Fondée en 2009 par le breakdancer et chorégraphe Milan Emmanuel, la compagnie No Way Back se situe à la frontière entre la danse hip-hop et contemporaine, entre la rue et la scène, entre le présent et le futur. Elle offre un regard décalé sur la société et nos mœurs, avec un discours engagé et la conviction de contribuer à une évolution certaine. Elle vise aussi à l’accomplissement personnel : la mise en avant de l’individualité et des différences comme enrichissement pour l’humanité. La Cie No Way Back a toujours eu à cœur de traiter des sujets de société avec humour, d’avoir un discours réaliste et conscient des difficultés actuelles mais résolument positif et tourné vers un avenir meilleur. Elle atteint ces objectifs grâce aux outils qui sont les siens : les arts urbains. www.nowayback.pro

Fidèle à l’inspiration de la rue et riche d’une expérience acquise auprès des plus grands metteurs en scène actuels (Bob Wilson, Kader Belarbi, Robert Lepage, Olivier Py, Robert Carsen, Fabrice Murgia et bien d’autres), Milan Emmanuel monte des spectacles à la croisée des arts urbains et contemporains (No Way Back, FrontX, Danse des Anges Rebelles, Abstrkt, Wha7ch Morocco, La Cage…). Depuis 2009, il organise le Detours Festival, dédié aux arts urbains de création (2015, dans le piétonnier bruxellois). C’est dans la rue et au contact direct avec le public qu’il trouve l’essence et l’inspiration de son art. Aimant par-dessus tout se jouer des conventions et ouvrir de nouveaux champs d’expression, il fait intervenir le public pour arriver à un spectacle total et imprévisible.

Viktoria Mullova a étudié à l’École centrale de musique et au Conservatoire de Moscou. Ses victoires aux Concours Sibelius d’Helsinki (1980) et Tchaïkovski de Moscou (1982) l’ont propulsée sur la scène mondiale. Sa passion pour Bach l’a toutefois conduite à jouer volontiers avec de nombreux orchestres sur instruments d’époque. Ses enregistrements, chez Onyx, des Concertos de Bach (avec l’Accademia Bizantina et Ottavio Dantone) et des Sonates et Partitas pour violon seul de Bach ont été acclamés par la critique. Elle aborde aussi les musiques populaires, le jazz, la pop, la musique brésilienne et bien sûr, la musique contemporaine (Dusapin, Pärt et bien d’autres). Viktoria joue sur son stradivarius « Jules Falk » (1723) ou sur un Guadagnini (1750). www.viktoriamullova.com

Née à Varna (Bulgarie), en 1992, Gabriella Garcia grandit en région liégeoise. Elle étudie la harpe à l’IMEP de Namur avec Sophie Hallynck, à l’École Normale de Musique Alfred Cortot (Paris) avec Nicolas Tulliez (2016) puis au sein de l’Orchestre Symphonique de la RAI à Turin avec Margherita Basani (2022-2023). En 2016, elle remporte le poste de harpe solo à l’Opéra d’État de Roussé (Bulgarie). Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle se produit réguliérement en soliste, en musique de chambre (avec cor, violon ou hautbois) et au sein de différents orchestres. En 2020, elle a donné une série de concerts avec le hautboïste Giovanni Pistis au Rio Harp Festival (Brésil). Depuis 2018, elle est harpiste solo de l’Opéra d’État de Plovdiv (Bulgarie).  www.gabriellagarcia.eu

Originaire de la région liégeoise, Margaux Ortman (1992) prend goût à la musique grâce à son papa Robert Ortman, musicien professionnel. En 2010, elle poursuit sa formation à l’IMEP de Namur avec Nico De Marchi (cor 1er soliste de l’OPRL). En 2013, elle devient membre de la Musique Royale de la Force Aérienne Belge et y deviendra officiellement soliste en 2016. En 2015, après un Master didactique, elle entame un second Master en cor naturel et rejoint l’équipe pédagogique de l’Académie de Waterloo. Parallèlement, elle enseigne au Conservatoire de Verviers depuis 2018 et à l’Académie de Welkenraedt depuis 2019. Cor 1er soliste de l’OPRL depuis 2021, elle forme le Duo Eoliha avec la harpiste Gabriella Garcia et joue fréquemment dans d’autres orchestres.

Née en Chine, Xu Han étudie le violon au Conservatoire de Guangzhou (Chine) et de Sydney (Australie). Second soliste des premiers violons de l’OPRL depuis 2022, elle a joué avec de nombreux orchestres à Sydney, Melbourne, Bruxelles, Anvers, Londres et en Suède. Passionnée de musique de chambre, elle a fondé le Quatuor Helios.

Les univers de la musique et du cinéma ont toujours captivé Romain Allender. À sa sortie du Conservatoire Supérieur de Paris en 2010, il intègre en temps que compositeur la société Score Factory, spécialisée dans la musique d’animation, et suit les cours d’orchestration de Guillaume Connesson. En 2012, il rencontre le compositeur oscarisé Alexandre Desplat et devient son assistant musical pour de nombreux films. En 2019, il écrit la musique du film La Sainte Famille de Louis-Do de Lencquesaing et fonde avec David Vadant la société October8 Music, destinée à la création de contenu original de musique pour l’image. Il coopère avec Mika, Benjamin Biolay et le producteur de musique électronique Rone sur leurs projets symphoniques. www.romainallender.com

Né au Mexique, en 1979, Cesar Urbina travaille sous le nom de Cubenx depuis 2006. Son univers musical évolue entre techno, ambient et mélodies ‘guitaristiques’ pop, une large palette de son qui l’a amené à travailler comme ingénieur du son, producteur ou remixeur sur les projets d’artistes tels que Rone, Yasmine Hamdan ou Labelle. Son denier projet Fractal City est un album réalisé en collaboration avec l’artiste visuel Maotik. Récemment, Cubenx est apparu sur diverses compilations : Velvet Desert Music vol. 2 (Kompakt), Music Activist (InFiné), Continental Drift (Ideal Europa) ou City Lab vol. 1 (City Tracks). Depuis juin 2020, il se produit se produit en live aux côtés de son partenaire Rone pour leur concert philharmonique L(oo)ping, accompagné par des orchestres symphoniques.

Il aura fallu moins d’une décennie à Rone (alias Erwan Castex, né en 1980) pour s’imposer comme l’un des principaux artistes de la scène électronique en France. Début 2017, son live à la Philharmonie de Paris lui vaut le Prix des Indés dans la catégorie Live. Fin 2018, il propose une relecture d’œuvres de Benjamin Britten (avec la Maîtrise de Radio France). Rone présente ensuite Motion, où les arpèges oniriques de ses machines se mêlent au son de l’orchestre Les Siècles dirigé par François-Xavier Roth. En 2020, le spectacle Room With a View aborde des problèmes mondiaux tels que le réchauffement climatique et l’effondrement de la biodiversité, au Théâtre du Châtelet à Paris, avec (La)Horde et le Ballet national de Marseille. www.rone-music.com

Fondé en 1985 par le Liégeois Philippe Pierlot, le Ricercar Consort alterne les productions de grande envergure (musique sacrée) et la musique de chambre (ensemble de violes). Soutenu par Wallonie- Bruxelles International, l’ensemble se produit dans de prestigieux festivals tels que Boston, San Diego, Édimbourg, Utrecht, Leipzig ou Weimar… ainsi qu’aux Folles Journées de Nantes depuis de nombreuses années. Parutions récentes : Membra Jesu Nostri (Buxtehude), Monsieur de Ste Colombe et ses filles, Cantates de Bach avec Bernard Foccroulle et le Collegium Vocale Gent, chansons irlandaises de Beethoven avec Maria Keohane, ainsi que Da Pacem (œuvres vocales de Schütz accompagnées de violons et violes de gambe). www.ricercarconsort.com

Né en Grande-Bretagne, Benjamin Grosvenor (1992) étudie le piano avec Christopher Elton puis à la Royal Academy of Music de Londres. En 2011, il devient le plus jeune musicien britannique de l’histoire et le premier pianiste britannique depuis près de 60 ans à signer avec le label Decca. Depuis 2011, il s’est produit pas moins de dix fois aux célèbres BBC Proms. Il joue sur les cinq continents avec les plus grands orchestres et chefs. Ses enregistrements, notamment des Concertos de Chopin (Royal Scottish National Orchestra, dir. Elim Chan) et de Rhapsody in Blue de Gershwin (Royal Liverpool Philharmonic Orchestre, dir. James Judd), collectionnent les récompenses. Il a joué en récital à Liège en mai 2014. www.benjamingrosvenor.co.uk

Muzsikás :
Mihály Sipos, violon
László Porteleki, violon, tamboura
László Mester, alto
Dániel Hamar, contrebasse, hit-gardon

Fort de ses 50 ans de carrière, Muzsikás est l’ensemble de musique folklorique hongroise le plus renommé au monde. Grâce à leurs compétences uniques, à leurs connaissances instrumentales et à leur polyvalence musicale, ses membres abordent avec un égal bonheur la musique folklorique, les musiques du monde, la musique classique, la musique klezmer, le jazz ou même le rock alternatif. Invités des plus grands festivals et salles de concert (Royal Festival Hall de Londres, Théâtre de la Ville de Paris, Carnegie Hall de New York…), ils ont reçu notamment le Prix Kossuth, le prix d’État hongrois le plus respecté dans le domaine artistique. En 2008, ils ont également remporté le Prix WOMEX (Worldwide Music Expo) pour la musique du monde. www.muzsikasband.com 

Diplômé en piano des Conservatoires Royaux de Bruxelles (classe de Jean-Claude Vanden Eynden) et Mons (classe de Johan Schmidt), Philippe Beaujot se spécialise en accompagnement et obtient ensuite une Licence en piano d’accompagnement au Conservatoire Royal de Mons (classe de Catherine Van Loo). Il est chargé de l’accompagnement au Conservatoire de musique du Nord à Ettelbrück (Luxembourg). Parallèlement, il collabore avec des ensembles de musique de chambre, ou encore avec différents orchestres et ensembles vocaux. Musicien aux multiples facettes, il est actif dans plusieurs projets de musique jazz et pop, et est également chef de chœur.

Après des études d’architecture intérieure, Luc Vanden Bosch devient musicien professionnel en passant d’abord par la musique pop, le rock, le heavy-metal, le classique, la Beatlemania… Il fait ensuite son entrée dans le monde du jazz et obtient plusieurs prix (lauréat de Jazz-Hoeilaart et AVRO-Jazz). Il a ainsi la chance de jouer comme percussionniste "free-lance" au sein du BRT-Jazzorkest sous la direction d’Etienne Verschueren puis vit sa passion du jazz en autodidacte via le Mika Quartet, le Guy Raiff Trio, le Phil Abraham Quartet, Vaya Con Dios... Dans le New Look Trio, il a accompagné les grands du jazz (Toots Thielemans, Benny Bailey, Scott Hamilton...). Il enregistre régulièrement en studio et se produit avec de nombreux groupes. www.lucvandenbosch.com

Né en Albanie, en 1976, dans une famille de musiciens, Gazmir Gjonaj étudie le violoncelle à l’École de musique de Shkodra (1982-1992), puis poursuit son parcours dans la classe de contrebasse. En 1996, il est accepté au Conservatoire Supérieur de Tirana, dans la classe de F. Koleka. ​Arrivé en Belgique en 1999, il poursuit ses études de contrebasse au Conservatoire de Bruxelles, avec Christian Vandenborght.  ​Il joue régulièrement au sein du Belgian National Orchestra, de l’OPRL, de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie et de l’Antwerp Symphony Orchestra. Il est aussi membre du groupe Albrapsodie et de Lumacamerata.

Kava-Kava, un mot rythmique et percutant, un mot double pour qu’il résonne comme un battement de cœur… Kava-Kava, c’est l’histoire naturelle de voix de femmes qui partagent depuis très longtemps leur passion commune du chant d’ensemble, en Belgique, mais aussi avec des publics des quatre coins du monde… Kava-Kava, quatre syllabes colorées de rencontres et d’échanges… Kava-Kava, c’est l’humour d’un ça va qui donne le sourire. Kava-Kava souffle le froid des airs du Nord, des histoires fragiles de la vie, des profondeurs de la polyphonie… Kava-Kava souffle le chaud des mélodies du Sud, des textes pétillants et du swing léger… Bon voyage et puissent nos voix vous emmener loin en terres d’émotions… www.kavakava.be

Formé auprès de Daniel Roth (Paris), Leo Krämer (Sarrebruck) et James David Christie (Boston), Christian Schmitt (1976) a joué sur les orgues des salles de concert de Hambourg, Berlin, Vienne, Leipzig, Montréal, New York, Dallas, Los Angeles, Göteborg, Tokyo, Zurich (inauguration en 2022) et a collaboré avec des chefs tels que Simon Rattle, Dennis Russel Davis, Paavo Järvi, Marek Janowski, Daniel Barenboim… Il a enregistré plus de 40 CD, dont des œuvres de Widor (avec l’Orchestre Symphonique de Bamberg dont il est Organiste principal depuis 2014, dir. Stefan Solyom, ECHO Klassik 2013) et Hindemith (avec le Schleswig-Holstein Festival Orchestra, dir. Christoph Eschenbach). Il enseigne l’orgue à l’Université Codarts de Rotterdam. www.christianschmitt.info

Formé à Paris auprès notamment d’Yvonne Lefébure, Yvonne Loriod, Olivier Messiaen et Jacques Février, et à Londres auprès de Maria Curcio, Pierre Réach (1948) reçut les conseils réguliers d’Arthur Rubinstein, Alexis Weissenberg et Paul Badura-Skoda, et obtint le Premier Prix du Concours Messiaen (Royan, 1971). Il a joué en soliste et en récital à travers toute l’Europe, les États-Unis, la Russie et la Chine. Dans son répertoire qui va de Bach à Messiaen, Beethoven a toujours occupé une place de choix, en particulier ses 32 Sonates. Il a enregistré plusieurs disques (Alkan, Bach, Mozart, Schubert, Beethoven, Messiaen, Jean Cras, Stravinski, Mendelssohn, Moussorgski…). Il enseigne à l’École supérieure de Barcelone et dirige plusieurs festivals. www.pierre-reach.com

Née en Russie, Anna Vinnitskaya a étudié le piano avec Sergei Osipienko à Rostov et Evgeni Koroliov à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg, où elle enseigne depuis 2009. Sa victoire au Concours Reine Elisabeth 2007 marque le début de sa carrière internationale. Elle joue régulièrement avec les plus grands orchestres et des chefs tels qu’Andris Nelsons, Valery Gergiev, Kirill Petrenko, Marek Janowski, Dmitri Kitajenko, Mirga Gražinytė-Tyla… Elle a remporté de nombreux prix pour ses albums Rachmaninov (Orchestre symphonique de la NDR, dir. Krzysztof Urbański), Bach (Kammerakademie de Potsdam, Evgeni Koroliov, Lyupka Hadzi Georgieva, chez Alpha Classics/Outhere Music) et Chopin (Ballades et Impromptus). www.annavinnitskaya.com