La cheffe américaine d’origine colombienne Lina González-Granados a étudié la direction d’orchestre et la direction de chœur au New England Conservatory et à l’Université de Boston. Ses principaux mentors sont Riccardo Muti, Marin Alsop, Bernard Haitink, Bramwell Tovey et Yannick Nézet-Séguin. Premier Prix du Concours de direction Sir Georg Solti du Chicago Symphony Orchestra, elle a été nommée chef d’orchestre en résidence de l’Opéra de Los Angeles (jusqu’en juin 2025). Elle a également occupé des postes de chef d’orchestre à l’Orchestre de Philadelphie et à l’Orchestre Symphonique de Seattle. Troisième Prix ECHO (European Concert Hall Organization), elle dirige la plupart des grands orchestres américains et européens. www.linagonzalezgranados.com

Né à Madrid en 1991, Pablo Ferrández étudie le violoncelle avec Natalia Shakhovskaya à Madrid et avec Frans Helmerson à l’Académie de Kronberg. Lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou (2015), artiste exclusif de Sony Classical et boursier de la Fondation Anne-Sophie Mutter, il a enregistré l’album Reflections (2021, Opus Klassik Award) et le Double Concerto de Brahms (avec Anne-Sophie Mutter, la Philharmonie tchèque et Manfred Honeck). Il est l’hôte de la plupart des grands orchestres européens et américains. En 2023-2024, il fait notamment ses débuts avec les orchestres de Boston, San Francisco, Pittsburgh et Seattle. Il joue sur le Stradivarius « Archinto » (1689), généreusement prêté à vie par un membre de la Stretton Society. www.pabloferrandez.com

Né à Budapest en 1986, Jenő Lisztes étudie le cymbalum avec son père et son grand-père puis à l’Académie Franz Liszt de Budapest. Membre de l’Ensemble Roby Lakatos depuis 2006, il possède aussi son propre trio de jazz, le Jenő Lisztes Cimbalom Project. Il a joué au Carnegie Hall de New York, au Musikverein de Vienne, au Concertgebouw d’Amsterda, aux Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et de Budapest, avec plusieurs formations. En 2012, il a enregistré la partie de cymbalum de Hans Zimmer pour le film hollywoodien intitulé Sherlock Holmes : A Game of Shadows. Il a été invité par Ivan Fischer et l’Orchestre du Festival de Budapest à jouer en tant que soliste aux BBC Proms en 2018. Il est également membre et soliste du célèbre 100 Gypsy Orchestra.

Issu d’une famille de sept générations de musiciens, Lajos Sárközi a étudié le violon à l’Académie Franz Liszt de Budapest. Il a appris la musique tzigane hongroise dans l’ensemble de son père et a ensuite fondé son propre groupe, avec lequel il joue en Allemagne, France, Italie et aux États-Unis. Premier Prix du Concours de violon hongrois Ede Zathureczky en 2009, il est directeur artistique du Gypsy Philharmonic Orchestra depuis 2015. Il joue avec des artistes et ensembles aussi prestigieux que Joshua Bell, Ivan Fischer, Barnabas Kelemen, Kristóf Barati, István Várdai, l’Orchestre de chambre Franz Liszt, l’Orchestre Symphonique Danubia et de nombreux orchestres d’artistes majeurs. Lajos Sárkösi joue sur un violon de Nicolo Gagliano de 1761, prêté par l’État hongrois.

Depuis tout petit, Simon court tout le temps. À 10 ans, il commence des cours de théâtre et trouve enfin une manière de canaliser toute cette créativité débordante. En grandissant, Simon devient comédien et auteur. Il affectionne les histoires poétiques, le comique visuel, et les punchlines acides. Il est passionné de stand-up et de musique. Depuis sa sortie de l’Institut des Arts de Diffusion en 2021, il se défoule en s’exerçant au combat-cascade et à l’escrime artistique dans des projets dont les chorégraphies de combat sont signées par Émilie Guillaume. Il a battu le fer, notamment dans Les Chevaliers de la Table ronde et Roméo et Juliette au Théâtre du Parc et à l’Abbaye de Villers-la-Ville. Simon a joué également dans La Fable du Lion et de l’Hippopotame (mis en scène par Dominique Serron) ou encore Le Petit Prince pour l’OPE, en 2023, aux côtés de l’OPRL !

Formé à Lille, Boulogne-Billancourt et Paris auprès de Marc Lys, Jean-Michel Dayez, Hortense Cartier-Bresson, Roger Muraro, Isabelle Dubuis, Claire Désert, Alain Planès et Pierre-Laurent Aimard, Clément Lefebvre (1989) remporte le 1^er Prix et le Prix du public au Concours James Mottram de Manchester (2016) et est lauréat du Concours Long-Thibaud (2019). Ses disques Rameau-Couperin (Evidence Classics, 2018) et Ravel (Evidence, 2021) sont primés par Diapason et Classica. Avec le violoniste Shuichi Okada, il a aussi enregistré un album consacré à Brahms, Robert et Clara Schumann (Mirare, 2019). Depuis 2023, il est professeur de piano assistant de Marie-Josèphe Jude au Conservatoire Supérieur de Paris. www.clementlefebvrepianiste.com

Depuis sa création en 2000, l’Ensemble Basiani a popularisé la polyphonie traditionnelle géorgienne (« patimoine oral et immatériel de l’humanité » depuis 2001) non seulement en Géorgie mais aussi lors de concerts et symposiums tenus dans le monde entier (Auditorium de Madrid, Concertgebouw d’Amsterdam, Fondation Gulbenkian de Lisbonne, Salle Philharmonique de Saint-Pétersbourg, Mostly Mozart Festival de New York, Bing Concert Hall de Stanford, La Cité du Vin de Bordeaux, Conservatoire de Pékin…). La presse américaine et européenne couvre abondamment ses concerts. L’Ensemble a enregistré plus de 300 chants et hymnes traditionnels, publiés en divers albums. En 2013, il a reçu le statut d’Ensemble d’État de Géorgie. www.basiani.ge

Disciple de Vitaly Margulis à Fribourg-en-Brisgau et de Pavel Gililov à Cologne, lauréat de nombreux concours, Andreas Frölich (1963) joue avec les plus grands orchestres du monde entier. Il a enregistré plus de 40 CD pour les plus grands labels. Directeur artistique et président du concours de piano MozArte et du Festival d’Aix-la-Chapelle, et de la série de concerts Orpheo de Kerkrade (Pays-Bas), Andreas Frölich enseigne à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne, à la Kalaidos Musikhochschule de Zurich et à la Talent Music Masters Academy de Brescia, tout en étant professeur invité à l’Académie d’été du Mozarteum de Salzbourg. Ces dernières années, ses élèves ont remporté plus de 150 prix (Premiers et Seconds) lors de concours internationaux de piano.

Raft Quintet :
Jan Nihoul, vibraphone
Koen Toté, contrebasse et guitare basse
Peter Van Tichelen, batterie
Koen Nys, saxophone et EWI (Electronic Wind Instrument)
Costa Arvanitidis, guitare

Raft Trio

Avec le vibraphone comme instrument principal, le Raft Trio vise avant tout la transparence et l’émotion. Cet alliage si particulier de timbres, tout à la fois limpide et expressif, est une des caractéristiques du Raft Trio qui le rapproche de trios mythiques comme ceux d’Avishai Cohen et de Brad Mehldau. Le nom du groupe, Raft (« radeau »), évoque les grands courants et les revirements inattendus du flux musical, vécus comme une véritable expérience de rafting. Seule une équipe de musiciens solidement soudée peut générer cette musique puissante qui fait leur identité. Leur but ? Offrir un moment d’exception, une expérience unique, dont la forte impression résonne encore longtemps après les dernières notes.

Jan Nihoul, vibraphone

Après avoir étudié la percussion et la musique de chambre au Conservatoire d’Anvers (1983-1987), Jan Nihoul enseigne dans les Académies de Tongres, Mol et Geel (1988-2000). De 1992 à 1997, il joue dans le band de Daniel Romeo et aussi avec Guido Belcanto. Directeur de l’Académie de Tongres dès 2000, il joue pendant sept ans dans le groupe d’improvisation Vollemaan avec Bert Van Laethem (violon), Johan Bossers (piano) et David Geeraerts (batterie). Il participe à l’enregistrement des albums « Drivin’ » (2003) et « Burnin’ » (2007) du groupe The Jazzvan de Chris Mentens. Il joue actuellement dans le Raft Trio et dans un quartet de jazz avec Bart Denolf (contrebasse), Tony Gyselinck (batterie) et Marc Matthijs (piano).

Koen Toté, contrebasse et guitare basse

Délaissant ses premières amours (la guitare et le violoncelle), Koen Toté s’intéresse à la contrebasse, qu’il étudie avec Robby Hellyn. Après des études d’ingénieur du son au RITCS (pendant flamand de l’INSAS à Bruxelles), il poursuit sa formation à Bruxelles avec Frank Coppieters, à Louvain avec Jan Buysschaert et à Zurich avec Duncan McTier. Nommé à l’Orchestre de la Radio Flamande (Brussels Philharmonic) en 2006, il rejoint l’OPRL en 2009. Également actif dans la musique pop et la musique de film, il est contrebassiste, trompettiste, compositeur et arrangeur du groupe flamand Buurman et joue régulièrement avec d’autres artistes. On peut entendre sa contrebasse sur les bandes son de Fly Me to the Moon et de The Aviator, et le CD Milow de Milow.

 Peter Van Tichelen, batterie

Né en 1979, Peter Van Tichelen est le fils de Willy Van Tichelen, ancien basson 1er soliste de l’OPRL. Dès 1986, il étudie les percussions avec Jan Nihoul et le basson avec son père, dans les Académies de Tongres et Maasmechelen. Il poursuit ensuite ses études au Conservatoire Royal Flamand d’Anvers avec Carlo Willems, Koen Wilmaers et Leo Ouderits, tout en suivant des masterclasses avec David Friedmann et Chris Joris. En 2001, il est timbalier de l’Orchestre National Symphonique de Chine. De retour en Belgique, il s’investit dans des formations très diversifiées, allant du classique à la musique contemporaine, du jazz à la danse latino-américaine. Depuis 2002, il est percussionniste 1^er soliste de l’OPRL, et depuis 2005, batteur du groupe Moodlex.

Koen Nys, saxophone et EWI (Electronic Wind Instrument)

Né en 1965, à Schriek (entre Malines et Hasselt), Koen Nys étudie le saxophone au Jazz Studio d’Anvers (avec John Ruocco), aux Jazz Workshops de Dworp (avec Joe Lovano) et à l’Université McGill de Montréal (diplôme de « Jazz Performance »). Il vit ensuite à Tokyo, Banff (Canada), où il participe au Jazz Workshop (avec Kenny Wheeler et Joe Labarbera), New York, où il travaille avec George Garzone, profite au maximum de la scène jazz new-yorkaise et enregistre son premier CD. Après un bref retour à Montréal et un passage par Les Émirats et la Corée du Sud, il revient en Belgique, où il est actif dans de nombreux groupes. Professeur au Jazz Studio d’Anvers et dans les Académies de Tongres, Heist-op-den-Berg et Lennik, il joue avec Milleniums et son propre quartet.

Costa Arvanitidis, guitare

Né en 1965, Costa Arvanitidis joue de la guitare depuis l'âge de 13 ans. Formé à la Hallewynstichting (studio de jazz) d’Anvers, auprès de Pierre Vandormael et Peter Hertmans, il suit également des masterclasses avec Frank Gambale et Scott Henderson. Il a joué avec des artistes tels que Gloria Gaynor, The Three Degrees, Supremes, Johnny Logan. Il joue également du jazz fusion (ou jazz-rock) dans son propre groupe (Icaros) et avec Ipso Facto. Il a participé à de nombreuses sessions d’enregistrement. Il est parti en tournée avec Helmut Lotti au Canada, en Afrique du Sud, en Australie et aux États-Unis. Il enseigne dans les Pentagoon Academies de Tongres et à l'Académie de Genk.

Le pianiste, compositeur et arrangeur Pablo Ziegler (Buenos Aires, 1948) est l’une des figures les plus importantes du tango nuevo argentin, ce mélange de tango traditionnel, de jazz américain et de musique européenne. Après avoir joué dans le légendaire quintette d’Astor Piazzolla, et participé aux enregistrements emblématiques du maître, Ziegler a repris le flambeau avec son trio, son quartet et ses ensembles mixtes, se produisant dans des lieux aussi mythiques que le Carnegie Hall et le Lincoln Center de New York (en plein air), le Royal Albert Hall de Londres, le Muziekgebouw d’Amsterdam, l’Opéra de Sydney, le Theatre Colon de Buenos Aires, l’Arts Center de Séoul, l’Opéra de Tokyo… Il joue également en soliste avec de nombreux orchestres. www.pabloziegler.com

Formé à l’orgue, au clavecin et au piano auprès de Michel Bouvard, Louis Robilliard, Philippe Lefebvre, Jan Willem Jansen et Thérèse Dussaut, Jean-Baptiste Dupont est lauréat des concours d’interprétation de Toulouse (2008) et Kaliningrad (2009), et vainqueur du concours d’improvisation de Saint Albans (2009). Il a donné près de 600 récitals dans toute l’Europe, aux États-Unis et en Russie. Nommé sur concours organiste de la cathédrale de Bordeaux en 2012, il a enregistré une quinzaine de disques. Trois nouveautés en 2023 : les CD 9 et 10 de l’intégrale Reger et un disque d’improvisation enregistré à la cathédrale de Monaco (tous les trois chez Hortus). Il a été membre de jurys aux États-Unis, en France, en Suède et en Allemagne. www.jeanbaptistedupont.com

Formé d’abord par son père, le violoncelliste norvégien Truls Mørk (1961) a poursuivi ses études avec Frans Helmerson, Heinrich Schiff et Natalia Chakhovskaïa (élève de Rostropovitch). Vainqueur des Concours Tchaïkovski de Moscou (1982), Cassado de Florence (1983) et Naumberg de New York (1986), il joue avec les plus grands orchestres du monde entier. Il a créé plus d’une trentaine d’œuvres et a enregistré de nombreux concertos pour des labels tels que Virgin Classics, EMI, DGG, Ondine, Arte Nova, Chandos et Alpha Classics, dont beaucoup ont été récompensés : J.-S. Bach, C.P.E. Bach, Massenet, Saint-Saëns, Dvořák, Elgar, Britten, Miaskovski, Prokofiev, Chostakovitch (avec l’Orchestre Philharmonique d’Oslo et Vasily Petrenko), Dutilleux, Rautavaara…

Tamala :
Mola Sylla, chant, xalam
Bao Sissoko, kora
Wouter Vandenabeele, violon

Le groupe Tamala (« voyageurs »), à l’image de son nom, explore les infinies possibilités de la rencontre entre les instruments et les univers musicaux du trio. Guidés par une alchimie musicale naturelle, les musiciens de Tamala oscillent avec aisance entre tradition et innovation, force et subtilité, rêve et réalité. Au-delà de leur entente musicale, les musiciens partagent aussi des valeurs qu’ils ont décidé de défendre grâce à leur musique. Ils soutiennent une école au Sénégal, ce qui leur a valu le surnom d’« Ambassadeurs de Ceppe ».

Ô-Celli :

Sébastien Walnier, violoncelle
Stéphanie Huang, violoncelle
Jean-Pierre Borboux, violoncelle
Corinna Lardin, violoncelle
Shiho Nishimura, violoncelle
Raphaël Perraud, violoncelle
Yoori Lee, violoncelle
Alexandre Beauvoir, violoncelle
 

Ô-Celli c’est une aventure humaine initiée par Sébastien Walnier et Alexandre Beauvoir, qui ont réuni autour d’eux des violoncellistes solistes d’orchestres ou chambristes, qui partagent la même passion pour leur instrument. La vibration unique de cet instrument multiplié par huit donne une dimension de cathédrale sonore aux œuvres arrangées et revisitées par les musiciens. Cet ensemble aime aussi susciter la création d’œuvres originales. Depuis 2011, l’année de leurs premiers concerts, les Huit de Bruxelles ont un maître mot : le plaisir ! Celui qu’ils prennent ensemble sur les routes et les scènes d’Europe et d’outre Atlantique, celui qu’ils voient dans les yeux du public, et celui qu’ils ont à continuer de bâtir de nouveaux projets. www.o-celli.com

Formé auprès d’Antoine Geoffroy-Dechaume (clavecin), William Christie (chant baroque), Xavier Depraz (art lyrique) et René Jacobs (Studio Versailles Opéra), Jérôme Correas est membre des Arts Florissants (1989-1993) puis chante en soliste sous la baguette de nombreux chefs. En 2001, il se tourne vers la direction d’orchestre et fonde Les Paladins. Sa démarche artistique innovante est fondée sur la théâtralité de la voix et les rapports entre musique et arts de la scène. Jérôme Correas est également invité à diriger de nombreux orchestres en France et à l’étranger. En 2022, il est nommé professeur de chant baroque au CRR de Paris avec lequel Les Paladins poursuivent une collaboration d’insertion professionnelle pour les jeunes chanteurs et instrumentistes.

En 2001, Jérôme Correas fonde Les Paladins (du nom de la dernière œuvre lyrique de Rameau), ensemble instrumental avec lequel il explore les répertoires dramatiques des XVII^e et XVIII^e siècles. Passionné par la scène, il entreprend dès lors une recherche sur la théâtralité de la voix et l’expressivité des instruments, dans le répertoire lyrique comme dans la musique religieuse. Les Paladins collaborent ainsi avec des metteurs en scène venant d’horizons artistiques divers (théâtre, vidéo, marionnette, danse, cirque). Ils se produisent dans des effectifs à géométrie variable allant du quatuor à l’orchestre mozartien, en France et à l’étranger. Ils enregistrent avec Arion, Pan Classics, Ambronay Editions, Naïve, Cypres Records, Alpha Classics et B Records. www.lespaladins.com

Les Paladins bénéficient du soutien du Ministère de la Culture (DRAC Ile-de-France), du Conseil régional d’Île de France, des Conseils départementaux de l’Essonne et du Val de Marne, du Centre national de la musique et de l’Adami. Les Paladins sont en résidence au Théâtre de Corbeil-Essonnes et en résidence territoriale à Ivry-sur- Seine (ville et conservatoire de musique et de danse). Ils sont artistes associés au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène Nationale, à l’Opéra de Massy et à la Fondation Singer-Polignac.

Harpiste de formation, Sandrine Piau s’oriente rapidement vers le chant baroque, dont elle devient une icône sous la baguette de William Christie, Philippe Herreweghe, Christophe Rousset, Ton Koopman, René Jacobs, Marc Minkowski, Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt… Elle aborde aussi avec brio Mozart, Offenbach, Debussy, Poulenc, Britten et la création contemporaine. Sandrine Piau a une vaste discographie et enregistre désormais exclusivement pour Alpha Classics. En 2020-2021, elle a entamé une tournée de concerts pour présenter ses deux derniers disques : Rivales (avec le Concert de la Loge et Véronique Gens) et Enchantresses (avec Les Paladins et Jérôme Correas), qui met en avant les femmes dans la musique de Haendel. www.sandrinepiau.com