Au Conservatoire d’Anvers, Lars Corijn (1996) a étudié le chant avec Gary Jankowski, la direction de chœur avec Luc Anthonis et la direction d’orchestre avec Steven Verhaert. Il a participé à des masterclasses avec Mark Heron, Clark Rundell, Josep Vila i Casañas et Vladimir Kiradjiev. Après des débuts comme ténor (Gand, Anvers, Bruxelles), il se recentre sur la direction d’orchestre. Deuxième Prix du Concours de direction de Kerkrade (Pays-Bas, 2022), il a fondé avec son collègue Jappe Dendievel le Mahler Student Festival Orchestra, qui se concentre sur le grand répertoire symphonique pour les étudiants en musique de toute l’Europe (Mahler, Bruckner, R. Strauss…). Il est chef assistant de l’OPRL (dir. Gergely Madaras) pour la saison 2023-2024. www.larscorijn.com

Formée à la direction d’orchestre auprès de Borja Quintas (Madrid) et de Johannes Schlaefli (Zurich), Celia Llácer a suivi des masterclasses avec Emmanuel Villaume, Karel Mark Chichon, James Lowe et Nicolas Pasquet. Premier Prix et mention spéciale du Concours « Maestro Galindo » (Espagne, 2019), elle a collaboré à la création d’œuvres de Dori Díaz-Jerez, Benjamin Rico et Jaime Casper. Elle a été cheffe principale de l’orchestre universitaire JOECOM (2019-2022), cheffe assistante de l’Orchestre Philharmonique de Gran Canaria (dir. Karel Mark Chichon, 2022) et de l’Orchestre des jeunes de Cordoue (2019). Elle a reçu le Conducting Fellow de l’Institut Hart de l’Opéra de Dallas (2023) et est cheffe assistante de l’OPRL (dir. Gergely Madaras) pour la saison 2023-2024.

Après avoir commencé le violon à l’Académie de Vilvorde, Nina Poskin se perfectionne auprès de Leonid Kerbel, puis d’Igor Oïstrakh et de Yossif Ivanov au Koninklijk Conservatorium Brussel. Parallèlement, elle se produit de plus en plus comme altiste dans plusieurs ensembles de musique de chambre. C’est au Royal College of Music de Londres, dans la classe de Jonathan Barrit, qu’elle obtient finalement un Master in performance pour l’alto. Nina a été membre du Verbier Festival Orchestra (Suisse), en 2013-2015, du Gustav Mahler Jugendorchester en 2014 et 2015, et l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne (EUYO) en 2016. Alto co-soliste à l’Opéra Royal de Wallonie de 2018 à 2022, Nina Poskin est altiste à l’OPRL depuis septembre 2022.

Depuis des décennies, Elisabeth Leonskaja compte parmi les pianistes les plus célèbres. Née à Tbilissi (Géorgie), dans une famille russe, elle donne ses premiers concerts à 11 ans. Son talent exceptionnel l’amène rapidement à étudier au Conservatoire de Moscou et à devenir une disciple privilégiée et de longue date de Sviatoslav Richter. Lauréate des Concours Enesco, Marguerite Long et Reine Elisabeth, elle s’installe à Vienne en 1978 et entame une carrière prestigieuse. Elle a notamment enregistré les Concertos de Tchaïkovski (Orchestre Philharmonique de New York, dir. Kurt Masur), Chopin (Orchestre Philharmonique Tchèque, dir. Vladimir Ashkenazy) et Chostakovitch (Orchestre de chambre de Saint-Paul), et de nombreux albums en solo. www.leonskaja.com

Né à Porto et formé la direction d’orchestre à Zurich avec Johannes Schlaefli, Nuno Coelho a remporté le Prix Neeme Järvi au Festival Menuhin de Gstaad et le Premier Prix du Concours de direction de Cadaqués (2017). Il a été boursier des orchestres de Tanglewood et Los Angeles (2018-2019), et chef d’orchestre adjoint de l’Orchestre Philharmonique des Pays-Bas. Depuis 2022, il est chef d’orchestre et directeur artistique de l’Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Il dirige également les orchestres de Liverpool, Londres, Hambourg, Dresde, Hanovre Saint-Gall, Tampere, Tenerife, Helsinki, Malmö, La Haye, Strasbourg, Lille, Barcelone… et entretient une relation privilégiée avec l’Orchestre Gulbenkian de Lisbonne. www.nunocoelhoconductor.com

Formé à Bayonne puis à Paris, auprès d’Esteban Landart, Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich, Philippe Lefebvre et Pierre Pincemaille, Thomas Ospital (1990) est lauréat des Concours de Saragosse, Chartres et Toulouse. Grand Prix Florentz de l’Académie des Beaux-Arts, il est en résidence pendant six mois à la Cathédrale Saint Louis King of France de La Nouvelle-Orléans (États-Unis). Nommé sur concours titulaire du grand-orgue de l’église Saint-Eustache à Paris en 2015, il est en résidence à la Maison de la Radio, de 2016 à 2019. Professeur d’harmonisation au clavier au Conservatoire Supérieur de Paris depuis 2017 et professeur d’orgue aux côtés d’Olivier Latry depuis 2021, il est passionné par l’improvisation. www.thomasospital.com

Yule :
Pascal Chardome, arrangements, guitare, piano
Didier Laloy, arrangements, accordéon diatonique
Uxía (Galice), chant
Marthe Vassalo (Bretagne), chant
Joanne McIver (Écosse), chant, petite cornemuse, flûtes irlandaises
Liam Ó Maonlaí (Irlande), chant, multi-instrumentiste
Damien Chierici, violon

Quatre grands chanteurs des pays celtiques, dans le salon de deux enchanteurs de la scène musicale belge, pour un moment de chaleur, de rêve, de fête, d’histoires et de tendresse partagées. À l’invitation de Didier Laloy et Pascal Chardome, la Galicienne Uxía, l’Écossaise Joanne McIver, la Bretonne Marthe Vassallo et l’Irlandais Liam Ó Maonlaí apportent chacun ses trésors de mémoire et de virtuosité, ainsi que la puissance de leur interprétation. Le violon de Damien Chierici les rejoint pour un concert toujours réinventé, dans l’énergie intime et débridée d’une soirée entre amis.

Noemi Gyori a étudié la flûte à Budapest, Vienne et Munich, avec Henrik Prőhle, Barbara Gisler-Haase et András Adorján. Elle est la première flûtiste à avoir obtenu un doctorat en interprétation de la flûte à la Royal Academy of Music de Londres. Soliste et chambriste renommée, tant pour les flûtes modernes que baroques, elle s’est produite dans 29 pays et a reçu de nombreux prix. Flûte solo de l’Orchestre de chambre juif de Munich, elle enseigne au Royal Northern College of Music et à l’Université de Manchester. Ses enregistrements (4 CD) ont été salués par la critique internationale. Noemi est une artiste des flûtes Miyazawa, jouant sur une tête de flûte LaFin et une flûte Boston en or 14 carats, sponsorisée par les fondations Solti et Philip Loubser. www.noemigyori.com

Fondée en 2009 par le breakdancer et chorégraphe Milan Emmanuel, la compagnie No Way Back se situe à la frontière entre la danse hip-hop et contemporaine, entre la rue et la scène, entre le présent et le futur. Elle offre un regard décalé sur la société et nos mœurs, avec un discours engagé et la conviction de contribuer à une évolution certaine. Elle vise aussi à l’accomplissement personnel : la mise en avant de l’individualité et des différences comme enrichissement pour l’humanité. La Cie No Way Back a toujours eu à cœur de traiter des sujets de société avec humour, d’avoir un discours réaliste et conscient des difficultés actuelles mais résolument positif et tourné vers un avenir meilleur. Elle atteint ces objectifs grâce aux outils qui sont les siens : les arts urbains. www.nowayback.pro

Fidèle à l’inspiration de la rue et riche d’une expérience acquise auprès des plus grands metteurs en scène actuels (Bob Wilson, Kader Belarbi, Robert Lepage, Olivier Py, Robert Carsen, Fabrice Murgia et bien d’autres), Milan Emmanuel monte des spectacles à la croisée des arts urbains et contemporains (No Way Back, FrontX, Danse des Anges Rebelles, Abstrkt, Wha7ch Morocco, La Cage…). Depuis 2009, il organise le Detours Festival, dédié aux arts urbains de création (2015, dans le piétonnier bruxellois). C’est dans la rue et au contact direct avec le public qu’il trouve l’essence et l’inspiration de son art. Aimant par-dessus tout se jouer des conventions et ouvrir de nouveaux champs d’expression, il fait intervenir le public pour arriver à un spectacle total et imprévisible.

Viktoria Mullova a étudié à l’École centrale de musique et au Conservatoire de Moscou. Ses victoires aux Concours Sibelius d’Helsinki (1980) et Tchaïkovski de Moscou (1982) l’ont propulsée sur la scène mondiale. Sa passion pour Bach l’a toutefois conduite à jouer volontiers avec de nombreux orchestres sur instruments d’époque. Ses enregistrements, chez Onyx, des Concertos de Bach (avec l’Accademia Bizantina et Ottavio Dantone) et des Sonates et Partitas pour violon seul de Bach ont été acclamés par la critique. Elle aborde aussi les musiques populaires, le jazz, la pop, la musique brésilienne et bien sûr, la musique contemporaine (Dusapin, Pärt et bien d’autres). Viktoria joue sur son stradivarius « Jules Falk » (1723) ou sur un Guadagnini (1750). www.viktoriamullova.com

Née à Varna (Bulgarie), en 1992, Gabriella Garcia grandit en région liégeoise. Elle étudie la harpe à l’IMEP de Namur avec Sophie Hallynck, à l’École Normale de Musique Alfred Cortot (Paris) avec Nicolas Tulliez (2016) puis au sein de l’Orchestre Symphonique de la RAI à Turin avec Margherita Basani (2022-2023). En 2016, elle remporte le poste de harpe solo à l’Opéra d’État de Roussé (Bulgarie). Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle se produit réguliérement en soliste, en musique de chambre (avec cor, violon ou hautbois) et au sein de différents orchestres. En 2020, elle a donné une série de concerts avec le hautboïste Giovanni Pistis au Rio Harp Festival (Brésil). Depuis 2018, elle est harpiste solo de l’Opéra d’État de Plovdiv (Bulgarie).  www.gabriellagarcia.eu

Originaire de la région liégeoise, Margaux Ortman (1992) prend goût à la musique grâce à son papa Robert Ortman, musicien professionnel. En 2010, elle poursuit sa formation à l’IMEP de Namur avec Nico De Marchi (cor 1er soliste de l’OPRL). En 2013, elle devient membre de la Musique Royale de la Force Aérienne Belge et y deviendra officiellement soliste en 2016. En 2015, après un Master didactique, elle entame un second Master en cor naturel et rejoint l’équipe pédagogique de l’Académie de Waterloo. Parallèlement, elle enseigne au Conservatoire de Verviers depuis 2018 et à l’Académie de Welkenraedt depuis 2019. Cor 1er soliste de l’OPRL depuis 2021, elle forme le Duo Eoliha avec la harpiste Gabriella Garcia et joue fréquemment dans d’autres orchestres.

Née en Chine, Xu Han étudie le violon au Conservatoire de Guangzhou (Chine) et de Sydney (Australie). Second soliste des premiers violons de l’OPRL depuis 2022, elle a joué avec de nombreux orchestres à Sydney, Melbourne, Bruxelles, Anvers, Londres et en Suède. Passionnée de musique de chambre, elle a fondé le Quatuor Helios.

Les univers de la musique et du cinéma ont toujours captivé Romain Allender. À sa sortie du Conservatoire Supérieur de Paris en 2010, il intègre en temps que compositeur la société Score Factory, spécialisée dans la musique d’animation, et suit les cours d’orchestration de Guillaume Connesson. En 2012, il rencontre le compositeur oscarisé Alexandre Desplat et devient son assistant musical pour de nombreux films. En 2019, il écrit la musique du film La Sainte Famille de Louis-Do de Lencquesaing et fonde avec David Vadant la société October8 Music, destinée à la création de contenu original de musique pour l’image. Il coopère avec Mika, Benjamin Biolay et le producteur de musique électronique Rone sur leurs projets symphoniques. www.romainallender.com