Né à Vienne en 1970, fils du compositeur d’origine hongroise Iván Erőd, le baryton Adrian Eröd étudie le chant à l'Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne, avant d’être courtisé par les grandes maisons d’opéras en Autriche, Allemagne, Italie, France, au Japon et aux États-Unis. Il connaît également un grand succès au concert, se produisant avec Riccardo Muti, Nikolaus Harnoncourt, Simon Rattle, Christian Thielemann, Helmut Rilling, Myung-Whun Chung, Marek Janowski… dans les Carmina Burana de Carl Orff, les Passions de Bach, Ein deutsches Requiem de Brahms, le Requiem de Fauré, Elijah de Mendelssohn… En mai 2019, il a chanté dans les Carmina Burana de Carl Orff avec l’OPRL et Christian Arming. www.adrianeroed.com

Française d’origine d’arménienne, Melody Louledjian obtient un Premier Prix de piano et des Masters de chant au Conservatoire Supérieur de Lyon puis à la Hochschule de Vienne. Très bonne lectrice, armée d’un solide bagage musical et d’une excellente oreille, elle présente une aisance particulière pour le répertoire contemporain. En concert et récital, elle se produit à Paris, Nancy, Bordeaux (9^e Symphonie de Beethoven), Francfort, Orange, Lyon, Gstaad, Kyoto… Elle donne régulièrement des masterclasses à Genève ainsi que dans les Conservatoires en France sur les thèmes de la musique contemporaine, l’improvisation libre et l’image. Professeur au sein de la European Opera Academy, elle parle français, italien, espagnol, anglais et allemand.

Né en 1965, à Duisbourg, Frank Peter Zimmermann s’est formé auprès de Valery Gradov (Essen), Saschko Gawriloff (Berlin) et Herman Krebbers (Amsterdam). Depuis plus de 30 ans, il joue dans toutes les grandes salles de concert (Europe, États-Unis, Japon, Amérique du Sud et Australie). Avec l’altiste Antoine Tamestit et le violoncelliste Christian Poltéra, il forme le Trio Zimmermann. Il a enregistré pratiquement tous les grands concertos du répertoire, de Bach à Ligeti, ainsi que des récitals, et a créé des Concertos de Magnus Lindberg, Matthias Pintscher, Brett Dean et Augusta Read Thomas. Il joue sur le stradivarius « Lady Inchiquin » (1711), qui a appartenu à Fritz Kreisler, gracieusement fourni par la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf.

Fabio Di Meo, saxophone baryton
Jeroen Goegebuer, fiddle
Pieterjan Van Kerckhoven, cornemuse, saxophone soprano, musette
Bert Ruymbeek, accordéon
Jonas Scheys, guitare

Cinq jeunes virtuoses de Gand revisitent la musique de danse des carillonneurs flamands du XVIIIe siècle, avec une idée de génie : ils troquent les violes de gambe et autres clavecins pour un sax baryton, une guitare acoustique, une cornemuse flamande ou encore un accordéon. Virtuose et actuelle, la musique de Wör rend vie à l’insouciance joyeuse de ces perles méconnues, destinées aux fêtes populaires virevoltantes, aux farandoles au pied des moulins… L’esprit remonte ainsi le temps, et de ces farandoles qui prenaient la poussière dans des recueils d’églises, WÖR tire le meilleur : la substantifique moelle. On s’en repaît comme si c’était l’air à la mode… Surtout que c’est joué avec entrain, et une fort belle maîtrise ! WÖR est virtuose, WÖR is wow. www.wearewor.com

Né en 1969, en Argentine, Nelson Goerner étudie le piano avec Carmen Scalcione, avant de remporter le Concours Franz Liszt de Buenos Aires (1986). Il obtint ensuite une bourse pour travailler avec Maria Tipo au Conservatoire de Genève et remporte le Concours de Genève (1990). Il joue dans le monde entier sous la baguette de chefs tels qu’Emmanuel Krivine, Neeme Järvi, Esa-Pekka Salonen… Il a enregistré Chopin, Rachmaninov, Liszt, Busoni, Debussy (Zig Zag Territoires, Diapason d’or 2013) et Schumann (primé par BBC Music Magazine), ainsi qu’un DVD Beethoven/Chopin (Festival de Verbier). Il est parrain de l’organisation humanitaire Ammala. En 2015, c’est lui qui a choisi le nouveau piano Steinway de l’OPRL. www.nelsongoerner.com

Voisins d’enfance dans un petit village de la Baie de Somme, Jean Boucault et Johnny Rasse découvrent puis peaufinent leur don pour les imitations de chants d’oiseaux. En 2006, le Festival des Forêts de Compiègne les réunit sur scène aux côtés du pianiste et improvisateur Jean-François Zygel. S’ensuit un engouement inattendu dans les médias : Cabaret Classique, La Boîte à Musique, La Folle Journée de Nantes (et ses déclinaisons au Japon, en Russie, en Pologne…), Cérémonie des Molières (aux Folies Bergères), La Nuit de la Voix 2016, Victoires de la musique Classique 2017 (pour leur disque La Symphonie des Oiseaux), Corée du Sud, Cité de la Musique et Philharmonie de Paris, collaborations avec plusieurs orchestres (Pérou, Équateur…). Leur livre Chanteurs d’Oiseaux (Les Arènes, 2023) est très vite devenu un bestseller. www.chanteurs-oiseaux.com

Née en 1977, à Strasbourg, Geneviève Laurenceau étudie le violon auprès de Wolfgang Marschner, Zakhar Bron et Jean-Jacques Kantorow. Premier Prix du Concours de Novossibirsk (Russie), de l’Académie Maurice Ravel (2001) et de l’Adami (2022), elle joue en soliste avec de grands orchestres européens, pratique avec passion la musique de chambre et s’engage dans des projets originaux (duo avec le philosophe Raphaël Enthoven ou le physicien Étienne Klein). Les compositeurs Karol Beffa, Bruno Mantovani, Thierry Escaich et Philippe Hersant lui ont dédié des œuvres. Directrice fondatrice du Festival d’Obernai (2009), elle enseigne depuis 2020 à l’Institut d’Enseignement Supérieur de la Musique (IESM) d’Aix-en-Provence. www.genevievelaurenceau.fr 

Né en 1987, à Ludwigshafen, de parents musiciens, Joseph Moog commence le piano à quatre ans et poursuit sa formation avec Sontraud Speidel (Karlsruhe), Bernd Glemser (Wurtzbourg) et Arie Vardi (Hanovre). Jeune Artiste 2012 des ICMA (International Classical Music Awards), Jeune Artiste 2015 de Gramophone, il joue au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam (Master Pianists Series), à l’Auditorium du Louvre, à Moscou, à la Frick Collection de New York, aux Festivals de Portland et de Miami… En 2017, à 30 ans, il signe son 11^e CD (Concerto n° 2 de Brahms et Burleske de R. Strauss, avec l’Orchestre de la Radio de Sarrebruck et Nicholas Milton, chez Onyx), et en 2018, les Études de Debussy et Gaspard de la nuit de Ravel (Onyx).

Né en 1996, David Nebel étudie le violon au Conservatoire de Zurich, sa ville natale, avant de poursuivre sa formation auprès de Boris Kuschnir à Vienne, Yair Kless à Graz et Alexander Gilman, chef d'orchestre des LGT Young Soloists (Jeunes solistes de la Banque LGT). Lauréat des Concours de violon Valsesia Musica (Italie, 2014) et István Kertész (Suisse, 2015), il joue en soliste dans les grandes salles de Stuttgart, Berne, Vienne, Munich, Shenzhen, Shanghai, Le Cap (Afrique du Sud) et Tchernihiv (Ukraine). À l’été 2018, il a créé le Concerto pour violon du jeune compositeur lituanien Gediminas Gelgotas, sous la direction de Kristjan Järvi. Membre de la Young Artists Foundation (Hanovre), il joue un Stradivarius de 1707, gracieusement mis à sa disposition. www.david-nebel.com

Titulaire adjointe du grand-orgue de Saint Sulpice à Paris (depuis 1985) et professeur d’orgue et d’improvisation au Royal College of Music de Londres (depuis 2008), Sophie-Véronique Cauchefer-Choplin a étudié l’orgue et l’improvisation au Conservatoire Supérieur de Paris auprès de Rolande Falcinelli. En 1990, elle se perfectionne avec Loïc Mallié et reçoit le Second Prix d’improvisation du Concours International d’orgue de Chartres. Elle a parcouru plus d’une trentaine de pays et se rend régulièrement aux États-Unis. Considérée comme l’une des meilleures improvisatrices actuelles, elle se produit également dans le cadre de concerts « orgue et récitant » (avec Pierre Arditi, Michael Lonsdale, Brigitte Fossey…) et sur des films muets. www.cauchefer-choplin.org

Né en 1987, près de Bruxelles, Julien Libeer étudie le piano avec Jean Fassina, Daniel Blumenthal et Maria João Pires. Prix Juventus (2008) et Prix du public de la radio Klara (2013), il joue à Paris, Londres, Madrid, Barcelone, Amsterdam, Hambourg ou encore au Japon, au Liban et aux États-Unis. Chambriste très apprécié, il collabore régulièrement avec Augustin Dumay, Camille Thomas, Frank Braley, Maria João Pires… En concerto, il joue sous la baguette de Trevor Pinnock, Michel Tabachnik, Augustin Dumay, Joshua Weilerstein… Il a enregistré pour Evil Penguin Classic (Lipatti, Mozart, Ravel), Alpha (Beethoven avec Lorenzo Gatto), La Dolce Volta (avec Camille Thomas) et Harmonia Mundi (Bartók, Bach). Il est en résidence au Flagey de Bruxelles. www.julienlibeer.net

Créée en 2005, la Compagnie Artara réunit des comédiens, musiciens, plasticiens et vidéastes autour des spectacles de Fabrice Murgia. Ce dernier travaille au développement d’une écriture dans laquelle les différents langages du plateau se confrontent. Le texte n’est donc pas le noyau de la narration. Chacun des spectacles témoigne des priorités de la C^ie : travailler de façon argumentée l’écriture du plateau, questionner l’actualité, chercher la cohérence profonde entre une forme scénique et un sujet, associer narration et réflexion, créer une image à la fois sensorielle et créatrice de distance, et ceci selon trois axes : la préparation documentaire, le recours aux technologies actuelles et l’expression de la solitude occasionnée par la logique économique. www.artara.be

Après un Master en lettres classiques et littérature française, Véronique Leroy étudie le théâtre au Centre d’Études Théâtrales de Louvain-la-Neuve. Elle travaille ensuite avec Armand Delcampe et Cécile Van Snick au Festival de Théâtre de Spa, pendant près de 15 ans, et assiste des metteurs en scène comme Jacques Delcuvellerie, Jean-Claude Penchenat et Nathalie Mauger. En 2013, elle rejoint Jean-Louis Colinet au Festival de Liège / Festival international des Arts de la Scène. Elle devient l’administratrice du Festival et y coordonne, avec l’équipe, la biennale de théâtre et danse internationale, ainsi que les activités liées au Manège de la Caserne Fonck. En 2018, elle intègre la Compagnie Artara à la production des spectacles de Fabrice Murgia.

Né en 1986, Giacinto Caponio vit et travaille à Bruxelles. Formé à la régie de spectacle, il commence à exercer son métier à différents postes techniques dans le spectacle vivant et se forme très vite en autodidacte à l’audiovisuel. Son intérêt le porte vers l’utilisation de l’image vidéo comme source d’éclairage et son interaction avec l’espace réel, ainsi que l’utilisation de caméras live. Directeur technique de la Cie ARTARA/Fabrice Murgia, il réalise des créations en tant que vidéaste, éclairagiste et scénographe, pour de nombreux metteurs en scène et structures belges dont Fabrice Murgia, Jaco Van Dormael, Antivj, le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Les Brigittines… En février 2020, il a collaboré avec l’OPRL pour Roméo et Juliette de Prokofiev.

Né en 1983, à Verviers, Fabrice Murgia est Directeur général et artistique du Théâtre National Wallonie-Bruxelles, depuis 2016, et Directeur artistique fondateur de la Cie Artara. Auteur, metteur en scène et réalisateur, il mène un travail singulier : actualité des langages scéniques et problématiques générationnelles ; spectacles hypersensoriels qui utilisent les ressources des technologies avancées du son et de l’image ; place déterminante du récit et du jeu d’acteurs. Les voyages font, par ailleurs, partie intégrante de sa démarche artistique. Chaque production se voit donc nourrie d’interviews, d’images, de sons récoltés au gré des différents voyages entrepris. Son travail novateur a été récompensé par la Biennale de Venise (2014) et les Operadagen Awards de Rotterdam (2019). En février 2020, il a collaboré avec l’OPRL pour Roméo et Juliette de Prokofiev.

Pastelle LeBlanc, accordéon piano, piano, danse percussive, voix
Emmanuelle LeBlanc, flûtes irlandaises, piano, bodhrán, mandoline octave, guimbarde, danse percussive, voix
Pascal Miousse, violon, mandoline, guitare, voix

Presque 20 ans que le power trio Vishtèn mixe tradition acadienne et saveurs celtiques, influences rock et chansons folk, le tout transcendé par une énergie folle qui fait vraiment du bien par où ça passe. Tandis qu’Emmanuelle et Pastelle LeBlanc, les jumelles du trio, sont originaires de l’Île-du-Prince-Édouard (dans le golfe du Saint-Laurent), très riche en traditions musicales, Pascal Miousse provient lui des Îles-de-la-Madeleine. Ensemble ils perpétuent la tradition insulaire acadienne, tout en la réinventant. Le tapage du pied et le jeu d'un instrument avec la voix fusionnent ainsi avec le violon, l’accordéon, la mandoline à octave, le bodhrán (tambour), la guimbarde… pour offrir une expérience musicale truculente, entre legs du passé et rutilante modernité. www.vishten.net

Lauréat du Concours Belfius Classics (1977), formé en violon et musique de chambre au Conservatoire Royal de Gand, Jean-François Chamberlan poursuit l’étude du violon pendant quatre ans avec Arthur Grumiaux. En 1983, il entre à l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, à l’époque dirigé par Philip Hirshhorn. Il se produit en soliste sous la direction de chefs comme Antonio de Almeida, Roberto Benzi, Jean-Pierre Wallez, Jean-François Paillard, Rudolf Barshaï… Indépendamment de ces activités, il participe à de nombreux concerts en quatuor, en trio ou en duo. Professeur de violon et de musique de chambre à l’Institut supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) à Namur, Jean-François Chamberlan joue sur un violon Giambattista Rogeri de 1697.

Né en 1977, en Albanie, Red Gjeci étudie le violon pendant huit avec Skender Gurra. Premier Prix du Concours Jeunes Talents d’Albanie, il se produit en soliste dans différentes villes d’Albanie et à l’étranger avec Les Jeunes Virtuoses de Tirana. Il poursuit sa formation à l’Académie des Beaux-Arts de Tirana (avec Zishan Kumbaro), puis au Conservatoire Royal de Mons (avec Philippe Descamps et Yuri Braginsky). Il pratique différents styles de musique (American Country, musique folklorique des Balkans, musique tzigane, musique traditionnelle albanaise, jazz, rock, pop, Canadian Fiddle Music, Tango Nuevo…). De 2004 à 2014, il est violoniste du légendaire groupe belge « Vaya Con Dios ». Il a joué avec : Björk, Zucchero, Louis Chedid, Gipsy Kings, Adamo, Maurane, Machiavel...

Né en 1984, en Ukraine, Alexander Gavrylyuk joue son premier concerto à neuf ans. À 13 ans, il déménage à Sydney où il vit jusqu’en 2006. Vainqueur des Concours Horowitz (1999), Hamamatsu (2000) et Arthur Rubinstein (2005), il vit actuellement aux Pays-Bas. Hôte des plus grandes salles de concert et des meilleurs orchestres du monde entier, il a enregistré les cinq Concertos de Prokofiev avec Vladimir Ashkenazy et l’Orchestre Symphonique de Sydney (à l’Opéra de Sydney), et des récitals Rachmaninov, Schumann, Scriabine, Moussorgski et Prokofiev. Artiste Steinway, il soutient plusieurs associations caritatives (pour les jeunes pianistes australiens et les enfants cambodgiens). Il est en résidence à la Chautauqua Institution (New York). www.alexandergavrylyuk.com

Chef d'orchestre, producteur, compositeur, arrangeur, Kristjan Järvi embrasse tout avec un esprit indomptable d'entrepreneuriat. Né en Estonie, émigré aux États-Unis, il grandit à New York. Issu d'une famille de chefs d'orchestre (son père Neeme et son frère aîné Paavo en sont d’excellents), Kristjan vit aujourd’hui à Tallinn (Estonie) depuis 2015. En tant que chef lui-même, il dirige le grand répertoire, de Wagner à Radiohead. Il défie l'orthodoxie musicale et poursuit ses idées et concepts novateurs avec trois formations : l’Absolute Ensemble (groupe de jazz hip-hop-classique basé à New York), le Baltic Sea Philharmonic et le Nordic Pulse. En 2019, il dirige sa nouvelle production Midnight Sun qui affiche complet à la Elbphilharmonie de Hambourg. www.kristjanjarvi.com