C’est en 2001 que la violoniste Stéphanie de Failly crée l’ensemble Clematis (du nom de cette fleur agréablement odorante) dont l’objectif est de travailler le répertoire méconnu du XVII^e siècle, tant italien (Carlo Farina, Giovanni Battista, Tomaso Antonio Vitali, Giovanni Legrenzi), que néerlandais (Nicolaus à Kempis, Carolus Hacquart ou Gioseffe Zamponi avec son opéra Ulisse all’isola di Circe, créé à Bruxelles en 1650), allemand (jusqu’aux premières œuvres de J.-S. Bach) ou français. Outre ses prestations en Belgique, l’ensemble a donné de nombreux concerts à l’étranger : Pays-Bas, France, Italie, Espagne, Israël, Pologne, Bolivie, Mexique, Russie… Depuis 2018, Clematis est co-dirigé par la violoniste Stéphanie de Failly et le claveciniste Brice Sailly. www.clematis-ensemble.be

Chanteur, chef de chœur et pédagogue belge, Philippe Favette a étudié le chant et la musique de chambre au Conservatoire Royal de Liège. Il travaille avec différents ensembles en France, aux Pays-Bas et en Belgique (Collegium Vocale Gent, Chœur de Chambre de Namur) et participe à de nombreux concerts et enregistrements sous la direction de chefs comme Patrick Davin, Paul Dombrecht, Leonardo Garcia Alarcon, Ton Koopman, Sigiswald Kuijken, Louis Langrée, Jean-Claude Malgoire, Marc Minkowski, Christophe Rousset, Jordi Savall, Jos Van Immerseel, Guy Van Waas… Il a pris part à l’enregistrement de cantates baroques avec l’ensemble Clematis (Diapason d’Or), ainsi qu’à des prestations au Palais Royal de Bruxelles et au Château de Laeken.

Formé à Los Angeles, Rochester et Houston, le ténor américain Zachary Wilder est l’un des tout grands chanteurs actuels pour le répertoire des XVII^e et XVIII^e siècle. Il collabore avec les plus grands ensembles de musique anciennes du monde entier mais aussi avec les orchestres de San Francisco, Saint-Louis, Londres… Parmi les projets marquants des dernières saisons, citons une tournée de sept mois avec John Eliot Gardiner et les English Baroque Soloists, et plusieurs tournées avec le Bach Collegium Japan, en Europe, aux États-Unis et au Japon. Sa discographie inclut de nombreux enregistrements pour les labels La Musica, Centaur, Ricercar (notamment avec l’Ensemble Clematis), Soli Deo Gloria, Harmonia Mundi, Aparté et BIS. www.zacharywilder.com

Né à Montbrison, en 1977, le contre-ténor français Paulin Bündgen, étudie le chant au Conservatoire Supérieur de Lyon. En 1999, il fonde l’ensemble Céladon, avec lequel il se produit très régulièrement, en France comme à l’étranger. Sa discographie comprend plus d’une quarantaine d’albums, couvrant un large répertoire allant de la chanson médiévale à la musique contemporaine (Régis Campo, Pierre Bartholomée, Michael Nyman). Il a chanté en Europe (France, Angleterre, Allemagne, Pologne, Italie, Autriche, Portugal, Belgique, Monaco, Croatie, Suisse, Lettonie, République Tchèque, Espagne, Suède, Pays-Bas...), en Russie, au Moyen-Orient (Maroc, Turquie, Israël), aux États-Unis (Miami) et en Asie (Taïwan). www.paulin-bundgen.com

La soprano française Julia Wischniewski a étudié le piano et l’atlo au Conservatoire d’Aix-en-provence, puis le chant au Conservatoire Supérieur de Lyon et avec Magali Damonte. Elle se produit avec des ensembles comme Le Concert d’Astrée, Clément Janequin, Les Paladins, les Éléments, Les Arts Florissants, l’Accademia Montis Regalis, Les Passions, Il Gusto Barocco, ou encore avec l’Orchestre du capitole de Toulouse. Aussi à l’aise en soliste qu’en ensemble vocal, elle chante régulièrement au sein de l’ensemble Jacques Moderne (dir. Joël Suhubiette), avec lequel elle a notamment enregistré le Stabat Mater de Scarlatti. Sa présence scénique fait d’elle l’interprète privilégiée de nombreux rôles d’opéra de Purcell, Rameau, Grétry et Ravel.

La soprano suisse Capucine Keller est diplômée en musicologie et histoire des religions (Genève) et en chant (Haute École de Musique de Lausanne, classe de Brigitte Balleys). Sur scène, on a pu la voir dans plusieurs rôles d’opéra baroques (Monteverdi, Purcell, Rameau, Jommelli) et contemporains (Alice et les sortilèges de Robert Clerc et Psychose 4.48 de Blaise Ubaldini). Elle chante pour de nombreux enregistrements, notamment avec les ensembles Chiome d’Oro, Cappella Mediterranea, Elyma, Les Alizés, Les Traversées Baroques, Clément Janequin, Geneva Camerata, Le Concert Impromptu, Consonance… Capucine Keller est également Directrice artistique du Festival La Folia à Rougemont (Suisse) depuis 2015. www.capucinekeller.com

A Filetta :

Jean-Claude Acquaviva, chant, auteur, compositeur
François Aragni, Paul Giansily, Jean-Do Bianco, Petr’Antò Casta, Maxime Vuillamier, chant

C’est en 1978 que de très jeunes gens, presque adolescents, mus par une volonté farouche de contribuer à la sauvegarde d’un patrimoine oral en plein déclin, fondent cet ensemble devenu emblématique de l’île de beauté. Avec 23 albums à son actif et un public annuel de 40.000 à 50.000 spectateurs, A Filetta pratique un répertoire très diversifié. S’y côtoient des chants sacrés ou profanes aux influences diverses, des musiques de film de Bruno Coulais, des compositions pour des chorégraphies de Sidi Larbi Cherkaoui, des extraits du chœur d’une tragédie antique ou encore des pièces issues d’un requiem commandé par le Festival de Saint-Denis. Une musique au service d’une vision du monde rejetant sans ambiguïté tout repli identitaire ! www.afiletta.com

Né à Ostende, en 1995, Martijn Dendievel étudie la direction d’orchestre à Bruxelles (avec Patrick Davin) et à Weimar (avec Nicolás Pasquet et Ekhart Wycik). Il a eu pour mentors Bernard Haitink, Paavo Järvi, Christian Thielemann et Iván Fischer. Premier Prix du Concours allemand de direction d’orchestre (2021) et lauréat des Concours de Rotterdam et Londres (Donatella Flick), il est Chef associé de l’Orchestre Symphonique des Flandres et Chef principal de l’Orchestre Symphonique de Hof (Bavière). Apprécié pour sa connaissance approfondie du répertoire et sa direction vive et expressive, il dirige de nombreux orchestres en Angleterre, Allemagne, Autriche, Italie… Il a dirigé l’OPRL dans Cendrillon (2020) et pour le Music Chapel Festival (2022). www.martijndendievel.com

Née à Bruxelles, en 1991, Amandine Vandenheede a étudié au Conservatoire Royal de Mons – Arts² (2011-2015). Assistante à la mise en scène aux côtés de Guy Theunissen (Mons 2015), Sylvie Landuyt (2016), Bernard Cogniaux (Merlin l’enchanteur, dans le cadre de L’Orchestre à la portée des enfants, 2016), Lara Ceulemans (2017), Carole Lambert (2018), François Kah et Virginie Strub (2019), elle a joué́ dans Confessions (mise en scène de Jonathan Simon et David Nobrega, 2017) et dans la reprise de Dans le noir (mise en scène de Pierre Somville, Centre Culturel des Riches-Claires). En 2019, elle a joué dans le court-métrage de Joël Delsaut, et en 2023, dans Cendrillon (OPE avec l’OPRL). Elle pratique le chant, le piano, la danse, la jonglerie et la boxe anglaise.

Né en 1960, formé Conservatoire de Bruxelles, Bernard Cogniaux a interprété au théâtre près de 70 rôles et réalisé une dizaine de mises en scène. Il a aussi interprété la plupart des pièces qu’il a écrites ou co-écrites. Dix années passées à la Ligue d’Improvisation Belge, avec laquelle il fait trois « coupes du monde » et 400 représentations du spectacle Chez Willy l’ont aidé à le faire connaitre des adultes tandis que sa participation à l’émission Ici Bla Bla lui ont fait acquérir une certaine notoriété dans les cours de récréation. Depuis 1997, il est professeur d’art dramatique au Conservatoire de Mons. En 2015, il a reçu le Prix André Praga de l’Académie royale de littérature de langue française pour Finement joué. Il a participé à d’autres spectacles de l’OPE.

Né en 1989, dans le comté de Kent, Duncan Ward étudie le piano, la direction d’orchestre et la composition au Royal Northern College of Music de Manchester. Il a été chef d’orchestre de l’Académie de l’Orchestre Philharmonique de Berlin (dir. Simon Rattle, 2012-14), chef principal de Sinfonia Viva (Royaume-Uni, 2015-17), chef associé du National Youth Orchestra de Grande-Bretagne. En janvier 2020, il a été nommé par le Festival d’Aix-en-Provence au poste de Directeur musical de l’Orchestre des jeunes de la Méditerranée, poste qu’il occupe jusqu’en 2022. Il collabore avec d’innombrables orchestres et opéras européens. Nommé BBC Young Composer of the Year 2005, ses œuvres son jouées par des formations de premier plan. www.duncan-ward.co.uk

Né en 1968, Daan Vandewalle étudie au Conservatoire de Gand avec Claude Coppens et au Mills College d’Oakland (Californie) avec Alvin Curran. Membre de la Fondation belgo-américaine pour l’éducation et professeur de piano au Conservatoire de Gand, il jouit d’une réputation internationale en tant que spécialiste de la musique pour piano américaine des XX^e et XXI^e siècles. Il a joué toutes les œuvres pour piano de Charles Ives et Olivier Messiaen, les Sonates et Interludes de John Cage, et les Concertos de Ligeti et Lutosławski. Il a enregistré notamment Inner Cities d’Alvin Curran (4 CD Harmonia Mundi, 2005), Back to Life (musique de chambre de Fred Frith, 2008) et les œuvres de Gordon Mumma (2 CD New World Records, 2008). www.daanvandewalle.com

Après ses études en Chine et en Belgique, Ning Shi rejoint en 1987 l’OPRL, dont il devient alto solo en 2002. Membre de l’ensemble « Musiques Nouvelles » pendant dix ans, il a participé à la création de nombreuses œuvres. Avec le Trios Médicis, il a enregistré la Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy. Comme soliste et chambriste, il se produit dans le monde entier avec des partenaires de premier plan. En tant qu’alto solo, il est régulièrement invité par des orchestres belges, luxembourgeois, français, chinois… Depuis 2006, le grand chef coréen Myung-Whun Chung l’invite chaque année comme alto solo de l’Orchestre Philharmonique d’Asie. Professeur d’alto à l’IMEP (Namur) depuis 2008, il joue sur un alto Lorenzo Storioni de Crémone datant de 1788.

Directeur général de l’OPRL depuis 2015, Daniel Weissmann étudie le violon à l’École Normale de Musique de Paris puis au Conservatoire de Bruxelles, avant de se tourner vers l’alto. Dès 2008, il enregistre une série de disques consacrés à cet instrument. Diplômé en économie et gestion (Université de Paris-Nanterre), il occupe les postes de Directeur général de l’Orchestre Chalon Bourgogne (1988-2003), Directeur général du projet Mosaïques (1999-2009), Conseiller artistique et délégué à la programmation de l’Opéra-Dijon (Grand Théâtre et Auditorium, 2006-2010) et Directeur général de l’Orchestre Dijon Bourgogne (2009-2014). Depuis 2008, il est Secrétaire général du Festival « Musique et vin au Clos Vougeot », et depuis 2023, président des Festivals de Wallonie.

Né en 1980 à Freiberg (Saxe), David Franke a étudié l’orgue et l’improvisation à Stuttgart, Copenhague et Berlin. En 2018, il est nommé professeur d’orgue et d’improvisation à l’Université de musique de Fribourg-en-Brisgau (Forêt-Noire), où il dirige également l’Institut de musique sacrée. Grand Prix d’Improvisation (Premier Prix) du Concours International d’Orgue de Chartres (France), Prix du Public au Concours International d’Improvisation d’Orgue à Haarlem (Pays-Bas), il est très demandé sur la scène internationale (Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, Philharmonie de Łódź, Festival de Bergame, Semaine de Nuremberg, Gewandhaus de Leipzig, Philharmonie d’Essen, Auditorium Orgelpark d’Amsterdam, cathédrale d’Orléans…).

Improvisateur et compositeur surdoué et passionné, Ballaké Sissoko est aujourd’hui l’un des grands musiciens du monde. Son instrument, la kora, cette harpe-luth à 21 cordes d’origine mandingue, est un héritage familial. À 13 ans, il intègre l’Ensemble Instrumental National du Mali, puis se perfectionne auprès de grands maîtres. Proposant un jeu de kora innovant, Ballaké Sissoko devient vite l’instrumentiste le plus sollicité de la première génération de grandes griottes (chanteuses) comme Amy Koïta ou Tata Bambo Kouyaté. Depuis 1995, il a enregistré une dizaine d’albums. Il poursuit son travail d’expérimentation musicale avec des artistes comme Liu Fang (Le son de soie, 2006), Andy Emler, Médéric Colignon ou Guillaume Orti… www.ballakesissoko.com

Né en 1977, à Leningrad, Alexei Volodin a étudié à l’Académie Gnessin de Moscou puis au Conservatoire de Moscou avec Eliso Virsaladze. En 2001, il poursuit ses études à l’Académie Internationale de piano du Lac de Côme et acquiert une reconnaissance internationale à la suite de sa victoire au Concours International Géza Anda de Zurich en 2003. Invité dans le monde entier par les plus grands orchestres et salles de concert, il a notamment enregistré un album Chopin (« Choc » de Classica, 5 étoiles de Diapason), l’album Miroirs (Schumann-Ravel-Scriabine), les œuvres pour piano seul de Rachmaninov (Challenge Classics, 2013), et plus récemment le Concerto pour piano n° 4 de Prokofiev, avec l’Orchestre du Mariinsky et Valery Gergiev.

Metteur en scène de théâtre, auteur et interprète venu de la danse, Lionel Rougerie consacre une partie de sa carrière à concevoir des formes originales pour les orchestres. Après avoir écrit et mis en scène 13 spectacles pour l’OPRL (2011-2017), il est régulièrement invité dans le même esprit par les orchestres français (Paris, Lille, Avignon, Bordeaux), suisses (Genève, Lausanne) et canadien (Montréal). Attaché à la scène comme lieu du spectacle vivant, il accorde une grande importance à la qualité de présence des interprètes, ce qui l’amène à travailler aussi avec les musiciens et à les inviter à développer leur potentiel de jeu. Après une première collaboration avec Les Frères Taloche en 2013, les voici de nouveau associés pour le meilleur et pour le rire !