Né en 1992, Simon Verschraege commence la contrebasse à neuf ans à l’Académie de Sint-Niklaas chez Lode Leire. Il poursuit ses études au Conservatoire d’Anvers (Bachelier) puis au Conservatoire de Zurich auprès de Duncan McTier (Master spécialisé en orchestre en 2015 et Master pédagogique en 2017), et lors de masterclasses avec Janna Saksala et Petar Naydenov. Stagiaire dans l’Orchestre Symponique de Bâle (2014, coaché par Samuele Sciancalepore), le Gustav Mahler Jugend Orchester (2016) puis dans le prestigieux Orchestre de la Tonhalle de Zurich (2016), il y est préparé par Ronald Dangel aux concours d’orchestre. Lauréat du Concours Belfius Classics, Simon Verschraege est contrebasssite second soliste de l’OPRL depuis la saison 2017-2018.

Issue d’une famille de musiciens, Maéva Laroque commence le violon avec sa grand-mère à six ans, puis poursuit ses études avec Serge Pataud (Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris), Marie Charvet (Conservatoire Supérieur de Lyon) et Krzysztof Smietana (Guildhall School of Music and Drama, Erasmus). La musique de chambre occupe une place importante dans son parcours, côtoyant le Quatuor Debussy, le Quatuor Rosamund et le Quatuor Prazak. Elle fait son expérience au sein de plusieurs orchestres en France et en Belgique (Bordeaux, Lyon, Lille, Anvers). En 2018, elle est membre du Gustav Mahler Jugendorchester et participe à la Mahler Academy à Bolzano. Cette même année, elle est admise à l’OPRL en tant que 2^nd soliste (Premiers violons).

Créé en 2007 par Jean-Luc Votano, l’IMEP Namur Clarinet Choir est composé essentiellement d’étudiants et anciens étudiants de la classe de clarinette de l’IMEP. Cet ensemble est éclectique dans son répertoire et surprend par la qualité de ses interprétations, voyageant dans tous les styles et toutes les époques. Le Chœur a partagé la scène avec certains des meilleurs musiciens du moment comme Philippe Cuper, Paul Meyer, Ivan Percevic, Pascal Moragues, Calogero Palermo, Philippe Ranallo, et bien d’autres. En 2019, il a enregistré chez Cypres l’album « Clarinetti all’opera », merveilleuse occasion pour les participants de se confronter à des solistes de renom et de vivre l’expérience d’un enregistrement discographique. Vente et dédicace à la fin du concert.

Sébastien Guedj, hautbois
Audrey Luzignant et Joanie Carlier, bassons
Sébastien Creppe, saxophone baryton

Si le dieu Bacchus (Dionysos pour les anciens Grecs) nous envoie l’image du vin et de la vigne, il est bien plus que cela… Il est le banquet, la force de vie, la sève, le feu, la tragédie, le théâtre, l’ivresse, l’extase… Nietzsche ne s’y est pas trompé en utilisant le mythe pour camper l’antithèse d’Apollon. Le Bacchus Quartet est la rencontre entre quatre musicien.ne.s qui partagent amitié et amour (deux couples), mais aiment aussi confronter leurs différentes sensibilités musicales à travers un projet hybride et sans complexes. Dans un ensemble atypique (un hautbois, deux bassons et un saxophone baryton, ils mélangent (avec facétie) des influences qui traversent l’histoire de la musique, du classique au jazz en passant par la pop music… Le Bacchus Quartet, c’est en quelque sorte une dégustation où se mêlent grands crus, vins « de copains », vins de pays, les « petits derniers pour la route », et parfois une trappiste de chez nous… On vinifie large et on assume… Santé !

Formée aux Conservatoires de Metz et de Rueil-Malmaison, récompensée en 1998 par un 1^er Prix Interrégional et par le 1^er Prix du Concours de Cordes d’Épernay, Violaine Miller achève sa formation au Conservatoire Supérieur de Paris avec Bruno Pasquier et Françoise Gnéri (1^er Prix d’alto, 2002). Elle joue régulièrement avec l’Orchestre National de Metz et l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, sous la direction de chefs prestigieux tels que Pierre Boulez, Myung-Whun Chung, David Shallon et Günther Herbig. Plus récemment, elle occupe le poste d’alto solo de l’Orchestre de Chambre du Luxembourg (2005-2009), avant d’intégrer le pupitre des altos de l’OPRL. Depuis 2014, elle est également membre de l’Orchestre de Chambre de Liège.

Hughes Kolp étudie la guitare avec Gonzales et Maria Mohino au Conservatoire de Liège (Premier Prix), puis avec Odair Assad au Conservatoire de Mons (Diplôme Supérieur). Lauréat de plusieurs concours (Pologne, Pays-Bas, Italie), il se produit en soliste avec l’Orchestre d’État de Roumanie, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, le Brabants Orkest d’Eindhoven, mais collabore aussi avec l’OPRL et les ensembles Ictus et Oxalys. Membre de Musiques Nouvelles depuis 1996, il se produit au Gaume Jazz Festival, au Festival Jazz Flagey, au Festival de Wallonie, à Paris, en Pologne… Professeur au Conservatoire de Liège depuis 2005, il a créé des œuvres de Fourgon, Ledoux et Rens, et a enregistré pour les labels Igloo et GHA Records. www.hugueskolp.com

Marianne Croux étudie le chant avec Françoise Viatour (au Conservatoire de Ciney et à l’IMEP de Namur), Chantal Mathias (Conservatoire Supérieur de Paris) et Mignon Dunn (Manhattan School of Music de New York). Révélation lyrique de l’ADAMI en 2017, elle intègre l'Académie de l'Opéra de Paris en septembre de la même année. En mai 2018, elle reçoit le 6^e Prix et le Prix Musiq’3 RTBF au Concours Reine Elisabeth. Affectionnant les récitals de mélodies, elle chante également dans des opéras de Humperdinck, Poulenc, Hahn, Betsy Jolas, R. Strauss, Bizet, Boesmans… sous la direction de David Reiland, Emmanuelle Haïm, Fayçal Karoui, Alain Altinoglu… En 2018-19, elle a été en résidence au Young Artists program du Bolshoï de Moscou. www.mariannecroux.com

Originaire des Pays-Bas, Matthijs Koene (1977) est l’un des plus grands maîtres actuels de la flûte de Pan. Initié à cet instrument dès l’âge de sept ans, diplômé du Conservatoire d’Amsterdam, il y enseigne comme professeur principal depuis 2005. Sa conception de l’instrument (plus couramment associé au folklore) a largement contribué à en développer les possibilités techniques et expressives, lui permettant de faire entrer cet instrument dans le monde de la musique classique. Plus de 200 pièces ont été écrites pour lui (en solo, en musique de chambre, avec orgue ou en concerto). Avec le guitariste Stefan Gerritsen, il forme le duo Verso qui s’est produit en Europe, en Afrique et aux États-Unis (notamment au Carnegie Hall de New York). www.matthijskoene.nl

Toon Fret a étudié la flûte et le traverso à Bruxelles, Paris, Maastricht et Bâle, auprès de Gaby Van Riet, René Kravanja, Michel Lefèbvre, Barthold Kuijken, Ida Ribera et Peter-Lukas Graf. Il est connu comme le flûtiste de deux ensembles belges de musique de chambre réputés : Oxalys et Het Collectief. Il forme un duo avec la pianiste Veronika Iltchenko, avec qui il a enregistré trois CD-récitals. Il se produit comme chambriste et soliste dans le monde entier sur les scènes les plus prestigieuses. Sa discographie compte une trentaine d’albums acclamés dans des revues internationales comme Diapason, Classica et BBC Music Magazine. Il est professeur de flûte et de musique de chambre au Conservatoire Royal de Liège et au Conservatoire municipal de Louvain.

Née en 1969, à Aix-en-Provence, Hélène Grimaud est l’une des plus pianistes les plus connues au monde. Formée auprès Pierre Barbizet, György Sándor et Leon Fleisher, nantie d’un Premier du Conservatoire Supérieur de Paris à 16 ans, elle donnne son premier récital à Tokyo à 18 ans ! Elle se produit avec de nombreux orchestres prestigieux sous la direction de chefs renommés. Grande avocate de la protection de la nature, elle fonde dans l’État de New York le Wolf Conservation Center (« Centre de protection des loups »). Fervente militante des droits humains, elle est l’auteur de trois livres à succès. Hélène Grimaud enregistre en exclusivité pour DGG depuis 2002. Ses disques ont fait l’objet de louanges et reçu de nombreuses récompenses. www.helenegrimaud.com

Née à Tbilissi (Géorgie), en 1981, Nino Gvetadze y étudie le piano avec Veronika Tumanishvili, Nodar Gabunia et Nana Khubutia, puis poursuit ses études aux Pays-Bas avec Paul Komen et Jan Wijn. En 2008, elle remporte le Deuxième prix, le Prix de la presse et le Prix du public au Concours Franz Liszt d’Utrecht. Lauréate du prestigieux Borletti-Buitoni Trust de Londres, en 2010, elle a enregistré plusieurs CD consacrés à Moussorgsky (Brilliant), Rachmaninov (Etcetera), Liszt, Debussy (Orchid) et Chopin (Challenge). Nino Gvetadze joue avec les orchestres d’Amsterdam, Rotterdam, La Haye, Munich, Potsdam, Varsovie, Gdansk, Séoul, Cannes… et des chefs tels que Michel Plasson, Yannick Nézet-Séguin, Michel Tabachnik, John Axelrod… www.ninogvetadze.net

Fondateur et Directeur artistique de l’Ensemble Huelgas, Paul Van Nevel a étudié la musique à Maastricht et à la Schola Cantorum de Bâle. Professeur invité au Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam, à la Musikhochschule de Hanovre et au Centre de musique ancienne de Genève, il est depuis 30 ans chef invité du Chœur de chambre des Pays-Bas. Dans ses interprétations, il associe l’esprit de l’époque, la littérature, la prononciation ancienne, le tempérament, la rhétorique, le contrepoint improvisé… Ses CD ont reçu de très nombreux prix. En 2018, il a signé Het landschap van de polyfonisten. De wereld van de Franco-Flamands (1400-1600). Excellent connaisseur des bibliothèques musicales, il est aussi connu comme un grand amateur de cigares.

Fondé en 1971 par Paul Van Nevel, l’Ensemble Huelgas est reconnu comme l’un des meilleurs ensembles pour la musique du Moyen Âge et de la Renaissance. Il se produit dans les plus grands centres musicaux (Lincoln Center de New York, BBC Proms de Londres, Philharmonie de Berlin, Fondation Gulbenkian à Lisbonne) et les plus grands festivals de musique ancienne. Sa discographie comprend plus d’une centaine d’œuvres vocales et instrumentales allant du XII^e au début du XVII^e siècle (Dufay, Brumel, Rore, Richafort, Kerle, Ferrabosco, Palestrina, Lassus et Ashewell) chez Seon, Sony Classical, Harmonia Mundi France, Deutsche Harmonia Mundi, Cypres. Il est soutenu par le Gouvernement flamand et la KU Leuven. www.huelgasensemble.be

Né en 1976, en Hongrie, László Fassang étudie l’orgue au Conservatoire de Budapest et au Conservatoire Supérieur de Paris. Médaille d’or d’improvisation à Calgary (2002) et Grand Prix d’interprétation et Prix du public à Chartres (2004), il se produit en Europe, en Amérique du Nord et en Extrême-Orient. Pratiquant aussi le clavecin, le pianoforte et l’orgue Hammond, il participle à des productions de jazz et de musique du monde. Ses disques ont été publiés en France, en Hongrie, au Japon et en Allemagne. Professeur d’orgue au Conservatoire de Budapest et programmateur de l’orgue du Palais des Arts de Budapest, il succède à Philippe Lefebvre, en 2014, comme professeur d’improvisation au Conservatoire Supérieur de Paris. En mai 2011, il a improvisé sur Le Mécano de la General (Buster Keaton, 1926) dans le cadre de la Fête de l’Orgue à Liège. www.fassang.com