et joue un violon de Jacob Stainer de 1676.

Formé au Koninklijk Muziekconservatorium Brussel, Frank Theuns y est professeur de flûte traversière baroque depuis 1989. Il donne également de nombreuses masterclasses à La Haye, Barcelone, Karlsruhe, Atlanta…). Avec le facteur d’instruments Andreas Glatt, il partage une même passion pour les flûtes anciennes, leurs timbres extraordinaires et leurs imperfections charmantes, en appliquant à chacune la technique appropriée. Avec son ensemble Les Buffardins, il a enregistré un choix représentatif du répertoire pour flûte pour le label Accent (Handel, Sammartini, Kirnberger, Quantz, Hotteterre, Montéclair, Boismortier, Blavet). Actuellement il est flûtiste au sein des orchestres Anima Aeterna Brugge et La Petite Bande. www.franktheuns.com

Dirigée par Jeremy Lepine et implantée en région bruxelloise, la formation supérieure Ways Training Program consiste en un cursus de trois ans, destiné à former et accompagner les danseurs dans leur insertion professionnelle. Le programme se compose de cours pratiques et théoriques, d'accès à la culture, de rencontres d'artistes, de stages en insertion… Les élèves suivent une formation en « danse et performance » d'une trentaine d'heure par semaine. Plusieurs objectifs animent le cursus de la formation, notamment le développement identitaire artistique et créatif des participants, mais aussi le développement d'acquis techniques multiples et variés. Cette formation est unique de par la pluridisciplinarité enseignée. www.waystraining.com 

Jongleur fou des mots, Bruno Coppens (Tournai, 1960) a réussi à tracer une voie unique dans le domaine de l’humour belge. Avec un enthousiasme communicatif, il déploie son talent sur scène, en radio et en télévision à travers toute la francophonie, de Montréal à Avignon, de Dakar à Bruxelles. Il a souvent foulé la scène de la Salle Philharmonique de Liège en tant que narrateur de plusieurs spectacles de l'Orchestre à la portée des enfants. Il nous revient dans ce nouveau spectacle haut-en-couleur ! www.brunocoppens.com 

Né à Tournai, en 1962, Luc Petit conçoit ses spectacles comme autant de plongées à 360° dans un plateau de tournage surdimensionné où surgissent comédiens, effets spéciaux, bandes-son, chorégraphies, prouesses acrobatiques, cascades et pyrotechnie… Acclamé de Los Angeles à Macao, en passant par Paris, Venise, Florence, Séville, Abou Dabi, Dubaï, Doha, Singapour, Taipei, Luc Petit a aussi créé, avec Michel Teheux, l’asbl Les Nocturnales, qui développe des opéras patrimoniaux visant à mettre en valeur les joyaux de l’architecture ancrés dans la mémoire collective (Noël des cathédrales, Les féeries de Belœil, Mons 2015, Bicentenaire de la bataille de Waterloo, 70^e anniversaire de la Bataille des Ardennes, Peter Pan…). Le mérite Wallon a été décerné à Luc Petit pour son travail de valorisation du patrimoine régional. Il est le seul Belge à avoir reçu à deux reprises le THEA Awards aux États-Unis. www.lucpetit.com

Virginie Petit, violon
Hélène Lieben, violon
Violaine Miller, alto
Emmanuel Tondus, violoncelle
Simon Verschraege, contrebasse
Lieve Goossens, flûte
Jean-Luc Votano, clarinette
Arne Lagatie, percussions
Johan Dupont, piano
Denis Vernimmen, piano

Avec le collectif HOP des musiciens de l'OPRL

Née à Verviers, en 1987, Jenifer Rodriguez vit et travaille à Bruxelles. Diplômée en communication, elle commence à exercer son métier à différents postes de production au sein de la Cie Artara, dont elle est l’administratrice aujourd’hui. Elle a travaillé également avec d’autres collectifs de théâtre (Raoul Collectif, Poppi Jones, Greta Koetz…).

Née près de Jodoigne, en 1974, Antoinette Clette est diplômée de la Cambre en scénographie et a suivi des formations en comédie et danse contemporaine. Elle collabore à la création du Simili-théâtre et à ses expérimentations artistiques. Cofondatrice du Théâtre du N-ombr’île, elle crée des scénographies et des lumières de spectacles, conçoit et invente des lampes de théâtre d’ombre et des écrans pour d’autres compagnies, et travaille également comme régisseuse et créatrice d’éclairage de spectacles. Depuis 10 ans, elle parcourt les routes comme comédienne marionnettiste avec Expresso Circus, Magic kermesse, Animalia, Aventures en cryptozoologie. Elle donne aussi des formations de théâtre d’ombres. www.theatredunombrile.be 

Née à Bruxelles, en 1972, Anne Peeters est marionnettiste et plasticienne. En 1991, elle fonde le Théâtre du N-ombr’île au sein duquel elle crée de nombreux spectacles, en assumant à la fois la production, l’écriture, la scénographie, la comédie, la diffusion, la réalisation et la manipulation de marionnettes. Depuis 10 ans, elle tourne intensivement avec les spectacles d’ombres Expresso Circus, Magic kermesse, Animalia, Aventures en cryptozoologie…  Par ailleurs, en tant que peintre et graveuse, elle expose en Belgique et à l’étranger. Depuis 20 ans, elle donne également des formations de théâtre d’ombres et d’arts plastiques, pour adultes et enfants et des publics fragiles (personnes âgées, réfugiés…). www.theatredunombrile.be 

Pierre Schyns étudie le trombone au Conservatoire Royal de Liège et au Conservatoire du 19e arrondissement de Paris. Il est (a été ?) chargé de cours pour le trombone et la musique de chambre dans plusieurs Conservatoires et écoles de musique en Belgique, en France et au Grand-Duché de Luxembourg. Il est trombone basse de l’OPRL.

Titulaire de l’orgue Klais (2017) de l’Elbphilharmonie de Hambourg, Iveta Apkalna se produit régulièrement dans les salles de concert les plus renommées d’Europe, d’Amérique du Nord et de Chine. Elle a reçu, entre autres, le grand prix de la Musique lettone, le prix le plus prestigieux de la musique en Lettonie, à quatre reprises. Elle est, en 2005, la première organiste à recevoir l’Echo Klassik de la Meilleure artiste interprète. Elle a inauguré le nouvel orgue Klais (2018) du National Kaohsiung Center for the Arts à Taiwan (album Widor & Vierne, Berlin Classics, 2020). En 2019, elle a été en résidence à la Konzertkirche de Neubrandenburg, dont elle a conçu le nouvel orgue Schuke-Klais (2017) (album Triptychon, Berlin Classics, 2021). De 2021 à 2024, elle est résidence au Konzerthaus de Berlin. En février 2015, elle a joué la Symphonie n° 3 « avec orgue » de Khatchatourian avec l’OPRL.  www.apkalna.com 

Alexey Belkin, chant, cornemuse, zhaleika, gousli
Petr Sergeev, grosse caisse
Dmitrii Shikhardin, chant, violon
Aleksei Skosyrev, chant, guitare acoustique
Lina Kolesnik, violon
Denis Nikiforov, percussions
Vasilii Telegin, guitare basse

Otava Yo (Отава Ё) est un groupe folklorique russe de Saint-Pétersbourg formé en 2003. En russe otava signifie le regain, l’herbe qui repousse dans les prairies après la fauche. Ё est la septième lettre de l’alphabet russe menacée de disparition et que les musiciens du groupe cherchent à préserver. Ils définissent leur style comme Russian Beat et RnB russe gothique. Le titre de leur premier album À la pharmacie (2006) fait référence à un de leurs lieux de représentation préférés, près de la pharmacie homéopathique de la Perspective Nevski à Saint-Pétersbourg. Leur deuxième CD Il était une fois (2009) réunit des chansons et mélodies du folklore russe et populaires. En 2018, Otava Yo a lancé sa chaîne Zelenka (Зелёнка) sur Youtube.

Daan Vandewalle (1968) a étudié le piano au Conservatoire de Gand avec Claude Coppens et au Mills College d’Oakland (Californie) avec Alvin Curran. Il jouit d'une réputation internationale en tant que spécialiste de la musique contemporaine, et tout particulièrement de la musique américaine pour piano des XXe et XXIe siècles. Ses programmes combinent souvent le répertoire classique (Moussorgski, Chopin) avec les créations de nouvelles œuvres écrites spécialement pour lui (Frith, Newman, Rzewski, Curran, De Alvear, Barlowe…). Il a collaboré avec de nombreux ensembles (The Simpletones, Champ d'Action, Tense Serenity, Vapori del Cuori, Sonic Youth, Ostravska banda) et forme un duo de pianistes avec Geoffrey Douglas Madge. www.daanvandewalle.com

Née en 1999, dans une famille de musiciens, Camille Jadot pratique durant l’enfance les répertoires classique et jazz à la batterie, au piano et au trombone, au Conservatoire de Huy et à l’Académie d’Amay. C’est finalement le trombone qui prend le dessus puisqu’en 2013 elle entre au Conservatoire Royal de Liège dans la classe d’Alain Pire et de Gérald Evrard en tant que « Jeune Talent ». Parallèlement à ses trois années de Bachelier, elle effectue de nombreux remplacements à l’OPRL et à l’ORW, et donne des cours pour l’ASBL ReMuA-El Sistema Liège. En 2019, elle intègre l’Orchestre Français des Jeunes et le Conservatoire Supérieur de Lyon où elle étudie pendant deux ans avec Michel Becquet. Depuis 2021, elle est trombone 2nd soliste à l’OPRL.