Né au Mexique, en 1979, Cesar Urbina travaille sous le nom de Cubenx depuis 2006. Son univers musical évolue entre techno, ambient et mélodies ‘guitaristiques’ pop, une large palette de son qui l’a amené à travailler comme ingénieur du son, producteur ou remixeur sur les projets d’artistes tels que Rone, Yasmine Hamdan ou Labelle. Son denier projet Fractal City est un album réalisé en collaboration avec l’artiste visuel Maotik. Récemment, Cubenx est apparu sur diverses compilations : Velvet Desert Music vol. 2 (Kompakt), Music Activist (InFiné), Continental Drift (Ideal Europa) ou City Lab vol. 1 (City Tracks). Depuis juin 2020, il se produit se produit en live aux côtés de son partenaire Rone pour leur concert philharmonique L(oo)ping, accompagné par des orchestres symphoniques.

Il aura fallu moins d’une décennie à Rone (alias Erwan Castex, né en 1980) pour s’imposer comme l’un des principaux artistes de la scène électronique en France. Début 2017, son live à la Philharmonie de Paris lui vaut le Prix des Indés dans la catégorie Live. Fin 2018, il propose une relecture d’œuvres de Benjamin Britten (avec la Maîtrise de Radio France). Rone présente ensuite Motion, où les arpèges oniriques de ses machines se mêlent au son de l’orchestre Les Siècles dirigé par François-Xavier Roth. En 2020, le spectacle Room With a View aborde des problèmes mondiaux tels que le réchauffement climatique et l’effondrement de la biodiversité, au Théâtre du Châtelet à Paris, avec (La)Horde et le Ballet national de Marseille. www.rone-music.com

Fondé en 1985 par le Liégeois Philippe Pierlot, le Ricercar Consort alterne les productions de grande envergure (musique sacrée) et la musique de chambre (ensemble de violes). Soutenu par Wallonie- Bruxelles International, l’ensemble se produit dans de prestigieux festivals tels que Boston, San Diego, Édimbourg, Utrecht, Leipzig ou Weimar… ainsi qu’aux Folles Journées de Nantes depuis de nombreuses années. Parutions récentes : Membra Jesu Nostri (Buxtehude), Monsieur de Ste Colombe et ses filles, Cantates de Bach avec Bernard Foccroulle et le Collegium Vocale Gent, chansons irlandaises de Beethoven avec Maria Keohane, ainsi que Da Pacem (œuvres vocales de Schütz accompagnées de violons et violes de gambe). www.ricercarconsort.com

Né en Grande-Bretagne, Benjamin Grosvenor (1992) étudie le piano avec Christopher Elton puis à la Royal Academy of Music de Londres. En 2011, il devient le plus jeune musicien britannique de l’histoire et le premier pianiste britannique depuis près de 60 ans à signer avec le label Decca. Depuis 2011, il s’est produit pas moins de dix fois aux célèbres BBC Proms. Il joue sur les cinq continents avec les plus grands orchestres et chefs. Ses enregistrements, notamment des Concertos de Chopin (Royal Scottish National Orchestra, dir. Elim Chan) et de Rhapsody in Blue de Gershwin (Royal Liverpool Philharmonic Orchestre, dir. James Judd), collectionnent les récompenses. Il a joué en récital à Liège en mai 2014. www.benjamingrosvenor.co.uk

Muzsikás :
Mihály Sipos, violon
László Porteleki, violon, tamboura
László Mester, alto
Dániel Hamar, contrebasse, hit-gardon

Fort de ses 50 ans de carrière, Muzsikás est l’ensemble de musique folklorique hongroise le plus renommé au monde. Grâce à leurs compétences uniques, à leurs connaissances instrumentales et à leur polyvalence musicale, ses membres abordent avec un égal bonheur la musique folklorique, les musiques du monde, la musique classique, la musique klezmer, le jazz ou même le rock alternatif. Invités des plus grands festivals et salles de concert (Royal Festival Hall de Londres, Théâtre de la Ville de Paris, Carnegie Hall de New York…), ils ont reçu notamment le Prix Kossuth, le prix d’État hongrois le plus respecté dans le domaine artistique. En 2008, ils ont également remporté le Prix WOMEX (Worldwide Music Expo) pour la musique du monde. www.muzsikasband.com 

Diplômé en piano des Conservatoires Royaux de Bruxelles (classe de Jean-Claude Vanden Eynden) et Mons (classe de Johan Schmidt), Philippe Beaujot se spécialise en accompagnement et obtient ensuite une Licence en piano d’accompagnement au Conservatoire Royal de Mons (classe de Catherine Van Loo). Il est chargé de l’accompagnement au Conservatoire de musique du Nord à Ettelbrück (Luxembourg). Parallèlement, il collabore avec des ensembles de musique de chambre, ou encore avec différents orchestres et ensembles vocaux. Musicien aux multiples facettes, il est actif dans plusieurs projets de musique jazz et pop, et est également chef de chœur.

Après des études d’architecture intérieure, Luc Vanden Bosch devient musicien professionnel en passant d’abord par la musique pop, le rock, le heavy-metal, le classique, la Beatlemania… Il fait ensuite son entrée dans le monde du jazz et obtient plusieurs prix (lauréat de Jazz-Hoeilaart et AVRO-Jazz). Il a ainsi la chance de jouer comme percussionniste "free-lance" au sein du BRT-Jazzorkest sous la direction d’Etienne Verschueren puis vit sa passion du jazz en autodidacte via le Mika Quartet, le Guy Raiff Trio, le Phil Abraham Quartet, Vaya Con Dios... Dans le New Look Trio, il a accompagné les grands du jazz (Toots Thielemans, Benny Bailey, Scott Hamilton...). Il enregistre régulièrement en studio et se produit avec de nombreux groupes. www.lucvandenbosch.com

Né en Albanie, en 1976, dans une famille de musiciens, Gazmir Gjonaj étudie le violoncelle à l’École de musique de Shkodra (1982-1992), puis poursuit son parcours dans la classe de contrebasse. En 1996, il est accepté au Conservatoire Supérieur de Tirana, dans la classe de F. Koleka. ​Arrivé en Belgique en 1999, il poursuit ses études de contrebasse au Conservatoire de Bruxelles, avec Christian Vandenborght.  ​Il joue régulièrement au sein du Belgian National Orchestra, de l’OPRL, de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie et de l’Antwerp Symphony Orchestra. Il est aussi membre du groupe Albrapsodie et de Lumacamerata.

Kava-Kava, un mot rythmique et percutant, un mot double pour qu’il résonne comme un battement de cœur… Kava-Kava, c’est l’histoire naturelle de voix de femmes qui partagent depuis très longtemps leur passion commune du chant d’ensemble, en Belgique, mais aussi avec des publics des quatre coins du monde… Kava-Kava, quatre syllabes colorées de rencontres et d’échanges… Kava-Kava, c’est l’humour d’un ça va qui donne le sourire. Kava-Kava souffle le froid des airs du Nord, des histoires fragiles de la vie, des profondeurs de la polyphonie… Kava-Kava souffle le chaud des mélodies du Sud, des textes pétillants et du swing léger… Bon voyage et puissent nos voix vous emmener loin en terres d’émotions… www.kavakava.be

Formé auprès de Daniel Roth (Paris), Leo Krämer (Sarrebruck) et James David Christie (Boston), Christian Schmitt (1976) a joué sur les orgues des salles de concert de Hambourg, Berlin, Vienne, Leipzig, Montréal, New York, Dallas, Los Angeles, Göteborg, Tokyo, Zurich (inauguration en 2022) et a collaboré avec des chefs tels que Simon Rattle, Dennis Russel Davis, Paavo Järvi, Marek Janowski, Daniel Barenboim… Il a enregistré plus de 40 CD, dont des œuvres de Widor (avec l’Orchestre Symphonique de Bamberg dont il est Organiste principal depuis 2014, dir. Stefan Solyom, ECHO Klassik 2013) et Hindemith (avec le Schleswig-Holstein Festival Orchestra, dir. Christoph Eschenbach). Il enseigne l’orgue à l’Université Codarts de Rotterdam. www.christianschmitt.info

Formé à Paris auprès notamment d’Yvonne Lefébure, Yvonne Loriod, Olivier Messiaen et Jacques Février, et à Londres auprès de Maria Curcio, Pierre Réach (1948) reçut les conseils réguliers d’Arthur Rubinstein, Alexis Weissenberg et Paul Badura-Skoda, et obtint le Premier Prix du Concours Messiaen (Royan, 1971). Il a joué en soliste et en récital à travers toute l’Europe, les États-Unis, la Russie et la Chine. Dans son répertoire qui va de Bach à Messiaen, Beethoven a toujours occupé une place de choix, en particulier ses 32 Sonates. Il a enregistré plusieurs disques (Alkan, Bach, Mozart, Schubert, Beethoven, Messiaen, Jean Cras, Stravinski, Mendelssohn, Moussorgski…). Il enseigne à l’École supérieure de Barcelone et dirige plusieurs festivals. www.pierre-reach.com

Née en Russie, Anna Vinnitskaya a étudié le piano avec Sergei Osipienko à Rostov et Evgeni Koroliov à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg, où elle enseigne depuis 2009. Sa victoire au Concours Reine Elisabeth 2007 marque le début de sa carrière internationale. Elle joue régulièrement avec les plus grands orchestres et des chefs tels qu’Andris Nelsons, Valery Gergiev, Kirill Petrenko, Marek Janowski, Dmitri Kitajenko, Mirga Gražinytė-Tyla… Elle a remporté de nombreux prix pour ses albums Rachmaninov (Orchestre symphonique de la NDR, dir. Krzysztof Urbański), Bach (Kammerakademie de Potsdam, Evgeni Koroliov, Lyupka Hadzi Georgieva, chez Alpha Classics/Outhere Music) et Chopin (Ballades et Impromptus). www.annavinnitskaya.com

Parallèlement à sa carrière de danseur (diplômé de P.A.R.T.S Bruxelles, 2010), Stanislav Dobákest est actif en tant que réalisateur de films de danse, caméraman, pilote de drone et opérateur Steadicam. Il collabore avec les médias numériques et co-crée des films de danse. Ses œuvres ont été présentées dans des festivals de films internationaux, diffusées à la télévision et dans des installations d’images en mouvement, ce qui lui a valu le surnom de « caméraman danseur ». Il dirige et développe actuellement un atelier créatif dance@camera qui s’adresse à la nouvelle génération de créateurs et de praticiens artistiques qui sont nés dans la nouvelle ère numérique dans laquelle une forte présence en ligne joue un rôle vital. www.stanislavdobak.com

Après avoir étudié la danse contemporaine au Conservatoire de Caen, Marion Sage obtient un Master en « Études en danse » à l’Université Paris 8 puis un doctorat sur les danseuses et danseurs « de gauche » exilé.e.s de l’Allemagne nazie à la Freie Universität Berlin et à l’Université de Lille. Après une formation chorégraphique à l’Abbaye de Royaumont, elle travaille pendant un an au Vivat d’Armentières puis crée sa première pièce chorégraphique Grand tétras (Charleroi danse, 2021). Elle travaille aussi comme performeuse pour d’autres chorégraphes. Avec l’artiste sonore Anne Lepère, elle invente des performances et ateliers autour de récits croisant des mythologies et des recettes de cuisine conçus pour différents médias : la radio, les revues, le théâtre. www.marionsage.net

Née à Florence et diplômée de la Codarts Rotterdam Dance Academy en 2007, Marta Capaccioli travaille comme interprète pour d’innombrables chorégraphes. En 18-19, elle est choisie et formée par Marina Abramović et Lynsey Peisinger pour la rétrospective Marina Abramović : The Cleaner, en tant qu’interprète de six re-performances de l’artiste. Elle est membre active de groupes de recherche et de création (Stabile di Lì, Karolin Stächele/Yannis Karalis, theVision) en tant que danseuse, et depuis 2014 également, en tant qu’autrice et chercheuse de nouvelles formes de coexistence et de développement créatif. Elle est professeur certifiée de yoga Iyengar. Parallèlement à la danse, elle se consacre également à l’acte créatif à travers le dessin. Elle réside actuellement à Paris.

Arrière-petite-nièce de Léon Bakst (peintre, décorateur et costumier de la compagnie de Diaghilev), formée au Conservatoire Supérieur de Paris en danse contemporaine, Lara Barsacq agit en tant que chorégraphe (1994-2004), puis comme interprète pour d’autres d’autres chorégraphes, puis à nouveau en tant que chorégraphe (avec Gaël Santisteva). Pour Charleroi danse (La Raffinerie, Bruxelles), elle crée plusieurs spectacles : le solo Lost in Ballets russes (2018), le trio IDA don’t cry me love (2019), le quatuor Fruit Tree (2021) et le sextuor La Grande Nymphe (dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts, 2023). Elle est accompagnée par Grand Studio et a fait partie des artistes du Réseau Grand Luxe. De 2024 à 2028, elle sera accueillie en compagnonnage au Théâtre de Liège.

Formé au Conservatoire de Paris et à la Schola Cantorum Basiliensis avec Hopkinson Smith, Thomas Dunford est l’un des luthistes les plus polyvalents et les plus demandés d’aujourd’hui, à la fois comme soliste et comme musicien d’ensemble. Il a donné des récitals en solo dans les plus grandes salles de concert du monde (New York, Londres, Washington, Barcelone). Il joue dans les plus grands festivals de musique ancienne, avec des chefs comme Philippe Herreweghe, William Christie, Jonathan Cohen, Trevor Pinnock et John Eliot Gardiner. Son CD Lachrimae a reçu le Prix Caecilia en 2013, et son album suivant Labirinto d’Amore, un « Choc » du magazine Classica. Thomas et l’Ensemble Jupiter enregistrent pour Warner Classics. www.thomas-dunford.com

Formé au Conservatoire de Paris auprès de Michaël Hentz, Théotime Langlois de Swarte joue les concertos baroques et classiques (Haydn et Mozart). Il a reçu le « Diapason d’or de l’année 2022 » et le Prix « Ambassadeur de l’année 2022 » du Réseau européen de musique ancienne. En 2023, il a dirigé Lully et Grétry à l’invitation de Marc Minkowski et Louis Langrée. Avec l’ensemble baroque Le Consort (qu’il a fondé avec le claveciniste Justin Taylor), il fait sa première tournée nord-américaine en 2023-2024. Il sera également en tournée avec William Christie et Les Arts Florissants en 2025 aux États-Unis. Théotime joue sur un violon Jacob Stainer de 1665 (Fondation Jumpstart) et un Alessandro Gagliano de 1700 (Association Zylber). www.theotimelangloisdeswarte.com