Né en 1960, formé Conservatoire de Bruxelles, Bernard Cogniaux a interprété au théâtre près de 70 rôles et réalisé une dizaine de mises en scène. Il a aussi interprété la plupart des pièces qu’il a écrites ou co-écrites. Dix années passées à la Ligue d’Improvisation Belge, avec laquelle il fait trois « coupes du monde » et 400 représentations du spectacle Chez Willy l’ont aidé à le faire connaitre des adultes tandis que sa participation à l’émission Ici Bla Bla lui ont fait acquérir une certaine notoriété dans les cours de récréation. Depuis 1997, il est professeur d’art dramatique au Conservatoire de Mons. En 2015, il a reçu le Prix André Praga de l’Académie royale de littérature de langue française pour Finement joué. Il a participé à d’autres spectacles de l’OPE.

Né en 1989, dans le comté de Kent, Duncan Ward étudie le piano, la direction d’orchestre et la composition au Royal Northern College of Music de Manchester. Il a été chef d’orchestre de l’Académie de l’Orchestre Philharmonique de Berlin (dir. Simon Rattle, 2012-14), chef principal de Sinfonia Viva (Royaume-Uni, 2015-17), chef associé du National Youth Orchestra de Grande-Bretagne. En janvier 2020, il a été nommé par le Festival d’Aix-en-Provence au poste de Directeur musical de l’Orchestre des jeunes de la Méditerranée, poste qu’il occupe jusqu’en 2022. Il collabore avec d’innombrables orchestres et opéras européens. Nommé BBC Young Composer of the Year 2005, ses œuvres son jouées par des formations de premier plan. www.duncan-ward.co.uk

Né en 1968, Daan Vandewalle étudie au Conservatoire de Gand avec Claude Coppens et au Mills College d’Oakland (Californie) avec Alvin Curran. Membre de la Fondation belgo-américaine pour l’éducation et professeur de piano au Conservatoire de Gand, il jouit d’une réputation internationale en tant que spécialiste de la musique pour piano américaine des XX^e et XXI^e siècles. Il a joué toutes les œuvres pour piano de Charles Ives et Olivier Messiaen, les Sonates et Interludes de John Cage, et les Concertos de Ligeti et Lutosławski. Il a enregistré notamment Inner Cities d’Alvin Curran (4 CD Harmonia Mundi, 2005), Back to Life (musique de chambre de Fred Frith, 2008) et les œuvres de Gordon Mumma (2 CD New World Records, 2008). www.daanvandewalle.com

Après ses études en Chine et en Belgique, Ning Shi rejoint en 1987 l’OPRL, dont il devient alto solo en 2002. Membre de l’ensemble « Musiques Nouvelles » pendant dix ans, il a participé à la création de nombreuses œuvres. Avec le Trios Médicis, il a enregistré la Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy. Comme soliste et chambriste, il se produit dans le monde entier avec des partenaires de premier plan. En tant qu’alto solo, il est régulièrement invité par des orchestres belges, luxembourgeois, français, chinois… Depuis 2006, le grand chef coréen Myung-Whun Chung l’invite chaque année comme alto solo de l’Orchestre Philharmonique d’Asie. Professeur d’alto à l’IMEP (Namur) depuis 2008, il joue sur un alto Lorenzo Storioni de Crémone datant de 1788.

Directeur général de l’OPRL depuis 2015, Daniel Weissmann étudie le violon à l’École Normale de Musique de Paris puis au Conservatoire de Bruxelles, avant de se tourner vers l’alto. Dès 2008, il enregistre une série de disques consacrés à cet instrument. Diplômé en économie et gestion (Université de Paris-Nanterre), il occupe les postes de Directeur général de l’Orchestre Chalon Bourgogne (1988-2003), Directeur général du projet Mosaïques (1999-2009), Conseiller artistique et délégué à la programmation de l’Opéra-Dijon (Grand Théâtre et Auditorium, 2006-2010) et Directeur général de l’Orchestre Dijon Bourgogne (2009-2014). Depuis 2008, il est Secrétaire général du Festival « Musique et vin au Clos Vougeot », et depuis 2023, président des Festivals de Wallonie.

Né en 1980 à Freiberg (Saxe), David Franke a étudié l’orgue et l’improvisation à Stuttgart, Copenhague et Berlin. En 2018, il est nommé professeur d’orgue et d’improvisation à l’Université de musique de Fribourg-en-Brisgau (Forêt-Noire), où il dirige également l’Institut de musique sacrée. Grand Prix d’Improvisation (Premier Prix) du Concours International d’Orgue de Chartres (France), Prix du Public au Concours International d’Improvisation d’Orgue à Haarlem (Pays-Bas), il est très demandé sur la scène internationale (Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, Philharmonie de Łódź, Festival de Bergame, Semaine de Nuremberg, Gewandhaus de Leipzig, Philharmonie d’Essen, Auditorium Orgelpark d’Amsterdam, cathédrale d’Orléans…).

Improvisateur et compositeur surdoué et passionné, Ballaké Sissoko est aujourd’hui l’un des grands musiciens du monde. Son instrument, la kora, cette harpe-luth à 21 cordes d’origine mandingue, est un héritage familial. À 13 ans, il intègre l’Ensemble Instrumental National du Mali, puis se perfectionne auprès de grands maîtres. Proposant un jeu de kora innovant, Ballaké Sissoko devient vite l’instrumentiste le plus sollicité de la première génération de grandes griottes (chanteuses) comme Amy Koïta ou Tata Bambo Kouyaté. Depuis 1995, il a enregistré une dizaine d’albums. Il poursuit son travail d’expérimentation musicale avec des artistes comme Liu Fang (Le son de soie, 2006), Andy Emler, Médéric Colignon ou Guillaume Orti… www.ballakesissoko.com

Né en 1977, à Leningrad, Alexei Volodin a étudié à l’Académie Gnessin de Moscou puis au Conservatoire de Moscou avec Eliso Virsaladze. En 2001, il poursuit ses études à l’Académie Internationale de piano du Lac de Côme et acquiert une reconnaissance internationale à la suite de sa victoire au Concours International Géza Anda de Zurich en 2003. Invité dans le monde entier par les plus grands orchestres et salles de concert, il a notamment enregistré un album Chopin (« Choc » de Classica, 5 étoiles de Diapason), l’album Miroirs (Schumann-Ravel-Scriabine), les œuvres pour piano seul de Rachmaninov (Challenge Classics, 2013), et plus récemment le Concerto pour piano n° 4 de Prokofiev, avec l’Orchestre du Mariinsky et Valery Gergiev.

Metteur en scène de théâtre, auteur et interprète venu de la danse, Lionel Rougerie consacre une partie de sa carrière à concevoir des formes originales pour les orchestres. Après avoir écrit et mis en scène 13 spectacles pour l’OPRL (2011-2017), il est régulièrement invité dans le même esprit par les orchestres français (Paris, Lille, Avignon, Bordeaux), suisses (Genève, Lausanne) et canadien (Montréal). Attaché à la scène comme lieu du spectacle vivant, il accorde une grande importance à la qualité de présence des interprètes, ce qui l’amène à travailler aussi avec les musiciens et à les inviter à développer leur potentiel de jeu. Après une première collaboration avec Les Frères Taloche en 2013, les voici de nouveau associés pour le meilleur et pour le rire !

Né à Verviers, en 1960, Bruno Taloche remporte le Grand Prix du Festival International du Rire de Rochefort (1986). C’est en 1992 que Vincent, son cadet de neuf ans, le rejoint pour former le duo « Les Frères Taloche », largement médiatisé dès 1999 par l’émission télévisée « Signé Taloche » (dont ils sont toujours les concepteurs, coproducteurs et directeurs artistiques). Le Festival International du Rire de Liège (VOO RIRE), qu’ils créent en 2011, est devenu très vite l’un des plus grands festivals du rire en francophonie (diffusé en télé en Belgique et en France, mais aussi dans le monde entier via TV5 monde). Également producteurs d’autres artistes, ils signent encore un Best of (2012), la pièce de théâtre Les Caves (2015) et Mise à jour (2019). www.taloche.com

Iota allait passer l’été chez sa grand-mère en Grèce ! Les journées étaient remplies de soleil et les soirées des histoires que sa grand-mère lui racontait (La Belle et la Bête, Blanche-Neige, Le Petit Chaperon rouge et bien d’autres encore). Riche des cultures grecque et belgo-française (Molière, Corneille, Sartre), c’est tout naturellement qu’Iota Gaganas devient une artiste pluridisciplinaire. Elle étudie la pratique théâtrale à Paris et à Minsk, fait un Master en arts du spectacle (à finalité spécialisée en dramaturgie et mise en scène) à l’UCLouvain (Louvain-La-Neuve), se forme au cirque et aux marionnettes à l’Institut national des arts du cirque de Bruxelles, et se perfectionne au conte en suivant la formation longue de conteur-acteur, au Théâtre de la parole à Bruxelles.

Né en 1990, Florian Noack étudie le piano à Bruxelles, Cologne et Bâle. Lauréat de plus d’une vingtaine de concours, il joue en Europe, en Asie et aux États-Unis, seul ou avec orchestre. Sa discographie comporte notamment deux albums consacrés à Sergueï Lyapunov (Diapason d’Or et International Classical Music Award), Album d’un voyageur (La Dolce Volta, 2018 – Diapason d’Or), Visions fugitives (La Dolce Volta, 2019) et I wanna be like you (La Dolce Volta, 2024 – Diapason d’or et ffff de Télérama). Il a participé à l’enregistrement du coffret Franck de l’OPRL (Fuga Libera, 2022) et enseigne le piano au Conservatoire Royal de Liège. Ses transcriptions sont jouées par des musiciens tels que Boris Berezovsky, Dmitry Bashkirov ou Cyprien Katsaris. www.floriannoack.com

Née en 1979, Amanda Favier étudie le violon au Conservatoire Supérieur de Paris (dans la classe Gérard Poulet), à Cologne (avec Igor Ozim) et à Londres (avec Ifrah Neaman). Raflant une quinzaine de prix internationaux, elle enregistre pour différents labels (Lyrinx, Saphir, Ligéa, Arion...). Sa version des Quatre Saisons de Vivaldi a reçu un « Classique d’Or » de RTL. Son CD Dans la malle du Poilu (Arion, avec la pianiste Célimène Daudet) rend hommage au violoniste, compositeur et soldat Lucien Durosoir. Le concert-spectacle De Venise à Venise, itinéraire d’un violon gâté retrace l’histoire de son violon, un Matteo Goffriler de 1723. Elle a enregistré les Concertos de Stravinsky et Corigliano avec l’OPRL (NoMadMusic, 2020). www.amandafavier.com

Née en 1993 à Tbilissi, en Géorgie, Mariam Batsashvili a étudié dans sa ville natale avec Natalia Natsvlishvili et à Weimar avec Grigory Gruzman. Premier Prix du Concours Liszt d’Utrecht (2014), Prix Arturo Benedetti Michelangeli (2015), « Rising Star » des salles de concert européennes (ECHO, 2016-17), New Generation Artist de la BBC (2017-18), elle est artiste Yamaha officielle depuis 2017. Soutenue par la Deutsche Stiftung Musikleben et The Keyboard Charitable Trust, elle a donné des récitals dans plus de 30 pays et joue régulièrement avec les plus grands orchestres (Amsterdam, Bruxelles, Dusseldorf, Leipzig, Vienne, Londres, Tokyo…). Elle a enregistré Early Transcriptions (Cobra, 2016) et Chopin/Liszt (Warner Classics, 2019). www.mariam-piano.com