Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (auprès d’Isabelle Germain et Fabrice Boulanger), Héloïse Mas remporte le Premier Prix Voix de Femme au Concours du Festival des Nuits Lyriques en Marmandais (2013), ainsi que le Prix « Meilleur Interprète Français » de l’Office Franco-Québécois pour la Jeunesse. La même année, elle participe à l’enregistrement de l’album « Stella di Napoli » de Joyce DiDonato. En 2014, elle est la Révélation Classique de l’ADAMI, et en 2018, elle reçoit deux Prix au Concours Reine Élisabeth. Elle est l’invitée des théâtres lyriques de Genève, Lyon, Lille, Monte-Carlo, Friboug, Vienne… et se produit régulièrement en récital et en concert (Arles, Orange, Aix-en-Provence…). www.heloisemas.com

Yorck Felix Speer a étudié le chant avec Theoder Greß, Hanna Schwarz et Alan Speer. Il a suivi les masterclasses de Brigitte Fassbaender et Andreas Schmidt, et a été lauréat du Concours Reine Sonja. Ses engagements l’ont conduit dans les opéras et salles de concert les plus prestigieux de Paris, Vienne, Berlin, Madrid, Barcelone, Florence, Amsterdam, Munich, Kassel, Zurich, Saint-Gall, Leipzig, Dresde, Hambourg, Francfort, Cologne, Baden-Baden, Varsovie, Saint-Pétersbourg… En concert, il chante les grandes œuvres de J.-S. Bach, Haendel, Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schubert, Schumann, Berlioz, Franck, Liszt, Brahms, Bruckner, Wagner, Rossini, Fauré, Saint-Saëns, R. Strauss, Dvořák, Mahler, Verdi, Puccini, Duruflé… www.felix-speer.de

Originaire du Portugal, Gabriel Brás commence le trombone à 11 ans, à l’École de Musique de son village (Freixo de Espada à Cinta, à la frontière espagnole), puis rejoint l’École Professionnelle des Arts de Mirandela (Esproarte), où il il étudie avec Nuno Scarpa. Pendant son cursus, il a participé à plusieurs cours de perfectionnement dans le domaine de l’interprétation avec Peter Sanderson, David Silva, Bruno Flahou, Alexandre Vilela et Francisco Guillén. En 2013, il a rejoint le Brass Band Esproarte, et en 2014, l’Orchestre à vent Esproarte, où il a participé à plusieurs concerts et stages de perfectionnement avec des professeurs et maestros. En 2017, il a rejoint l’Orchestre Symphonique Esproarte. Depuis 2021, il étudie au Conservatoire Royal de Liège.

Née en 1970, Axelle Thiry devient avocate dans les cabinets d’Alain Berenboom et de Marc Legein. Elle est ensuite conseillère juridique à l’UCLouvain, où elle se réoriente vers l’organisation d’événements culturels (concerts, rencontres littéraires, artistes en résidence, concours de lettres d’amour). Elle est aussi rédactrice, notamment pour le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Depuis 2008, elle est productrice à Musiq3, où elle anime des émissions dans le domaine de la musique classique et de la littérature, actuellement Voyages et A portée de mots. Elle réalise des entretiens avec des auteurs et des compositeurs. Elle signe également des feuilletons radiophoniques sur la vie des compositeurs, notamment Le printemps selon Igor, Le Ravel du Boléro…

Formée auprès de Grégoire Vandersmissen, Lydia Mboko est professeur de claquettes américaines depuis 2003. Diplômée de l’Institut de Rythmique Jaques-Dalcroze, elle enseigne également la rythmique et l’expression corporelle depuis 2005. Professeur à l’École de Cirque de Bruxelles, elle a collaboré avec plusieurs théâtres (La Montagne Magique, Théâtre National) et opéras (Bruxelles, Liège, Dijon, Stockholm, Lille et Malmö). En 2021, Lydia Mboko participe à la Museum Night Fever en tant que chorégraphe, au Musée Wiertz à Bruxelles. En 2016, elle fonde la compagnie IMAO (rebaptisée Imao Dance Cie en 2022), qui la rejoint, en janvier 2023, pour le spectacle Clap Dance ! sur des musiques de Gershwin avec l’OPRL (dir. Frank Dupree).

Imao Dance Cie est une compagnie constituée de neuf danseurs, âgés de 15 à 17 ans, formés en danse contemporaine auprès de Lydia Mboko, à l’École de Cirque de Bruxelles (www.ecbru.be, Tour et Taxi). Le but est de développer chez ces jeunes la confiance, la puissance, la précision, la motivation, la réflexion artistique, le surpassement de soi, le bien-être, la solidarité... par un travail très musical, rythmique, appuyé par des unissons, et où chaque jeune danseur peut trouver sa propre respiration, vraie expérience de vie dans laquelle toutes et tous s’investissent à fond. En octobre 2021, le Musée Wiertz leur ouvrait ses portes, à l’occasion de la Museum Night Fever, fameuse « fièvre muséale » célébrée chaque année dans une trentaine de musées bruxellois.