Née en Corée du Sud, en 1986, Yeol Eum Son a étudié le piano à Séoul et à Hanovre (avec Arie Vardi). Lauréate du Concours de piano Van Cliburn de Fort Worth (Texas, 2009) et du Concours Tchaïkovski de Moscou (2011), elle joue avec les plus grands orchestres et chefs du monde entier. Pendant la saison 2022-2023, elle est en résidence avec le Residentie Orkest de La Haye. Ses deux derniers CD, parus chez Decca, sont Modern Times (Berg, Prokofiev, Stravinsky et Ravel) et Schumann-Brahms (avec la violoniste Clara-Jumi Kang). Chez Onyx, elle a également enregistré trois albums consacrés à Mozart, Schumann (2020) et Nikolaï Kapoustine (2021). En janvier 2021, elle jouait Gershwin avec l’OPRL et Gergely Madaras. www.yeoleumson.com

Le ZO ! Gospel Choir a été fondé en 2010 à Bijlmermeer, au sud-est d’Amsterdam. Au fil des ans, il est devenu l’un des chœurs les meilleurs et les plus recherchés des Pays-Bas. Placé sous la direction musicale de Shirma Rouse et de Berget Lewis, véritable « Reine hollandaise de la soul, du R&B et du Gospel », le ZO ! Gospel Choir explore un vaste répertoire allant du puissant Black Gospel jusqu’aux chansons soul tamisées, en passant par d’autres genres populaires comme le jazz, le classique, le R&B et même la pop. Le ZO ! Gospel Choir a partagé la scène avec divers artistes comme Mariah Carey, Oleta Adams, Sam Smith, Hugh Jackman et Whoopi Goldberg. Il a joué à plusieurs reprises pour la Famille royale néerlandaise. www.zo-academy.com

Après avoir suivi les cours de clavecin d’Élisabeth Joyé, Brice Sally poursuit sa formation au Conservatoire Supérieur de Paris. Il approfondit ses connaissances par la rencontre de personnalités comme Pierre Hantaï et Skip Sempé. Continuiste recherché, il collabore avec les ensembles Collegium Vocale Gent, Le Caravansérail, Pulcinella, Il Seminario Musicale, Stradivaria, Les Sacqueboutiers de Toulouse, Les Accents, Les Ombres. Il fonde La Chambre Claire, ensemble avec lequel il enregistre des œuvres de François Couperin pour le label Ricercar (« Choc » de Classica, 5 Diapasons). Brice Sailly se produit en soliste et en récital lors de nombreux festivals. Il enseigne le clavecin au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison.

Après avoir été étudié le violon auprès de Véronique Bogaerts, Carlo Van Neste, Hermann Krebbers (Amsterdam) et Günter Pichler (Alban Berg Quartett), Stéphanie de Failly se spécialise en violon baroque auprès de Sigiswald Kuijken et Florence Malgoire (Genève). Elle participe à de nombreux concerts en tant que violon solo ou co-soliste avec les ensembles Capriccio Stravagante, Ricercar Consort, Les Arts Florissants, Elyma, La Fenice, Cappella Mediterranea. Professeur de violon baroque à l’Académie de musique de Woluwé-Saint-Lambert, elle est chargée de l’initiation des violonistes de formation classique au jeu « historiquement informé » au Conservatoire Royal de Liège, depuis 2016. Elle joue sur un violon Giovanni Battista Rogeri de 1699.

C’est en 2001 que la violoniste Stéphanie de Failly crée l’ensemble Clematis (du nom de cette fleur agréablement odorante) dont l’objectif est de travailler le répertoire méconnu du XVII^e siècle, tant italien (Carlo Farina, Giovanni Battista, Tomaso Antonio Vitali, Giovanni Legrenzi), que néerlandais (Nicolaus à Kempis, Carolus Hacquart ou Gioseffe Zamponi avec son opéra Ulisse all’isola di Circe, créé à Bruxelles en 1650), allemand (jusqu’aux premières œuvres de J.-S. Bach) ou français. Outre ses prestations en Belgique, l’ensemble a donné de nombreux concerts à l’étranger : Pays-Bas, France, Italie, Espagne, Israël, Pologne, Bolivie, Mexique, Russie… Depuis 2018, Clematis est co-dirigé par la violoniste Stéphanie de Failly et le claveciniste Brice Sailly. www.clematis-ensemble.be

Chanteur, chef de chœur et pédagogue belge, Philippe Favette a étudié le chant et la musique de chambre au Conservatoire Royal de Liège. Il travaille avec différents ensembles en France, aux Pays-Bas et en Belgique (Collegium Vocale Gent, Chœur de Chambre de Namur) et participe à de nombreux concerts et enregistrements sous la direction de chefs comme Patrick Davin, Paul Dombrecht, Leonardo Garcia Alarcon, Ton Koopman, Sigiswald Kuijken, Louis Langrée, Jean-Claude Malgoire, Marc Minkowski, Christophe Rousset, Jordi Savall, Jos Van Immerseel, Guy Van Waas… Il a pris part à l’enregistrement de cantates baroques avec l’ensemble Clematis (Diapason d’Or), ainsi qu’à des prestations au Palais Royal de Bruxelles et au Château de Laeken.

Formé à Los Angeles, Rochester et Houston, le ténor américain Zachary Wilder est l’un des tout grands chanteurs actuels pour le répertoire des XVII^e et XVIII^e siècle. Il collabore avec les plus grands ensembles de musique anciennes du monde entier mais aussi avec les orchestres de San Francisco, Saint-Louis, Londres… Parmi les projets marquants des dernières saisons, citons une tournée de sept mois avec John Eliot Gardiner et les English Baroque Soloists, et plusieurs tournées avec le Bach Collegium Japan, en Europe, aux États-Unis et au Japon. Sa discographie inclut de nombreux enregistrements pour les labels La Musica, Centaur, Ricercar (notamment avec l’Ensemble Clematis), Soli Deo Gloria, Harmonia Mundi, Aparté et BIS. www.zacharywilder.com

Né à Montbrison, en 1977, le contre-ténor français Paulin Bündgen, étudie le chant au Conservatoire Supérieur de Lyon. En 1999, il fonde l’ensemble Céladon, avec lequel il se produit très régulièrement, en France comme à l’étranger. Sa discographie comprend plus d’une quarantaine d’albums, couvrant un large répertoire allant de la chanson médiévale à la musique contemporaine (Régis Campo, Pierre Bartholomée, Michael Nyman). Il a chanté en Europe (France, Angleterre, Allemagne, Pologne, Italie, Autriche, Portugal, Belgique, Monaco, Croatie, Suisse, Lettonie, République Tchèque, Espagne, Suède, Pays-Bas...), en Russie, au Moyen-Orient (Maroc, Turquie, Israël), aux États-Unis (Miami) et en Asie (Taïwan). www.paulin-bundgen.com

La soprano française Julia Wischniewski a étudié le piano et l’atlo au Conservatoire d’Aix-en-provence, puis le chant au Conservatoire Supérieur de Lyon et avec Magali Damonte. Elle se produit avec des ensembles comme Le Concert d’Astrée, Clément Janequin, Les Paladins, les Éléments, Les Arts Florissants, l’Accademia Montis Regalis, Les Passions, Il Gusto Barocco, ou encore avec l’Orchestre du capitole de Toulouse. Aussi à l’aise en soliste qu’en ensemble vocal, elle chante régulièrement au sein de l’ensemble Jacques Moderne (dir. Joël Suhubiette), avec lequel elle a notamment enregistré le Stabat Mater de Scarlatti. Sa présence scénique fait d’elle l’interprète privilégiée de nombreux rôles d’opéra de Purcell, Rameau, Grétry et Ravel.

La soprano suisse Capucine Keller est diplômée en musicologie et histoire des religions (Genève) et en chant (Haute École de Musique de Lausanne, classe de Brigitte Balleys). Sur scène, on a pu la voir dans plusieurs rôles d’opéra baroques (Monteverdi, Purcell, Rameau, Jommelli) et contemporains (Alice et les sortilèges de Robert Clerc et Psychose 4.48 de Blaise Ubaldini). Elle chante pour de nombreux enregistrements, notamment avec les ensembles Chiome d’Oro, Cappella Mediterranea, Elyma, Les Alizés, Les Traversées Baroques, Clément Janequin, Geneva Camerata, Le Concert Impromptu, Consonance… Capucine Keller est également Directrice artistique du Festival La Folia à Rougemont (Suisse) depuis 2015. www.capucinekeller.com

A Filetta :

Jean-Claude Acquaviva, chant, auteur, compositeur
François Aragni, Paul Giansily, Jean-Do Bianco, Petr’Antò Casta, Maxime Vuillamier, chant

C’est en 1978 que de très jeunes gens, presque adolescents, mus par une volonté farouche de contribuer à la sauvegarde d’un patrimoine oral en plein déclin, fondent cet ensemble devenu emblématique de l’île de beauté. Avec 23 albums à son actif et un public annuel de 40.000 à 50.000 spectateurs, A Filetta pratique un répertoire très diversifié. S’y côtoient des chants sacrés ou profanes aux influences diverses, des musiques de film de Bruno Coulais, des compositions pour des chorégraphies de Sidi Larbi Cherkaoui, des extraits du chœur d’une tragédie antique ou encore des pièces issues d’un requiem commandé par le Festival de Saint-Denis. Une musique au service d’une vision du monde rejetant sans ambiguïté tout repli identitaire ! www.afiletta.com

Né à Ostende, en 1995, Martijn Dendievel étudie la direction d’orchestre à Bruxelles (avec Patrick Davin) et à Weimar (avec Nicolás Pasquet et Ekhart Wycik). Il a eu pour mentors Bernard Haitink, Paavo Järvi, Christian Thielemann et Iván Fischer. Premier Prix du Concours allemand de direction d’orchestre (2021) et lauréat des Concours de Rotterdam et Londres (Donatella Flick), il est Chef associé de l’Orchestre Symphonique des Flandres et Chef principal de l’Orchestre Symphonique de Hof (Bavière). Apprécié pour sa connaissance approfondie du répertoire et sa direction vive et expressive, il dirige de nombreux orchestres en Angleterre, Allemagne, Autriche, Italie… Il a dirigé l’OPRL dans Cendrillon (2020) et pour le Music Chapel Festival (2022). www.martijndendievel.com

Née à Bruxelles, en 1991, Amandine Vandenheede a étudié au Conservatoire Royal de Mons – Arts² (2011-2015). Assistante à la mise en scène aux côtés de Guy Theunissen (Mons 2015), Sylvie Landuyt (2016), Bernard Cogniaux (Merlin l’enchanteur, dans le cadre de L’Orchestre à la portée des enfants, 2016), Lara Ceulemans (2017), Carole Lambert (2018), François Kah et Virginie Strub (2019), elle a joué́ dans Confessions (mise en scène de Jonathan Simon et David Nobrega, 2017) et dans la reprise de Dans le noir (mise en scène de Pierre Somville, Centre Culturel des Riches-Claires). En 2019, elle a joué dans le court-métrage de Joël Delsaut, et en 2023, dans Cendrillon (OPE avec l’OPRL). Elle pratique le chant, le piano, la danse, la jonglerie et la boxe anglaise.