The Gentleman’s Band :
Reinhild Waldek, harpe baroque
Margit Übellacker, psaltérion
Hugo Rodriguez Arteaga, basson baroque
Wiebke Weidanz, clavecin
Stefan Temmingh, flûte à bec et direction

Depuis des années, le flûtiste à bec Stefan Temmingh travaille régulièrement et intensément avec un groupe défini de musiciens, spécialistes de la musique ancienne et actifs sur les scènes de concert internationales. Chacun d’entre eux est l’un des principaux représentants de son instrument. Stefan Temmingh se produit avec certains d’entre eux depuis l’époque où il était étudiant ; d’autres le rejoignent occasionnellement pour des projets spécifiques. Depuis 2013, l’ensemble est baptisé "The Gentleman’s Band", appellation inspirée du titre du deuxième CD de Stefan Temmingh (The Gentleman’s Flute). L’ensemble se produit dans le monde entier dans des festivals et des séries de concerts consacrés à la musique ancienne.

Né à Nice, en 1986, dans une famille de musiciens, Lionel Bringuier étudie le violoncelle et la direction d’orchestre au Conservatoire de Paris, remportant le prestigieux Concours de Besançon un an seulement après avoir obtenu son diplôme. Il a été Directeur musical de l’Orquesta Sinfónica de Castilla y León à Valladolid, l’Orchestre de Bretagne, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich (2014-2018), et Artiste associé de l’Opéra de Nice. Il dirige dans toute l’Europe, en Amérique du Nord, en Asie et en Australie. Il a enregistré avec Yuja Wang (Ravel, DGG), Nelson Freire (Chopin, DGG), les frères Capuçon (Saint-Saëns, Erato) qui sont également des partenaires réguliers. Il sera Directeur musical de l’OPRL dès septembre 2025. www.lionelbringuier.com 

Née à Saint-Pétersbourg, en 1983, Alina Pogostkina grandit en Allemagne où elle étudie le violon avec son père Alexander Pogostkin, avec Antje Weithaas à la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" de Berlin, et enfin le violon baroque avec Reinhard Goebel. Lauréate du Concours Reine Elisabeth 2001 et du Concours Sibelius 2005 (Helsinki), elle se produit dans de nombreux festivals et salles de concert parmi les plus renommés au monde (Los Angeles, San Francisco, Helsinki, Londres, Paris, Berlin, Stuttgart, Saint-Pétersbourg, Rome, Budapest, Tokyo…). Aussi à l’aise dans les répertoires ancien et moderne, elle a créé le programme de pleine conscience artistique « Mindful Music Making ». Elle joue sur un violon Camillo Camilli de 1752. www.alinapogostkina.de

Né en 1957, Thomas Trotter étudie l’orgue à l’Université de Cambridge, et à Paris, auprès de Marie-Claire Alain (Prix de virtuosité). Premier Prix au Concours de St Albans (1979), il est organiste de St Margaret à Londres (près de Westminster Abbey), du City Hall et du Symphony Hall de Birmingham, et professeur invité au Royal Northern College of Music de Manchester. Il joue avec les orchestres de San Francisco, Londres, Berlin, Vienne… sous la baguette de Simon Rattle, Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Valery Gergiev, Charles Mackerras, Jukka-Pekka Saraste, Francois-Xavier Roth… Depuis 1989, il enregistre pour Decca (œuvres de Haendel à Messiaen, en passant par des intégrales C.Ph.E. Bach, Mozart, Schumann, Liszt, Elgar, J. Alain, transcriptions).

Tromboniste principal de l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam et de l’Orchestre du Festival de Lucerne, Jörgen Van Rijen enseigne au Conservatoire d’Amsterdam et est professeur invité à la Royal Academy of Music de Londres. Aussi à l’aise sur le trombone baroque que sur le trombone moderne, il s’est produit en soliste dans le monde entier, notamment avec les orchestres d’Amsterdam, Rotterdam, Anvers, Genève, Berlin, Prague, Londres, Dallas, New York, Los Angeles et Tokyo. Divers compositeurs écrivent de nouvelles œuvres pour lui, dont James MacMillan, Tan Dun, Bryce Dessner et Kalevi Aho. Il a enregistré plusieurs CD chez BIS et Channel Classics, et joue exclusivement sur des trombones Antoine Courtois. www.jorgenvanrijen.com

Danseuse et chorégraphe formée à la composition instantanée, notamment auprès de Julyen Hamilton, Steve Paxton, Simone Forti et Irene Hultman, Conchita Fernandez del Campo est également praticienne Feldenkrais. Passionnée par les décloisonnements des publics, des pratiques, des approches, des langages… elle s’exprime à travers la dance, le body-work, le body journeys, le body movement, le body language…

Né aux États-Unis, en 1995, George Li étudie le piano auprès de Wha Kyung Byun Cu au Conservatoire de Nouvelle-Angleterre, puis poursuit des études de littérature française à Harvard. Premier Prix des Young Concert Artists de New York en 2010, Deuxième Prix du Concours Tchaïkovski de Moscou en 2015, il joue en récital dans le monde entier et en soliste avec les meilleurs orchestres américains, européens et asiatiques. En 2011, il a joué pour le président Obama à la Maison Blanche. Il enregistre en exclusivité pour Warner Classics : Live at the Mariinsky (Haydn-Chopin-Rachmaninov-Liszt) et le Concerto n° 1 de Tchaïkovski avec l’Orchestre Philharmonique de Londres et Vasily Petrenko, avec des œuvres de Liszt. www.georgelipianist.com

Ensemble Saz'iso :
Donika Pecallari, Adrianna Thanou et Robert Tralo, voix
Aurel Qirjo, violon, voix
Telando Feto, clarinette
Agron Murat, luth
Pëllumb Meta, percussion sur cadre, fyell (flûte) et voix

Saz’izo réunit quelques-unes des plus belles voix d’Albanie. Très peu enregistrée et largement méconnue à l’étranger, la musique saze du sud de l’Albanie – incluse par l’UNESCO sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité – se caractérise par ses iso-polyphonies (2 voix et 1 bourdon) accompagnées depuis le XIX^e siècle par des petits orchestres qui produisent des arabesques hypnotisantes, des danses joyeuses et des lamentations déchirantes. Ambassadeurs de cette tradition et des techniques qui lui sont propres, Saz’iso est un groupe de chanteurs et d’instrumentistes virtuoses, réunis par le producteur Joe Boyd (Pink Floyd, Nick Drake…). Ils ont été enregistrés par Jerry Boys (Buena Vista Social Club, Ali Farka Touré…).

Né à Mansfield (Missouri, États-Unis), en 1980, Michael Spyres commence ses études aux États-Unis et les poursuit au Conservatoire de Vienne. Révélé au Festival Rossini de Bad Wildbad (2008), il est aujourd’hui célébré dans le monde entier (États-Unis, Europe, Russie…), en particulier en tant que spécialiste du belcanto, de Rossini et du « grand opéra » français. Il a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Riccardo Muti, John Eliot Gardiner, Andrew Davis, Mark Elder, Valery Gergiev, Fabio Luisi, Alberto Zedda, Michele Mariotti, Emmanuelle Haïm, Christophe Rousset et Evelino Pidò. Il a enregistré pour Erato (Berlioz, Offenbach), Naxos (Rossini), ASO (Meyerbeer), CSO (Verdi), Delos (avec l’Orchestre de Chambre de Moscou)… www.michaelspyres.com

Formée aux Conservatoires d’Anvers (avec Lucienne Van Deyck), Bruxelles (musique ancienne) et La Haye (avec Diane Forlano), Elise Caluwaerts a suivi des masterclass avec Peter Kooij, Elly Ameling, David Wilson Johnson, Jozef De Beenhouwer et Gemma Visser ; elle est en ce moment coachée par Neil Schicoff. Aujourd’hui très demandée à l’opéra, elle chante en Allemagne, Suisse, Norvège, Chine, Australie… notamment dans des créations de Wim Henderickx, Nicholas Lens et Joris Blanckaert. Elle a enregistré l’album Nightfall avec le pianiste Kim Van den Brempt (œuvres de Strauss, Berg et Eisler, 2014) et l’album Muses avec l’Orchestre Symphonique d’État de Saint-Pétersbourg et Walter Proost (airs pour soprano colorature, 2017). www.elisecaluwaerts.com

Née en Corée du Sud, en 1986, Yeol Eum Son a étudié le piano à Séoul et à Hanovre (avec Arie Vardi). Lauréate du Concours de piano Van Cliburn de Fort Worth (Texas, 2009) et du Concours Tchaïkovski de Moscou (2011), elle joue avec les plus grands orchestres et chefs du monde entier. Pendant la saison 2022-2023, elle est en résidence avec le Residentie Orkest de La Haye. Ses deux derniers CD, parus chez Decca, sont Modern Times (Berg, Prokofiev, Stravinsky et Ravel) et Schumann-Brahms (avec la violoniste Clara-Jumi Kang). Chez Onyx, elle a également enregistré trois albums consacrés à Mozart, Schumann (2020) et Nikolaï Kapoustine (2021). En janvier 2021, elle jouait Gershwin avec l’OPRL et Gergely Madaras. www.yeoleumson.com

Le ZO ! Gospel Choir a été fondé en 2010 à Bijlmermeer, au sud-est d’Amsterdam. Au fil des ans, il est devenu l’un des chœurs les meilleurs et les plus recherchés des Pays-Bas. Placé sous la direction musicale de Shirma Rouse et de Berget Lewis, véritable « Reine hollandaise de la soul, du R&B et du Gospel », le ZO ! Gospel Choir explore un vaste répertoire allant du puissant Black Gospel jusqu’aux chansons soul tamisées, en passant par d’autres genres populaires comme le jazz, le classique, le R&B et même la pop. Le ZO ! Gospel Choir a partagé la scène avec divers artistes comme Mariah Carey, Oleta Adams, Sam Smith, Hugh Jackman et Whoopi Goldberg. Il a joué à plusieurs reprises pour la Famille royale néerlandaise. www.zo-academy.com

Après avoir suivi les cours de clavecin d’Élisabeth Joyé, Brice Sally poursuit sa formation au Conservatoire Supérieur de Paris. Il approfondit ses connaissances par la rencontre de personnalités comme Pierre Hantaï et Skip Sempé. Continuiste recherché, il collabore avec les ensembles Collegium Vocale Gent, Le Caravansérail, Pulcinella, Il Seminario Musicale, Stradivaria, Les Sacqueboutiers de Toulouse, Les Accents, Les Ombres. Il fonde La Chambre Claire, ensemble avec lequel il enregistre des œuvres de François Couperin pour le label Ricercar (« Choc » de Classica, 5 Diapasons). Brice Sailly se produit en soliste et en récital lors de nombreux festivals. Il enseigne le clavecin au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison.

Après avoir été étudié le violon auprès de Véronique Bogaerts, Carlo Van Neste, Hermann Krebbers (Amsterdam) et Günter Pichler (Alban Berg Quartett), Stéphanie de Failly se spécialise en violon baroque auprès de Sigiswald Kuijken et Florence Malgoire (Genève). Elle participe à de nombreux concerts en tant que violon solo ou co-soliste avec les ensembles Capriccio Stravagante, Ricercar Consort, Les Arts Florissants, Elyma, La Fenice, Cappella Mediterranea. Professeur de violon baroque à l’Académie de musique de Woluwé-Saint-Lambert, elle est chargée de l’initiation des violonistes de formation classique au jeu « historiquement informé » au Conservatoire Royal de Liège, depuis 2016. Elle joue sur un violon Giovanni Battista Rogeri de 1699.