Reconnu comme l’un des meilleurs violonistes au monde (Premier Prix Reine Elisabeth 1997), le Danois Nikolaj Szeps-Znaider (1975) est Directeur musical de l’ONL, depuis septembre 2020.Outre un calendrier très dense de soliste, il connaît une ascension irrésistible comme chef auprès des orchestres de Vienne (résidence en 2018-19), Londres, Chicago, Cleveland, New York, Stockholm, Bruxelles et Oslo. Il s’affirme également sur la scène lyrique à Dresde (La Flûte enchantée de Mozart et Le Chevalier à la rose de R. Strauss) et à Copenhague (La Flûte enchantée). Avec l’Orchestre Symphonique de Londres, il a dirigé et enregistré les cinq Concertos de Mozart (LSO). En 2019-20, il est parti en tournée avec l’ONL dans les principales salles russes.

Fort de 104 musiciens permanents, l’Orchestre National de Lyon (ONL) a pour directeur musical Nikolaj Szeps-Znaider depuis septembre 2020. Devenu permanent en 1969, il a eu pour directeurs musicaux Louis Frémaux (1969-1971), Serge Baudo (1971-1987), Emmanuel Krivine (1987-2000), David Robertson (2000-2004), Jun Märkl (2005-2011) et Leonard Slatkin (2011-2017). L’ONL a le privilège de répéter et jouer dans une salle qui lui est dédiée, l’Auditorium de Lyon (2100 places). La richesse de son répertoire se reflète dans une vaste discographie, notamment chez Naxos. Outre ses concerts à Lyon, il se produit dans les plus grandes salles mondiales. L’ONL est un établissement de la Ville de Lyon, subventionné par l’État. www.auditorium-lyon.com 

« C’est comme conduire une paire de BMW », a déclaré Michael Schønwandt, après avoir dirigé Lucas (1993) et Arthur Jussen (1996), originaires d’Hilversum (Pays-Bas). Lucas a terminé ses études avec Menahem Pressler aux États-Unis et Dmitri Bashkirov à Madrid. Arthur est diplômé du Conservatoire d’Amsterdam où il a étudié avec Jan Wijn. Ayant parfait leur formation avec Maria João Pires dès 2005, ils jouent aujourd’hui avec les plus grands orchestres du monde entier (tournée en Asie, au Japon et à Singapour). Bénéficiant d’un contrat exclusif avec DGG depuis 2010, ils ont enregistré six albums (Beethoven, Schubert, Jeux, Mozart, Saint-Saëns-Poulenc-Say, Bach). Ils ont joué en récital à Liège en novembre 2009. www.arthurandlucasjussen.com

Originaire de Bloomington (Minnesota, États-Unis), Clark Rundell a étudié la direction d’orchestre à la Northwestern University de Chicago (avec John Paynter) et le trombone (avec Frank Crisafulli). Il a poursuivi sa formation avec Timothy Reynish au Royal Northern College of Music de Manchester, où il est lui-même professeur de direction d’orchestre. Reconnu pour sa maîtrise des œuvres les plus complexes et les plus exigeantes, il a dirigé les orchestres de la BBC, de Liverpool, La Haye, Stuttgart, Vienne, Lisbonne, Barcelone, Melbourne… Attaché à la création contemporaine, il a dirigé de nombreuses créations et a largement pratiqué le cross over avec des artistes étrangers à la scène classique. En 2021, il a fêté le centenaire de Piazzolla avec l’OPRL. www.clarkrundell.com

Né à Málaga, en 1984, Rafael Aguirre étudie la guitare à la Hochschule de Dusseldorf (avec Joaquín Clerch) et à la Royal Academy of Music de Londres (avec Michael Lewin). Détenteur de 13 Premiers Prix de concours internationaux, il se produit dans le monde entier. Avec un répertoire de 30 concertos, il est invité par les orchestres de Madrid, Valladolid, Lyon, Belfast, Linz, Moscou, Séoul, Tokyo… sous la baguette de chefs comme Jesús López Cobos, Domingo Hindoyán, Clemens Schuldt, Miguel Ángel Gómez Martínez et Yoel Levi. Comme jadis Andrés Segovia et Narciso Yepes, il pratique également le flamenco, le fado, les musiques de films, la pop et la création. It enregistre pour Naxos, KSGExaudio, Ars Produktion et MDG. www.rafael-aguirre.com

Formé à Mons, Namur et Paris, Manu Comté (1973) s’initie au bandonéon avec Alfredo Marcucci. Passionné par l’œuvre d’Astor Piazzolla, il fonde en 1995 l’ensemble Soledad avec lequel il parcourt le monde (Paris, Amsterdam, Lugano, Toronto, Montréal, Tokyo…). Sa passion lui a permis de sortir du moule musette pour défier la musique contemporaine, qu’elle soit classique, jazz ou world ! Son jeu se caractérise par une expressivité intense et un touché d’une légèreté feutrée. Sa route a croisé celle de grands artistes comme Martha Argerich, Richard Galliano, Renaud Capuçon, Frank Braley, Philip Catherine, Michel Portal… Il a une dizaine d’albums à son actif. Avec l’OPRL, il joue sur la place Saint-Lambert en 2010 et fête le centenaire de Piazzolla en 2021. www.manucomte.com

Fort de 32 ans d’expérience en live et en studio, au sein de plusieurs groupes musicaux belges et étrangers, le batteur Abdelfetah Hamra aborde de nombreux styles musicaux. Il travaille avec Panache Culture et des artistes jamaïcains comme Earl 16, Mickey Spice, Dawah Congo, Prezident Brown, Anthony B, Rico, Alton Ellis, Rodriguez, Macka B… Depuis plusieurs années, il collabore également avec Mohammed Hamra et Éric Gerstmans sur le projet Mozart Vibration, qui lui laisse le goût d’une expérience musicale unique !

Né à Meknes (Maroc), en 1967, Mohammed Hamra arrive en Belgique à six mois. Chimiste de formation, il se consacre avant tout à la musique et à l’écriture. Auteur et bassiste du groupe belge Panache Culture, de 1987 à 2017, il partage désormais sa carrière entre la musique, le cinéma et l’écriture (6 albums, 4 courts métrages, 2 longs métrages). Il a joué sur les plus belles scènes avec des musiciens reggae comme Mad Professor (chef de file du dub anglais), Prezident Brown, Henri Tenyue (de Matic Horns). Avec Éric Gerstmans, il a produit le spectacle Mozart Vibration, qui fait revivre l’œuvre de Mozart en reggae et hip hop (2 albums en 2016 et 2019), avec la participation de musiciens de l’OPRL et de danseurs du groupe de breakdance Prizon Break Rockerz.

Quatuor Héliotrope :
Aude Miller et Hélène Lieben, violons
Éric Gerstmans, alto
Christelle Heinen, violoncelle

Si Héliotrope évoque irrésistiblement le goût des fleurs, n’allons pourtant pas chercher dans cette appellation un hommage à la seule nature. Fondé en 1984, par quatre musiciens de l’OPRL (Georges Siblik, Christian et Éric Gerstmans, Étienne Capelle), le Quatuor à cordes Héliotrope a toujours allié humour, talent, virtuosité et complicité. Jazz-samba, ragtime, boogies… ont ainsi téléscopé, dans leurs compositions et leurs adaptations, aussi bien Mozart, Shubert, Scott Joplin et Gershwin, que les derniers standards de la musique publicitaire. C’est en 2014, à l’occasion de ces 30 ans d’existence, que l’ensemble met fin à sa carrière, avant de finalement renaître de ses cendres avec de nouvelles recrues (Aude Miller, Hélène Lieben et Christelle Heinen).

Née en 2008, Selma El Yazidi joue du kanoun (cithare orientale) avec son grand frère Jalil depuis 2015. Avec lui, elle suit les cours de Souhad Najem à Liège. En 2015, elle fait le buzz sur internet (6 millions de vues) en jouant pour Garrett List au CCAPL (Centre Culturel Arabe en Pays de Liège), et enchaîne des présentations en Belgique, en France, au Maroc et au Liban. Elle étudie le solfège et le piano à l’Académie de musique de Saint-Nicolas, et par la même occasion, elle intègre le kanoun, instrument méconnu au cours de BAO (Bouche à Oreille). Avec son frère Jalil, elle ne se limite pas à la musique orientale, mais défie aussi la musique classique et le reggae, avec l’altiste Éric Gerstmans et le bassiste Mohammed Hamra (projet Mozart Vibration).

The Gentleman’s Band :
Reinhild Waldek, harpe baroque
Margit Übellacker, psaltérion
Hugo Rodriguez Arteaga, basson baroque
Wiebke Weidanz, clavecin
Stefan Temmingh, flûte à bec et direction

Depuis des années, le flûtiste à bec Stefan Temmingh travaille régulièrement et intensément avec un groupe défini de musiciens, spécialistes de la musique ancienne et actifs sur les scènes de concert internationales. Chacun d’entre eux est l’un des principaux représentants de son instrument. Stefan Temmingh se produit avec certains d’entre eux depuis l’époque où il était étudiant ; d’autres le rejoignent occasionnellement pour des projets spécifiques. Depuis 2013, l’ensemble est baptisé "The Gentleman’s Band", appellation inspirée du titre du deuxième CD de Stefan Temmingh (The Gentleman’s Flute). L’ensemble se produit dans le monde entier dans des festivals et des séries de concerts consacrés à la musique ancienne.

Né à Nice, en 1986, dans une famille de musiciens, Lionel Bringuier étudie le violoncelle et la direction d’orchestre au Conservatoire de Paris, remportant le prestigieux Concours de Besançon un an seulement après avoir obtenu son diplôme. Il a été Directeur musical de l’Orquesta Sinfónica de Castilla y León à Valladolid, l’Orchestre de Bretagne, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich (2014-2018), et est Chef principal de l’Orchestre Philharmonique de Nice (2023-2025). Il dirige dans toute l’Europe, en Amérique du Nord, en Asie et en Australie. Il a enregistré avec Yuja Wang (Ravel, DGG), Nelson Freire (Chopin, DGG), les frères Capuçon (Saint-Saëns, Erato) qui sont également des partenaires réguliers. Il sera Directeur musical de l’OPRL dès septembre 2025. 

Née à Saint-Pétersbourg, en 1983, Alina Pogostkina grandit en Allemagne où elle étudie le violon avec son père Alexander Pogostkin, avec Antje Weithaas à la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" de Berlin, et enfin le violon baroque avec Reinhard Goebel. Lauréate du Concours Reine Elisabeth 2001 et du Concours Sibelius 2005 (Helsinki), elle se produit dans de nombreux festivals et salles de concert parmi les plus renommés au monde (Los Angeles, San Francisco, Helsinki, Londres, Paris, Berlin, Stuttgart, Saint-Pétersbourg, Rome, Budapest, Tokyo…). Aussi à l’aise dans les répertoires ancien et moderne, elle a créé le programme de pleine conscience artistique « Mindful Music Making ». Elle joue sur un violon Camillo Camilli de 1752. www.alinapogostkina.de

Né en 1957, Thomas Trotter étudie l’orgue à l’Université de Cambridge, et à Paris, auprès de Marie-Claire Alain (Prix de virtuosité). Premier Prix au Concours de St Albans (1979), il est organiste de St Margaret à Londres (près de Westminster Abbey), du City Hall et du Symphony Hall de Birmingham, et professeur invité au Royal Northern College of Music de Manchester. Il joue avec les orchestres de San Francisco, Londres, Berlin, Vienne… sous la baguette de Simon Rattle, Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Valery Gergiev, Charles Mackerras, Jukka-Pekka Saraste, Francois-Xavier Roth… Depuis 1989, il enregistre pour Decca (œuvres de Haendel à Messiaen, en passant par des intégrales C.Ph.E. Bach, Mozart, Schumann, Liszt, Elgar, J. Alain, transcriptions).

Tromboniste principal de l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam et de l’Orchestre du Festival de Lucerne, Jörgen Van Rijen enseigne au Conservatoire d’Amsterdam et est professeur invité à la Royal Academy of Music de Londres. Aussi à l’aise sur le trombone baroque que sur le trombone moderne, il s’est produit en soliste dans le monde entier, notamment avec les orchestres d’Amsterdam, Rotterdam, Anvers, Genève, Berlin, Prague, Londres, Dallas, New York, Los Angeles et Tokyo. Divers compositeurs écrivent de nouvelles œuvres pour lui, dont James MacMillan, Tan Dun, Bryce Dessner et Kalevi Aho. Il a enregistré plusieurs CD chez BIS et Channel Classics, et joue exclusivement sur des trombones Antoine Courtois. www.jorgenvanrijen.com

Danseuse et chorégraphe formée à la composition instantanée, notamment auprès de Julyen Hamilton, Steve Paxton, Simone Forti et Irene Hultman, Conchita Fernandez del Campo est également praticienne Feldenkrais. Passionnée par les décloisonnements des publics, des pratiques, des approches, des langages… elle s’exprime à travers la dance, le body-work, le body journeys, le body movement, le body language…

Né aux États-Unis, en 1995, George Li étudie le piano auprès de Wha Kyung Byun Cu au Conservatoire de Nouvelle-Angleterre, puis poursuit des études de littérature française à Harvard. Premier Prix des Young Concert Artists de New York en 2010, Deuxième Prix du Concours Tchaïkovski de Moscou en 2015, il joue en récital dans le monde entier et en soliste avec les meilleurs orchestres américains, européens et asiatiques. En 2011, il a joué pour le président Obama à la Maison Blanche. Il enregistre en exclusivité pour Warner Classics : Live at the Mariinsky (Haydn-Chopin-Rachmaninov-Liszt) et le Concerto n° 1 de Tchaïkovski avec l’Orchestre Philharmonique de Londres et Vasily Petrenko, avec des œuvres de Liszt. www.georgelipianist.com

Ensemble Saz'iso :
Donika Pecallari, Adrianna Thanou et Robert Tralo, voix
Aurel Qirjo, violon, voix
Telando Feto, clarinette
Agron Murat, luth
Pëllumb Meta, percussion sur cadre, fyell (flûte) et voix

Saz’izo réunit quelques-unes des plus belles voix d’Albanie. Très peu enregistrée et largement méconnue à l’étranger, la musique saze du sud de l’Albanie – incluse par l’UNESCO sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité – se caractérise par ses iso-polyphonies (2 voix et 1 bourdon) accompagnées depuis le XIX^e siècle par des petits orchestres qui produisent des arabesques hypnotisantes, des danses joyeuses et des lamentations déchirantes. Ambassadeurs de cette tradition et des techniques qui lui sont propres, Saz’iso est un groupe de chanteurs et d’instrumentistes virtuoses, réunis par le producteur Joe Boyd (Pink Floyd, Nick Drake…). Ils ont été enregistrés par Jerry Boys (Buena Vista Social Club, Ali Farka Touré…).

Né à Mansfield (Missouri, États-Unis), en 1980, Michael Spyres commence ses études aux États-Unis et les poursuit au Conservatoire de Vienne. Révélé au Festival Rossini de Bad Wildbad (2008), il est aujourd’hui célébré dans le monde entier (États-Unis, Europe, Russie…), en particulier en tant que spécialiste du belcanto, de Rossini et du « grand opéra » français. Il a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Riccardo Muti, John Eliot Gardiner, Andrew Davis, Mark Elder, Valery Gergiev, Fabio Luisi, Alberto Zedda, Michele Mariotti, Emmanuelle Haïm, Christophe Rousset et Evelino Pidò. Il a enregistré pour Erato (Berlioz, Offenbach), Naxos (Rossini), ASO (Meyerbeer), CSO (Verdi), Delos (avec l’Orchestre de Chambre de Moscou)… www.michaelspyres.com

Formée aux Conservatoires d’Anvers (avec Lucienne Van Deyck), Bruxelles (musique ancienne) et La Haye (avec Diane Forlano), Elise Caluwaerts a suivi des masterclass avec Peter Kooij, Elly Ameling, David Wilson Johnson, Jozef De Beenhouwer et Gemma Visser ; elle est en ce moment coachée par Neil Schicoff. Aujourd’hui très demandée à l’opéra, elle chante en Allemagne, Suisse, Norvège, Chine, Australie… notamment dans des créations de Wim Henderickx, Nicholas Lens et Joris Blanckaert. Elle a enregistré l’album Nightfall avec le pianiste Kim Van den Brempt (œuvres de Strauss, Berg et Eisler, 2014) et l’album Muses avec l’Orchestre Symphonique d’État de Saint-Pétersbourg et Walter Proost (airs pour soprano colorature, 2017). www.elisecaluwaerts.com