Née en Angleterre, en 1994, Ellie Slorach étudie la direction d’orchestre au Royal Northern College of Music de Manchester. En 2015, elle fonde le Kantos Chamber Choir dont elle est toujours Directrice musicale. En 2019-20, elle fait ses débuts avec l’Orchestre Hallé de Manchester. En 2021-2022, elle a été cheffe assistante de l’OPRL (dir. Gergely Madaras) et a dirigé le BBC Philharmonic, le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra and Choir, le Northern Ballet et le Northern Opera Group. En 2022-23, elle fait ses débuts avec le Royal Scottish National Orchestra, l'Orchestra of Opera North et la Manchester Camerata, et est réinvitée par le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. www.ellieslorach.co.uk

Au Conservatoire Royal d’Anvers, Pascale Van Os (Louvain, 1987) étudie le piano, le violon, la direction de chœur et la direction d’orchestre (avec le Bulgare Ivo Venkov et Koen Kessels). En 2011, elle remporte le Concours de direction d’orchestre organisé par Klara (Bruxelles), et en 2012, le Troisième Prix du Concours de direction de l’Orchestre de Padoue et de Vénétie. Dans le cadre d’une dizaine de masterclasses, elle a dirigé notamment l’Orchestre Symphonique des Flandres, l’Orchestre Symphonique de Berlin, l’Orchestre du Royal Opera House de Londres, les orchestres philharmoniques de Bacau (Roumanie), Lviv (Ukraine), Roussé (Bulgarie) et Athènes. En 2022, elle dirige le Requiem de Verdi à Bozar pour À Cœur Joie Bruxelles. Pascale Van Os est cheffe assistante de l’OPRL (dir. Gergely Madaras) pour la saison 2021-22. www.pascalevanos.com

Né en Norvège, en 1956, Eivind Aadland commence une carrière de violoniste avant d’étudier la direction d’orchestre auprès du célèbre professeur Jorma Panula. Encouragé dans cette voie par Mariss Jansons, il devient Directeur musical de l’Orchestre de Chambre de l’Union européenne (1987-97), Directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Trondheim (2004-10), Chef principal invité de l’Orchestre Symphonique du Queensland (2011-13) puis Directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Tasmanie à Hobart (île au Sud de l’Australie, depuis 2020). Il a enregistré l’œuvre symphonique de Grieg avec l’Orchestre Symphonique de la Radio de Cologne (5 CD Audite, 2019) mais aussi des œuvres d’autres compositeurs norvégiens et suédois. www.eivindaadland.com

Née près de Londres, en 1978, Alison Balsom étudie la trompette à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, au Royal Conservatoire of Scotland de Glasgow et au Conservatoire Supérieur de Paris, avant de se perfectionner avec Håkan Hardenberger. Star de la trompette au Royaume Uni, elle s’est produite avec certains des plus grands chefs de notre temps, notamment Pierre Boulez, Lorin Maazel, Roger Norrington, les orchestres de Paris, New York, San Francisco, Philadelphie, Toronto, Toulouse… sans compter de nombreux ensembles sur instruments anciens. Elle a fait écrire de nombreux concertos spécialement pour elle et enregistré 13 albums chez Warner Classics dont le dernier, intitulé Royal Fireworks, est sorti en 2019. www.alisonbalsom.com

Né en Israël, en 1977, Ouri Bronchti étudie à la Haute École de Musique de Lausanne (piano solo et accompagnement), au Royal College of Music de Londres (accompagnement lied/mélodie, chef de chant) et au National Opera Studio de Londres. Il travaille ensuite pour les festivals et maisons lyriques d’Aix-en-Provence, Londres, Amsterdam, Copenhague, Lyon, Paris (Opéra Comique), le Conservatoire Supérieur de Paris… et donne également des masterclasses. Chef des études musicales à la Monnaie depuis 2015, et assistant du directeur musical Alain Altinoglu, il y mène aussi une activité de chef d’orchestre. En 2021-22, il y dirige notamment la création du deuxième volet de la trilogie Is this the End? de Jean-Luc Fafchamps. www.ouribronchti.com

Né à Pinsk (Bélarus), en 1980, Nikolay Borchev étudie le chant au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin, sous la direction de Heinz Reeh, Júlia Várady et Wolfram Rieger, et remporte de nombreux concours internationaux de chant. Après des débuts, très jeune, à l’Opéra de Munich et à l’Opéra de Vienne, il a développé un vaste répertoire en quelques années et, grâce à ses qualités vocales et artistiques ainsi qu’à sa présence scénique irrésistible, s’est imposé comme un invité régulier des plus grandes scènes d’opéra, de concert et de récital au monde. À Bruxelles, il a participé à la création de Frühlings Ewachen (2007) de Benoît Mernier et de E vidi quattro stelle de Bernard Foccroulle (2017, CD 2020). www.borchev.com

Originaire de la ville rose, c’est après des études en sciences politiques que Matthieu Toulouse étudie le chant à la Schola Cantorum de Paris, puis poursuit sa formation auprès de Didier Laclau-Barrère. Aujourd’hui, il est l’hôte des opéras de Clermont-Ferrand, Massy, Reims, Versailles, Toulon, Valladolid, Buenos Aires, Ho Chi Minh, du Théâtre du Châtelet à Paris, du Théâtre du Capitole de Toulouse… Remarqué pour son tempérament, la profondeur de ses graves et sa diction, il est régulièrement sollicité pour le répertoire sacré de Bach, Haendel, Haydn, les Requiem de Mozart, Fauré et Duruflé, la Messa di Gloria de Puccini). En 2021, il est en tournée à travers toute la France dans Madame Butterfly de Puccini (Opéra en plein air).

Diplômé du Conservatoire Supérieur de Paris (classe d’Yves Sotin, 2017) et Premier Prix du Concours Talents lyriques de Reims – Voix sacrées (2015), Guilhem Worms (1990) collabore avec des chefs tels que Jean-Claude Malgoire, Dominique Visse, Alain Altinoglu, David Reiland… pour des productions lyriques à travers toute la France et jusqu’à Bruxelles (Yvonne, princesse de Bourgogne de Boesmans). Au concert, on a pu l’entendre à Mexico, Moscou, Vienne… Artiste engagé, il mène depuis plusieurs années un travail régulier auprès des personnes souffrant de pathologies mentales et enseigne le Human Beatboxing en France et en Inde. Il est également titulaire d’une licence en ethnomusicologie à l’Université Paris 8. www.guilhemworms.com

Après des études de musicologie à la Sorbonne, Sébastien Droy (1975) obtient un Premier Prix de chant au Conservatoire Supérieur de Paris, dans la classe de Mireille Alcantara (2003). Excellent mozartien, il interprète par ailleurs divers rôles allant du répertoire baroque aux œuvres du XX^e siècle, tant en France qu’à l’étranger. Il aborde régulièrement l’oratorio, notamment sous la baguette de John Nelson, Serge Baudo, Michel Corboz, Kurt Mazur (Radio France), Ivan Fisher (Budapest) et Esa-Pekka Salonen (Royal Festival Hall de Londres). Enfin, il pratique avec passion l’univers intimiste de la mélodie française et du lied (Gounod, Fauré, Liszt, Schumann, Brahms, Debussy…) et a participé à de nombreux enregistrements discographiques.

Menant de front des études à SciencesPo et au Conservatoire de Grenoble, François Rougier est lauréat du 22^e Concours international de Clermont-Ferrand, en 2011. Depuis 2018, il est membre de la Nouvelle troupe Favart de l’Opéra Comique. Invité de grandes scènes d’opéras (Paris, Versailles, Lille, Montpellier, Liège, Trondheim en Norvège…), il chante également le répertoire d’oratorio avec de nombreux orchestres et ensembles spécialisés. Il s’engage par ailleurs en 2012 auprès de la Compagnie MPDA – Alexandra Lacroix, lieu de recherche et d’expérimentation dans le champ du théâtre musical. Il a participé à l’enregistrement de Raoul Barbe-Bleue de Grétry, paru sous le label Aparté. www.francoisrougier.com

Diplômé en 2013 de l’École Normale de Musique de Paris (chez Daniel Ottevaere), Artavazd Sargsyan entre à l’Atelier lyrique de l’Opéra Bastille en 2014. Il chante notamment dans Lakmé de Delibes, Les pêcheurs de perles de Bizet, La Cenerentola de Rossini, Cendrillon de Massenet, Cosí fan tutte de Mozart, L’élixir d’amour de Donizetti, Lucia di Lammermoor de Donizetti… Il a participé à l’enregistrement de La fille de Madame Angot de Charles Lecocq (avec l’Orchestre de Chambre de Paris), des Mélodies persanes de Saint-Saëns et de La Vie parisienne d’Offenbach (avec l’Orchestre du Capitole de Toulouse), de l’opéra Hulda et des Béatitudes de Franck (avec l’OPRL et Gergely Madaras) et de la première œuvre scénique de Mozart (avec l’Ensemble Il Caravaggio).

Premier Prix de chant au Conservatoire Supérieur de Paris, Matthieu Lécroart se produit dans de très nombreux théâtres et lieux de concerts, en France comme à l’étranger (Londres, Vienne, Berlin, Madrid, Delhi, Shanghai, Tokyo, Chicago, New York…), et dans un vaste répertoire comprenant le lied et la mélodie, la musique baroque (avec William Christie et Les Arts Florissants, René Jacobs, Jean-Claude Malgoire…), l’oratorio  (Bach, Haendel, Haydn, Mozart, Rossini, Brahms, Puccini, Fauré, Duruflé…) et bien sûr l’opéra (de Monteverdi à la création contemporaine). Il défend volontiers, notamment pour le Palazzetto Bru Zane, des œuvres rares de Halévy, Rossini, Louise Bertin, Messager, Falla, Schoenberg, Viktor Ullmann, Hindemith, Henri Sauguet…