Pierre Schyns étudie le trombone au Conservatoire Royal de Liège et au Conservatoire du 19e arrondissement de Paris. Il est (a été ?) chargé de cours pour le trombone et la musique de chambre dans plusieurs Conservatoires et écoles de musique en Belgique, en France et au Grand-Duché de Luxembourg. Il est trombone basse de l’OPRL.

Titulaire de l’orgue Klais (2017) de l’Elbphilharmonie de Hambourg, Iveta Apkalna se produit régulièrement dans les salles de concert les plus renommées d’Europe, d’Amérique du Nord et de Chine. Elle a reçu, entre autres, le grand prix de la Musique lettone, le prix le plus prestigieux de la musique en Lettonie, à quatre reprises. Elle est, en 2005, la première organiste à recevoir l’Echo Klassik de la Meilleure artiste interprète. Elle a inauguré le nouvel orgue Klais (2018) du National Kaohsiung Center for the Arts à Taiwan (album Widor & Vierne, Berlin Classics, 2020). En 2019, elle a été en résidence à la Konzertkirche de Neubrandenburg, dont elle a conçu le nouvel orgue Schuke-Klais (2017) (album Triptychon, Berlin Classics, 2021). De 2021 à 2024, elle est résidence au Konzerthaus de Berlin. En février 2015, elle a joué la Symphonie n° 3 « avec orgue » de Khatchatourian avec l’OPRL.  www.apkalna.com 

Alexey Belkin, chant, cornemuse, zhaleika, gousli
Petr Sergeev, grosse caisse
Dmitrii Shikhardin, chant, violon
Aleksei Skosyrev, chant, guitare acoustique
Lina Kolesnik, violon
Denis Nikiforov, percussions
Vasilii Telegin, guitare basse

Otava Yo (Отава Ё) est un groupe folklorique russe de Saint-Pétersbourg formé en 2003. En russe otava signifie le regain, l’herbe qui repousse dans les prairies après la fauche. Ё est la septième lettre de l’alphabet russe menacée de disparition et que les musiciens du groupe cherchent à préserver. Ils définissent leur style comme Russian Beat et RnB russe gothique. Le titre de leur premier album À la pharmacie (2006) fait référence à un de leurs lieux de représentation préférés, près de la pharmacie homéopathique de la Perspective Nevski à Saint-Pétersbourg. Leur deuxième CD Il était une fois (2009) réunit des chansons et mélodies du folklore russe et populaires. En 2018, Otava Yo a lancé sa chaîne Zelenka (Зелёнка) sur Youtube.

Daan Vandewalle (1968) a étudié le piano au Conservatoire de Gand avec Claude Coppens et au Mills College d’Oakland (Californie) avec Alvin Curran. Il jouit d'une réputation internationale en tant que spécialiste de la musique contemporaine, et tout particulièrement de la musique américaine pour piano des XXe et XXIe siècles. Ses programmes combinent souvent le répertoire classique (Moussorgski, Chopin) avec les créations de nouvelles œuvres écrites spécialement pour lui (Frith, Newman, Rzewski, Curran, De Alvear, Barlowe…). Il a collaboré avec de nombreux ensembles (The Simpletones, Champ d'Action, Tense Serenity, Vapori del Cuori, Sonic Youth, Ostravska banda) et forme un duo de pianistes avec Geoffrey Douglas Madge. www.daanvandewalle.com

Née en 1999, dans une famille de musiciens, Camille Jadot pratique durant l’enfance les répertoires classique et jazz à la batterie, au piano et au trombone, au Conservatoire de Huy et à l’Académie d’Amay. C’est finalement le trombone qui prend le dessus puisqu’en 2013 elle entre au Conservatoire Royal de Liège dans la classe d’Alain Pire et de Gérald Evrard en tant que « Jeune Talent ». Parallèlement à ses trois années de Bachelier, elle effectue de nombreux remplacements à l’OPRL et à l’ORW, et donne des cours pour l’ASBL ReMuA-El Sistema Liège. En 2019, elle intègre l’Orchestre Français des Jeunes et le Conservatoire Supérieur de Lyon où elle étudie pendant deux ans avec Michel Becquet. Depuis 2021, elle est trombone 2nd soliste à l’OPRL.

Né à Poperinge en 1981, Arne Lagatie étudie les percussions et le piano à l’Académie d’Ypres et au Conservatoire Royal Flamand d’Anvers, où il est diplômé en 2004, avec grande distinction. Il collabore régulièrement avec la Philharmonie des Flandres, l’Orchestre National de Belgique, le Brussels Philharmonic et Il Novecento. Depuis 2006, il est percussionniste 1er soliste de l’OPRL. En tant que batteur, il est également actif dans diverses comédies musicales, ainsi que dans plusieurs groupes de pop, rock, funk et jazz. En janvier 2019, il a joué au sein de l’ensemble The Boonx à la Salle Philharmonique.

Né à Pontoise en 1974, Yann Girard, dit Yanowski (auteur, co-compositeur et interprète du Cirque des Mirages), est petit-fils d’anarchistes espagnols et fils de comédiens. Dès son plus jeune âge, il étudie le piano et écrit ses premiers poèmes. À 17 ans, il voyage en Amérique Centrale, aux États-Unis et au Maroc, et revient en France pour étudier la philosophie. Sa rencontre avec le pianiste Fred Parker l’éloigne définitivement de l’univers académique. En 2000, tous deux fondent le Cirque des Mirages, un étrange cabaret expressionniste. Auteur et interprète, Yanowski a remporté en mars 2003 le Prix d’interprétation du Centre de la Chanson Française.

Né près de Baden-Baden, en 1991, Frank Dupree commence très tôt la percussion, le piano, la direction d’orchestre et la composition, avec Sontraud Speidel puis au Conservatoire de Karlsruhe. Fréquentant les masterclasses d’Emanuel Ax, Menahem Pressler, Cyprien Katsaris, Gábor Takács-Nagy, Stephen Kovacevich, il reçoit le 1er Prix du Concours Hans-von-Bülow (Meiningen, 2012). Ancien chef assistant de Simon Rattle, François-Xavier Roth et Mario Venzago, il collabore aujourd’hui avec de très nombreux orchestres. Il a enregistré en première mondiale l’Erdenklavier-Himmelklavier de Peter Eötvös (Genuin Classics, 2015) et créé le Con Piano? Certo! De Wolfgang Riehm (avec la Badische Staatskapelle Karlsruhe et Justin Brown, 2015). www.frank-dupree.de

Fondé en 1985, le Chœur National Hongrois est dirigé successivement par Miklós Pászti (1985-1990), Mátyas Antal (1990-2016) puis Csaba Somos (depuis 2016). Premier chœur professionnel de Hongrie, il est réputé pour ses interprétations a cappella et avec orchestre (principalement l'Orchestre Philharmonique National Hongrois), dans un répertoire allant de Schütz à nos jours, en passant par Bach, l'école classique viennoise et les compositeurs des XIXe et XXe siècles. Il se produit également dans de nombreux pays d'Europe, ainsi qu'en Israël et au Japon. Au cours des 30 dernières années, le Chœur a travaillé sous la baguette de chefs de premier plan comme Antal Doráti, Péter Eötvös, Ádám Fischer, Yuri Simonov, Krzysztof Penderecki, Zoltán Kocsis…

Né en Autriche, Karl-Heinz Lehner commence à chanter dans le chœur de garçons de l’Abbaye d’Altenburg. Il poursuit sa formation à Vienne avec Leopold Spitzer et Edith Mathis, puis commence sa carrière dans les opéras de Brême, Dortmund et Essen. Il chante régulièrement à Hambourg, Munich, Graz, Berlin, Vienne, Francfort, Leipzig, Dresde, Bregenz… et collabore avec des chefs tels que George Pretre, Phillipe Jordan, Ulf Schirmer, Leopold Hager… Outre sa carrière de chanteur d'opéra, il a été invité à se produire en concert au Konzerthaus et au Musikverein de Vienne, au Festival de Salzbourg, au Konzerthaus Dortmund et à la Philharmonie d’Essen. Doté d’une excellente voix de basse profonde, il est aussi un excellent acteur.

Passionné par la musique depuis son plus jeune âge et pianiste de formation, ce n’est qu’à l’âge de 27 ans que le Belge Patrick Bolleire, alors ingénieur, rencontre son professeur de chant Lubov Tomasson-Stuchevskaya et décide de se consacrer à la carrière de chanteur. Obtenant les 2es Prix Opéra des Concours de Canari et Marmande, il intègre l’Opéra-Studio de l’Opéra National du Rhin (Strasbourg) puis se produit notamment à Bruxelles, Liège, Luxembourg, Paris, Lyon, Montpellier, Milan, Londres, Porto, Bilbao, Madrid, Barcelone, au Lincoln Center Festival de New York, à l’Opéra de Québec, à Rio de Janeiro, Buenos Aires, Mexico, sous la direction de chefs tels que Marc Albrecht, Alain Altinoglu, Louis Langrée, Marko Letonja… www.patrickbolleire.com

Né en 1975, à Belgrade, le baryton Serbe David Bižić étudie à l’Opéra Studio de Tel-Aviv et à l’atelier lyrique de l’Opéra de Paris. Deuxième Prix du Concours « Plácido Domingo Operalia » (2007), il fait ses débuts en 2014 au Metropolitan Opera de New York dans Werther, aux côtés de Jonas Kaufmann et Sophie Koch. Au concert, il chante dans le Requiem de Fauré, la Messe n° 5 de Schubert, la Messe de Nelson de Haydn, La Vie brève de Falla, la 9e Symphonie de Beethoven et Un Requiem allemand de Brahms. Parmi son actualité récente, citons Viva la Mamma de Donizetti (Genève), L’Élixir d’amour de Donizetti (Toulon), Carmen de Bizet (Dijon) et La Bohème de Puccini (Metropolitan Opera de New Yorik). https://davidbizic.instantencore.com

La mezzo-soprano lituanienne Justina Gringytė a reçu des éloges pour sa « technique pleine de punch » (The Times) et sa « voix incroyablement puissante » (The Telegraph). Elle a reçu le Prix de la jeune chanteuse de l'année aux International Opera Awards 2015 et est diplômée du Jette Parker Young Artists Program du Royal Opera House de Covent Garden. En 2021-22, elle a chanté dans Rigoletto de Verdi à l'Opéra National de Paris, Aïda de Verdi à l'Opéra d'Israël et le rôle-titre de Carmen de Bizet à l'Opéra National de Lituanie. Au concert, elle a chanté dans la Symphonie n° 2 « Résurrection » de Mahler à Saint-Sébastien (Pays Basque), One Sweet Morning de Corigliano et la Symphonie n° 2 « Lobgesang » de Mendelssohn à Vilnius. www.justinagringyte.com

Originaire de Florence, Valentina Peleggi (1983) étudie la direction d’orchestre au Conservatoire de Rome et à la Royal Academy of Music de Londres puis remporte de nombreux prix et distinctions au Brésil, en Californie et en Grande-Bretagne. Directrice musicale de l’Orchestre Symphonique de Richmond (Virginie, 2020-2028), elle dirige des orchestres dans le monde entier (Londres, Cardiff, Norrköping, Nuremberg, Lisbonne, Milan, La Haye, Édimbourg, Chicago, Dallas, Baltimore, Québec…). En 2021, Naxos a sorti son premier CD, avec des œuvres a cappella de Villa-Lobos interprétées par le Chœur Symphonique de São Paulo. En 2022, elle a fait ses débuts à l’Opéra de Lyon (Piazzolla), et en 2024, à l’Opéra de Seattle (Rossini). www.valentinapeleggi.com 

La pianiste Sara Picavet se produit essentiellement avec des ensembles de chambre aux projets divers tels Hopper, Tiptoe Company, Ensemble XXI (contemporain), mais également Sarrasine (grand répertoire classique et concerts augmentés) ou encore en deux pianos (Pascal Sigrist, Tomoko Honda). Après sa formation au Conservatoire de Bruxelles (Jean-Claude Vanden Eynden) et à Gand pour la musique contemporaine (MaNaMa avec Ictus), elle a été invitée par divers orchestres et ensembles (Vlaamse Opera, Ictus, Musiques Nouvelles…). Elle est également pianiste accompagnatrice au Conservatoire Royal de Liège et professeur de piano et accompagnatrice à l’Académie de Court-Saint-Étienne.

Osvaldo Hernández Nápoles, compositions, instruments à cordes, percussions et voix
Patricia Hernandez Van Cauwenberge, percussions, voix

Celmaca Dúo est né de la passion d’Osvaldo et Patricia Hernandez pour les musiques et instruments d'Amérique latine et de la rencontre avec des personnages fascinants, inspirants les chansons de l'album Cantando Historias. Un voyage entre sons et textures, appuyé par deux voix, divers instruments à cordes d'Amérique latine, percussions et autres, à travers les histoires de El tejedor de sueños (« Le tisseur de rêve ») ou d’El último hielero (« Le dernier coupeur de glace ») et d'autres éclats de vie récoltés ici et là. Le mot Celmaca est d’origine nahuatl, l’une des langues mexicaines encore parlée à ce jour, qui signifie divertir, procurer du plaisir. C’est précisément la mission que s’est assignée le Celmaca Dúo. www.celmacaduo.com