Né à Tourcoing, en 1971, formé au Conservatoire Supérieur de Paris, Stéphane Denève a été Directeur musical de l’Orchestre Royal National d’Écosse (2004-12) et de l’Orchestre de la Radio de Stuttgart (2011-2016). Il est Directeur musical du Brussels Philharmonic (2015-) et de l’Orchestre Symphonique de St. Louis (2019-) et principal chef invité de l’Orchestre de Philadelphie. Entretenant une affinité particulière avec le répertoire français et soutenant activement la musique du XXI^e siècle, il dirige régulièrement les plus grandes phalanges internationales (Europe, États-Unis, Asie) et de nombreux opéras. Ses derniers CD, chez DGG, comportent des œuvres de Prokofiev, Guillaume Connesson, Saint-Saëns, Poulenc et Fazil Say. www.stephanedeneve.com

Fondé en 1935, sous l’égide de l’Institut national de radiodiffusion (INR/NIR), le Brussels Philharmonic réside au Studio 4 de Flagey. Depuis 2015, le chef d’orchestre français Stéphane Denève en assure la direction musicale. Fort de tournées en Europe, au Japon et aux États-Unis, l’Orchestre a développé un lien particulier avec la musique de film, enregistrant de nombreuses bandes originales comme celle de The Artist, récompensée d’un Oscar. Ses enregistrements (DGG, Palazzetto Bru Zane, Klara, Film Fest Gent, Brussels Philharmonic Recordings) sont salués par la presse internationale et reçoivent de nombreux prix. Partenaire de Brussels Airlines, le Brussels Philharmonic est soutenu par la Communauté flamande. www.brusselsphilharmonic.be

Né à Liège, en 1979, Jean-Luc Thellin étudie l’orgue aux Conservatoires de Liège (avec Anne Froidebise) et de Lyon (avec Louis Robilliard), et l’improvisation avec Firmin Decerf et Thierry Escaich. Organiste titulaire de Notre-Dame de Vincennes depuis 2010, il est professeur d’orgue au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Chartres, au Conservatoire de Melun et professeur de clavecin au Conservatoire de Sens. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il est l’hôte des Festivals de Liège, Spa, Roquevaire (France), Oliwa (Pologne), Alkmaar (Pays-Bas), Toulouse… Il interprète un large répertoire, de la musique ancienne à la musique contemporaine (intégrales Bach, Franck, Duruflé). Depuis 2018, il enregistre l’œuvre de Bach chez Organroxx.

Née à Nancy, en 1987, Cécile Martinez étudie la flûte au Conservatoire de Metz, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (avec Claude Lefèbvre), au Conservatoire de Barcelone (avec Vicens Prats) et au Conservatoire Supérieur de Paris (avec Pierre-Yves Artaud et Florence Delépine), avant d’être nommée co-soliste à l’Orchestre de la Musique de l’Air de Paris. En 2009, elle participe à un projet unique en Libye, avec des solistes de l’Opéra de Monte-Carlo et de l’Orchestre de Radio France. Férue de découvertes, elle a voyagé en Argentine, Ouzbékistan, Chine, Indonésie, où elle s’est initiée aux musiques traditionnelles (gamelan javanais, flûtes chinoise, ouzbeke et flûte de Pan). Elle forme duo de longue date avec l’organiste Jean-Luc Thellin.

Né en 1958, à Belgrade (Serbie actuelle), Ivo Pogorelich étudie le piano au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et auprès de l’éminente pédagogue géorgienne, Alisa Kezeradze (1937-1996), qui deviendra son épouse. Vainqueur des Concours de Zagreb (1975), Terni (1978) et Montréal (1980), il n’accède pas à la finale du Concours Chopin de Varsovie (1980), ce qui provoque la démission du jury de Martha Argerich. Il fait toutefois des débuts sensationnels sur les plus grandes scènes du monde. De 1981 à 1998, il enregistre 14 albums pour DGG. En août 2019, il reprend le chemin des studios pour Sony Classical, après 20 ans d’absence. En 2019-20, il joue notamment en tournée en Asie (Japon, Corée du Sud et Chine). www.ivopogorelich.com

Né en 1983, Karel Deseure étudie la flûte au Conservatoire Royal d’Anvers, puis la direction d’orchestre au Conservatoire Royal de La Haye. Il suit parallèlelement l’enseignement de Bernard Haitink, Peter Ëotvös et Jorma Panula. En 2012, Karel reçoit la prestigieuse bourse de direction de la Fondation Anton Kersjes et, de 2013 à 2015, il est nommé chef assistant de l’Orchestre Philharmonique de la Radio des Pays-Bas. Assistant de Gergiev à Rotterdam, et de Mark Elder et Daniele Gatti à Amsterdam, il est rapidement invité à diriger les grands orchestres symphoniques et lyriques belges, néerlandais, suisses et allemands. Il a fait ses débuts à l’OPRL en 2016. En 2019, il a été nommé professeur de direction au Conservatoire d’Amsterdam. www.kareldeseure.com

Sonico :
Lysandre Donoso, bandonéon
Carmela Delgado, bandonéon
Stephen Meyer, violon
Ariel Eberstein, contrebasse
Camilo Cordoba, guitare
Ivo de Greef, piano

En seulement cinq ans d’existence, le quintette belge Sonico est devenu l’un des ensembles de tango contemporain les plus originaux, se produisant dans de nombreux festivals et salles de concert à travers l’Europe et l’Amérique latine. Créé à Bruxelles, en 2015, Sonico a sauvé le répertoire du compositeur argentin Eduardo Rovira, considéré à tort comme « l’autre Astor Piazzolla ». Compositeur clé du « nouveau tango » et de l’avant-garde, Rovira a eu sa propre empreinte dans le Buenos Aires des années 1960. En août 2018, Sonico a présenté son premier album Eduardo Rovira : La Otra Vanguardia (CD/LP) au Festival de Tango de Buenos Aires, et en mars 2019, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (sortie européenne). www.sonicomania.com

Né en 1979, à Voronej (Russie), Kirill Gerstein étudie le jazz au Berklee College of Music de Boston, puis le le piano classique à New York (avec Solomon Mikowsky), Madrid (avec Dmitri Bashkirov) et Budapest (avec Ferenc Rados). Professeur de piano dans les Hochschule de Stuttgart (2007-17) puis de Berlin (2018-), il pratique un large éventail de répertoires et de styles (de Bach à Adès, dont il crée le Concerto pour piano). Il a enregistré les œuvres concertantes de Busoni (avec l’Orchestre de Boston et Sakari Oramo), Gershwin (avec l’Orchestre de Saint-Louis et David Robertson), Scriabine (avec l’Orchestre d’Oslo et Vasily Petrenko) et Tchaïkovski (avec l’Orchestre Tchèque et Semyon Bychkov, Decca, 2019). www.kirillgerstein.com

Formé à l’IMEP à Namur (dans la classe de Marie Mohino), au Conservatoire Royal de Bruxelles (méthodologie) puis au Conservatoire Royal de Liège (écritures musicales), Bernard Zonderman a eu la chance de rencontrer à plusieurs reprises Robert Spencer qui l’a initié au luth, au point d’achever un second cycle d’études en luth, théorbe et guitare baroque au Lemmens Instituut de Louvain (dans la classe de Philippe Malfeyt). Tout en se produisant avec diverses formations spécialisées dans la musique ancienne (Les Muffatti, La Lettera Amorosa, Fondamento, Les Agrémens, Mare Nostrum), il participe à plusieurs projets de musiques du monde. Il enseigne la guitare et le luth aux Conservatoires de Verviers et Ciney, ainsi qu’à l’Académie de Spa.

Né à Arlon, en 1969, Stephan Pougin étudie les percussions à l’Académie d’Etterbeek (avec Louis Marceau et Francis Leroy), avant de se perfectionner auprès de Georges-Élie Octors, Bob Van Sice, Didier Labarre, Antoine Cirri, Billy Hart… Ses différentes inspirations font de lui un musicien généreux au style unique : attrayant et sensuel, nous donnant à l’occasion un souffle venu d’Afrique, des Balkans ou encore du Brésil, aux côtés d’artistes ou de groupes comme Aurélia, Tuur Floorizone, Zefiro Torna, Mikis Théodorakis, Pirly Zustrassen, Panta Rhei, Steve Houben, Greg Houben, Jacques Pirotton, Après un rêve, La Cetra D’Orfeo, Rêve d’Eléphant Orchestra, Zongora, Al Orkesta… Sans compte sa participation à plus d’une cinquantaine d’albums !

Vincent Noiret étudie la guitare et la basse électrique avant de s’intéresser au jazz. Se formant d’abord en jouant dans diverses formations, il prend ses premiers cours au Conservatoire de Namur (avec Nathalie Loriers et Pierre Van Dormael) et rentre dans le Big Band de Namur. C’est finalement en 1992 qu’il commence la contrebasse et suit une formation classique au Conservatoire de Namur. Il entre ensuite au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles dans la classe de Bart de Nolf (contrebasse, section jazz). Actif dans plusieurs domaines (jazz, musiques traditionnelles, musiques du monde, musique classique), il participe à de nombreux enregistrements et écrit aussi de la musique sur des textes de Jacques Crickillon.

À cinq ans, Clara Roelands se plonge dans la marmite des musiques traditionnelles, contaminée par le virus de ces airs envoûtants. Entre l’accordéon et ses pieds trépidants, elle choisit cet instrument surprenant, tout en tournoyant, virevoltant au son des danses européennes. Elle étudie tant la musique traditionnelle que la musique classique au sein de Conservatoires en Belgique, ainsi qu’aux Pays-Bas, auprès de professeurs renommés (Manu Comté, Christophe Delporte, An Raskin, Didier Laloy, Bruno Le Tron…). Parallèlement, elle étudie le hautbois à l’IMEP (Namur). Elle s’est produite en Europe au travers de formations diverses et variées. Outre les concerts et les bals, soucieuse de transmettre ses savoirs, elle enseigne l’accordéon et le hautbois.

Né à Bruxelles, en 1974, Didier Laloy a eu la chance de collaborer avec de nombreux artistes talentueux de la scène belge et internationale. Il a également développé une passion pour son propre « monde créatif » à travers plusieurs grands projets : S’tres, Didier Laloy Invite’S, Pôz, Belem & The MeKanics (avec la violoncelliste Kathy Adam et un orchestrion piloté par ordinateur). Sa riche carrière lui a permis de pratiquer les musiques du monde, le jazz, le pop-rock ou même le théâtre. Il a défini son propre style à travers sa « liberté de création » qui consiste à suivre ses besoins personnels et surtout à amener son public en terre inconnue. Depuis plus de 20 ans, il a participé à pas moins d’une centaine d’enregistrements. www.didierlaloy.be

Depuis plus de 30 ans, Luc Pilartz (1961) est, le maître du violon traditionnel en Belgique. Il trimballe dans sa besace quelques vieux manuscrits wallons dans lesquels d’anciens musiciens ont consigné leurs répertoires : menuets, valses, contredanses ou marches des XVIII^e et XIX^e siècles. Ces musiques de chez nous revivent sous son archet parce qu’il ne les joue pas en sabots, ni en tenue de conférencier, ni en conservateur de musée. Fort de sa personnalité musicale, largement ouvert à toutes les expressions, il en donne une lecture originale, créant ce lien avec notre passé pour définir sa démarche évolutive de musicien d’aujourd’hui. Une façon de nous dire avec sa propre personnalité : « Voici ce que l’on jouait chez nous pour danser le samedi soir en 1850 ! »

Né à Vladivostok (Russie), en 1988, Alexander Ramm étudie le violoncelle à Kaliningrad (avec Svetlana Ivanova), Moscou (avec Maria Zhuravlyova puis Natalia Chakhovskaïa) et Berlin (avec Frans Helmerson). Deuxième Prix du Concours Tchaïkovski de Moscou (2015), il enregistre, pour la légendaire firme russe Melodya, le Concerto de Chostakovitch (avec l’Orchestre Symphonique du Tatarstan et Alexander Sladkovsky) et les Suites pour violoncelle seul de Britten (qui lui valent des comparaisons enthousiastes avec Rostropovich). Grâce au généreux soutien de la famille Schreve (Amsterdam) et de Mme Elena Lukyanova (Moscou), Alexander Ramm joue un violoncelle du luthier Gabriel Jebran Yakoub (Crémone-Berlin-Saint-Pétersbourg). www.alexanderramm.com

Né à Saint-Pétersbourg, en 1986, Andrey Baranov étudie le violon au Conservatoire Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg (avec Lev Ivaschenko et Vladimir Ovcharek) et au Consevatoire de Lausanne (avec Pierre Amoyal). Premier Prix du Concours Reine Elisabeth 2012 et lauréat de plus de 20 autres concours internationaux, il donne des masterclasses à Bangkok, Chicago, Riga, Vilnius, Stockholm, Moscou, Manchester… Andrey Baranov joue avec les orchestres de Saint-Pétersbourg, Londres, Vienne, Stuttgart, Luxembourg, Montréal, Sendai… sous la direction de Teodor Currentzis, Vasily Petrenko, Vladimir Fedosseïev, Michel Tabachnik, Emanuel Krivine, Yuri Temirkanov, Kent Nagano, Thomas Sanderling, Alexandre Vedernikov… www.baranov.com

Né à Chambéry en 1981, formé à Paris (avec Philippe Muller et Annie Cochet-Zakine) et à Vienne (avec Heinrich Schiff), Gautier Capuçon est un véritable ambassadeur du violoncelle au XXIe siècle. Fondateur de la « Classe d'Excellence de Violoncelle » de la Fondation Louis Vuitton (Paris) et de sa propre fondation, il joue avec les plus grands orchestres et chefs du monde entier. Enregistrant en exclusivité pour Erato (Warner Classics), il a remporté de nombreux prix et a enregistré une discographie très étendue. Il apparaît également à l'écran dans des émissions telles que Prodiges, Now Hear This et The Artist Academy, et sur Radio Classique dans Les Carnets de Gautier Capuçon. Il joue un violoncelle (1701) de Matteo Goffriller. www.gautiercapucon.com

Né à Erevan, en 1982, Hayk Kazazyan étudie le violon à Erevan (avec Levon Zoryan), à Moscou (avec Eduard Grach) et à Londres (avec Itzhak Rashkovsky). Lauréat des Concours de Poznań (2001), Varga à Sion (2004), Long-Thibaud à Paris (2005), Enesco à Bucarest (2011) et Tchaïkovski à Moscou (2015), il joue avec les orchestres de Paris, Édimbourg, Dublin, Prague, Poznań, Katowice, Munich, Saint-Pétersbourg, Moscou, Samara… et de chefs comme Valery Gergiev et Vladimir Fedosseïev. Chez Delos, il a enregistré Opera Fantasies (2010) et les Sonates de Grieg (2017, avec le pianiste Philipp Kopachevsky). Soliste à l’Orchestre Philharmonique de Moscou depuis 2002, il enseigne au Conservatoire d’État de Moscou depuis 2008.

Né à Pékin, en 1983, Moye Chen a étudié au Conservatoire de Shanghai (où il est professeur de piano), au Conservatoire d’Oberlin (Ohio, États-Unis) et à l’Université de l’Illinois, auprès de Hung-Kuan Cheng, Angela Cheng, Robert Hamilton, William Heiles et Xiaosheng Zhao. Lauréat des Concours de piano de Seattle (2011), Dallas, Cincinnati (2014), Madrid (2015) et Sydney (2016), il a joué en récital au Carnegie Hall de New York, au Conservatoire de Moscou, à Pékin et Shanghai, et joue en soliste avec les orchestres de Madrid, Saint-Pétersbourg, Cincinnati, Pékin, Shanghai, Melbourne, Sydney, Christchurch … avec des chefs comme Valery Gergiev et Andrew Davis. En 2018, il a enregistré l’album Four Worlds (DGG, œuvres de Rachmaninov, Grainger et Horowitz).