Né à Verviers, en 1960, Bruno Taloche remporte le Grand Prix du Festival International du Rire de Rochefort (1986). C’est en 1992 que Vincent, son cadet de neuf ans, le rejoint pour former le duo « Les Frères Taloche », largement médiatisé dès 1999 par l’émission télévisée « Signé Taloche » (dont ils sont toujours les concepteurs, coproducteurs et directeurs artistiques). Le Festival International du Rire de Liège (VOO RIRE), qu’ils créent en 2011, est devenu très vite l’un des plus grands festivals du rire en francophonie (diffusé en télé en Belgique et en France, mais aussi dans le monde entier via TV5 monde). Également producteurs d’autres artistes, ils signent encore un Best of (2012), la pièce de théâtre Les Caves (2015) et Mise à jour (2019). www.taloche.com

Iota allait passer l’été chez sa grand-mère en Grèce ! Les journées étaient remplies de soleil et les soirées des histoires que sa grand-mère lui racontait (La Belle et la Bête, Blanche-Neige, Le Petit Chaperon rouge et bien d’autres encore). Riche des cultures grecque et belgo-française (Molière, Corneille, Sartre), c’est tout naturellement qu’Iota Gaganas devient une artiste pluridisciplinaire. Elle étudie la pratique théâtrale à Paris et à Minsk, fait un Master en arts du spectacle (à finalité spécialisée en dramaturgie et mise en scène) à l’UCLouvain (Louvain-La-Neuve), se forme au cirque et aux marionnettes à l’Institut national des arts du cirque de Bruxelles, et se perfectionne au conte en suivant la formation longue de conteur-acteur, au Théâtre de la parole à Bruxelles.

Né en 1990, Florian Noack étudie le piano à Bruxelles, Cologne et Bâle. Lauréat de plus d’une vingtaine de concours, il joue en Europe, en Asie et aux États-Unis, seul ou avec orchestre. Sa discographie comporte notamment deux albums consacrés à Sergueï Lyapunov (Diapason d’Or et International Classical Music Award), Album d’un voyageur (La Dolce Volta, 2018 – Diapason d’Or), Visions fugitives (La Dolce Volta, 2019) et I wanna be like you (La Dolce Volta, 2024 – Diapason d’or et ffff de Télérama). Il a participé à l’enregistrement du coffret Franck de l’OPRL (Fuga Libera, 2022) et enseigne le piano au Conservatoire Royal de Liège. Ses transcriptions sont jouées par des musiciens tels que Boris Berezovsky, Dmitry Bashkirov ou Cyprien Katsaris. www.floriannoack.com

Née en 1979, Amanda Favier étudie le violon au Conservatoire Supérieur de Paris (dans la classe Gérard Poulet), à Cologne (avec Igor Ozim) et à Londres (avec Ifrah Neaman). Raflant une quinzaine de prix internationaux, elle enregistre pour différents labels (Lyrinx, Saphir, Ligéa, Arion...). Sa version des Quatre Saisons de Vivaldi a reçu un « Classique d’Or » de RTL. Son CD Dans la malle du Poilu (Arion, avec la pianiste Célimène Daudet) rend hommage au violoniste, compositeur et soldat Lucien Durosoir. Le concert-spectacle De Venise à Venise, itinéraire d’un violon gâté retrace l’histoire de son violon, un Matteo Goffriler de 1723. Elle a enregistré les Concertos de Stravinsky et Corigliano avec l’OPRL (NoMadMusic, 2020). www.amandafavier.com

Née en 1993 à Tbilissi, en Géorgie, Mariam Batsashvili a étudié dans sa ville natale avec Natalia Natsvlishvili et à Weimar avec Grigory Gruzman. Premier Prix du Concours Liszt d’Utrecht (2014), Prix Arturo Benedetti Michelangeli (2015), « Rising Star » des salles de concert européennes (ECHO, 2016-17), New Generation Artist de la BBC (2017-18), elle est artiste Yamaha officielle depuis 2017. Soutenue par la Deutsche Stiftung Musikleben et The Keyboard Charitable Trust, elle a donné des récitals dans plus de 30 pays et joue régulièrement avec les plus grands orchestres (Amsterdam, Bruxelles, Dusseldorf, Leipzig, Vienne, Londres, Tokyo…). Elle a enregistré Early Transcriptions (Cobra, 2016) et Chopin/Liszt (Warner Classics, 2019). www.mariam-piano.com

Diplômé du Conservatoire Royal de Bruxelles (classe de Dina Grossberger, 2012) et fort de nombreuses années en tant que soliste auprès de chefs tels que William Christie, Philippe Herreweghe, Hervé Niquet, Christophe Rousset et bien d’autres, Reinoud Van Mechelen fonde, en 2016, l’ensemble a nocte temporis. Parallèlement, il chante en soliste pour des institutions aussi prestigieuses que l’Orchestre Philharmonique Royal de Liverpool, l’Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre de la Radio bavaroise, l’Opéra national de Bordeaux, le Festival d’Aix-en-Provence, l’Opéra de Zurich, l’Opéra de Dijon, le Théâtre Royal de La Monnaie, la Staatsoper de Berlin, l’Opéra de Toulon, le Théâtre des Champs-Élysées…

Fondé en 2016, par Reinoud Van Mechelen, l’ensemble a nocte temporis (« Depuis la nuit des temps ») se produit à Bruxelles (Bozar), Bruges (MAfestival), Anvers (Festival van Vlaanderen), Amsterdam, Varsovie, Pavie, Paris, Montpellier (Festival Radio France), à la Chapelle Royale du Château de Versailles… À ce jour, l’ensemble a enregistré quatre disques chez Alpha Classics, largement acclamés par la critique (« Choc » de Classica, Diapason d’Or, Prix Caecilia) : Erbarme dich (airs de J.-S. Bach pour ténor et flûte, 2016), Clérambault, cantates françaises (2018), The Dubhlinn Gardens (musique irlandaise du XVIII^e siècle au carrefour du folk et de la musique baroque, 2019) et Dumesny, haute-contre de Lully (2019). www.anoctetemporis.org

Formé à l’École des Beaux-Arts d’Athènes, le peintre grec Anargyros Paschalis a reçu des bourses d’État au début de ses études et a continué à recevoir la reconnaissance pour son travail. Il expose en Grèce et à Shanghai. Il explique : « Mon travail est une tentative de présenter une peinture de type métaphysique qui s’inspire de son fondateur, Giorgio De Chirico. Pour cette raison, mes personnages sont moulés avec de la lumière et de l’ombre et ils se déplacent dans un espace qui semble expressionniste ou imaginaire. Leurs mouvements et leurs positions sont un peu hésitants en raison de l’inconnu qui nous attend. Mais à la fin, ils osent se balancer sur une corde ou parmi les ruines, et se voir face à face. » http://paschalis.atspace.com/files/artist.htm

Né à Paris, où il vit actuellement, Emmanuel Carlier est photographe de profession. Son travail a pour thème principal la relation entre l’image et le temps. En 1989, il présente au Grand Palais à Paris une sculpture vidéo monumentale intitulée Le Temps désanamorphosé. En 1992, il met au point un procédé original appelé Bullet time (« le temps d’une balle ») qui permet, avec 50 appareils photos disposés le long ou autour de l’action, d’évoluer dans l’espace sans évoluer dans le temps, procédé repris de nombreuses fois en tant qu’effet cinématographique, notamment dans le film Matrix (1999). Depuis 1993, il collabore avec La Fura dels Baus, créant des vidéos pour des performances, pièces de théâtre, des pièces symphoniques ou encore des opéras.

Carlus Padrissa est l’un des six directeurs artistiques de La Fura dels Baus. Il a été le moteur de la participation de la compagnie à la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Barcelone, en 1992. Les travaux de Padrissa à l’opéra, en collaboration avec Àlex Ollé et l’artiste plasticien Jaume Plensa, s’étendent à une vingtaine d’ouvrages pour Festival de Salzbourg, la Biennale de la Ruhr, l’Opéra de Paris, le Liceu de Barcelone, l’Opéra d’État de Bavière, le Lincoln Center de New York, La Scala de Milan, le Mariinsky de Saint-Pétersbourg, l’Opéra de Cologne… L’un des projets les plus ambitieux de La Fura fut de convertir le navire Naumon en un centre de performance flottant moderne, qui a navigué de l’océan Atlantique jusqu’à la mer de Chine, via la Méditerranée.

Fondée en 1979 à Barcelone, la compagnie La Fura dels Baus (« Le furet des taureaux ») a développé son propre langage, son style et son esthétique, basés sur une création collective. Depuis les années 1990, elle œuvre dans les domaines du théâtre écrit, du théâtre numérique, de l’opéra, des méga-shows et du cinéma. Elle continue à évoluer sans relâche, à expérimenter et à chercher de nouveaux terrains. Parmi leurs réalisations les plus marquantes, citons la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Barcelone (1992), le passage à l’an 2000, La Divine comédie (Florence, 35.000 spectateurs), divers projets pour de grandes marques, mais aussi la mise en scène de nombreux opéras sur les cinq continents. www.lafura.com

Née en 1995, Sarah Hamaz commence le piano à dix ans, dans la classe d’Anne Chapeau à l’Académie Grétry de Liège. En 2013, elle entre à l’IMEP (Namur), dans la classe de piano de Fabian Jardon. Elle est titulaire d’un Master spécialisé en piano et termine cette année un Master didactique en piano ainsi qu’en formation Musicale. Elle a eu l’occasion de recevoir les conseils de Roberto Girordano, Jacqueline Lecarte, Jean-Claude Vanden Eynden… Elle a également suivi des cours de musique de chambre, notamment auprès de Hanxiang Gong et Gilles Millet.

Né en 1995, Alexandre Bughin est un violoncelliste belge formé aux Conservatoires d’Anvers (avec Justus Grimm) et de Münster (avec Matias de Oliveira Pinto). Premier Prix au concours « Grand Prize Virtuoso » à Bruxelles, il a été membre de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne (EUYO) entre 2017 et 2018, avec lequel il a participé à des projets au sein de l’orchestre sous la baguette de Vasily Petrenko, Manfred Honeck et Gianandrea Noseda, dans toute l’Europe. Il joue et effectue des remplacements dans de nombreux ensembles et orchestres en Belgique. Comme chambriste et soliste, il a participé à de nombreux festivals en Belgique et à l’étranger, notamment en duo avec le pianiste Nicolas Paternotte et la saxophoniste Andrea Van Acker.

Ayant commencé ses études supérieures de violon au Conservatoire Royal de Mons (Arts²), Laura Marchetti obtient Master didactique à l’IMEP, en 2017, dans la classe de violon d’Igor Tkatchouk. Par le biais de différents projets de musique de chambre et d’orchestre, elle s’intéresse aussi à l’alto et obtient dans cette discipline un Master spécialisé, dans la classe de Ning Shi, en 2019. Elle poursuit actuellement sa formation auprès de ce dernier et de Tine Janssens. Elle a effectué une série de concerts en Italie au sein du Perugia Festival Orchestra et joue régulièrement à l’ORW-Liège. Passionnée par la transmission de la musique, elle a donné cours à l’Académie de musique d’Ath, à l’ASBL Les Ateliers Musicaux de Namur et à l’ASBL Dubbl’arts à Mariembourg.