Marianne Croux étudie le chant avec Françoise Viatour (au Conservatoire de Ciney et à l’IMEP de Namur), Chantal Mathias (Conservatoire Supérieur de Paris) et Mignon Dunn (Manhattan School of Music de New York). Révélation lyrique de l’ADAMI en 2017, elle intègre l'Académie de l'Opéra de Paris en septembre de la même année. En mai 2018, elle reçoit le 6^e Prix et le Prix Musiq’3 RTBF au Concours Reine Elisabeth. Affectionnant les récitals de mélodies, elle chante également dans des opéras de Humperdinck, Poulenc, Hahn, Betsy Jolas, R. Strauss, Bizet, Boesmans… sous la direction de David Reiland, Emmanuelle Haïm, Fayçal Karoui, Alain Altinoglu… En 2018-19, elle a été en résidence au Young Artists program du Bolshoï de Moscou. www.mariannecroux.com

Originaire des Pays-Bas, Matthijs Koene (1977) est l’un des plus grands maîtres actuels de la flûte de Pan. Initié à cet instrument dès l’âge de sept ans, diplômé du Conservatoire d’Amsterdam, il y enseigne comme professeur principal depuis 2005. Sa conception de l’instrument (plus couramment associé au folklore) a largement contribué à en développer les possibilités techniques et expressives, lui permettant de faire entrer cet instrument dans le monde de la musique classique. Plus de 200 pièces ont été écrites pour lui (en solo, en musique de chambre, avec orgue ou en concerto). Avec le guitariste Stefan Gerritsen, il forme le duo Verso qui s’est produit en Europe, en Afrique et aux États-Unis (notamment au Carnegie Hall de New York). www.matthijskoene.nl

Toon Fret a étudié la flûte et le traverso à Bruxelles, Paris, Maastricht et Bâle, auprès de Gaby Van Riet, René Kravanja, Michel Lefèbvre, Barthold Kuijken, Ida Ribera et Peter-Lukas Graf. Il est connu comme le flûtiste de deux ensembles belges de musique de chambre réputés : Oxalys et Het Collectief. Il forme un duo avec la pianiste Veronika Iltchenko, avec qui il a enregistré trois CD-récitals. Il se produit comme chambriste et soliste dans le monde entier sur les scènes les plus prestigieuses. Sa discographie compte une trentaine d’albums acclamés dans des revues internationales comme Diapason, Classica et BBC Music Magazine. Il est professeur de flûte et de musique de chambre au Conservatoire Royal de Liège et au Conservatoire municipal de Louvain.

Née en 1969, à Aix-en-Provence, Hélène Grimaud est l’une des plus pianistes les plus connues au monde. Formée auprès Pierre Barbizet, György Sándor et Leon Fleisher, nantie d’un Premier du Conservatoire Supérieur de Paris à 16 ans, elle donnne son premier récital à Tokyo à 18 ans ! Elle se produit avec de nombreux orchestres prestigieux sous la direction de chefs renommés. Grande avocate de la protection de la nature, elle fonde dans l’État de New York le Wolf Conservation Center (« Centre de protection des loups »). Fervente militante des droits humains, elle est l’auteur de trois livres à succès. Hélène Grimaud enregistre en exclusivité pour DGG depuis 2002. Ses disques ont fait l’objet de louanges et reçu de nombreuses récompenses. www.helenegrimaud.com

Née à Tbilissi (Géorgie), en 1981, Nino Gvetadze y étudie le piano avec Veronika Tumanishvili, Nodar Gabunia et Nana Khubutia, puis poursuit ses études aux Pays-Bas avec Paul Komen et Jan Wijn. En 2008, elle remporte le Deuxième prix, le Prix de la presse et le Prix du public au Concours Franz Liszt d’Utrecht. Lauréate du prestigieux Borletti-Buitoni Trust de Londres, en 2010, elle a enregistré plusieurs CD consacrés à Moussorgsky (Brilliant), Rachmaninov (Etcetera), Liszt, Debussy (Orchid) et Chopin (Challenge). Nino Gvetadze joue avec les orchestres d’Amsterdam, Rotterdam, La Haye, Munich, Potsdam, Varsovie, Gdansk, Séoul, Cannes… et des chefs tels que Michel Plasson, Yannick Nézet-Séguin, Michel Tabachnik, John Axelrod… www.ninogvetadze.net

Fondateur et Directeur artistique de l’Ensemble Huelgas, Paul Van Nevel a étudié la musique à Maastricht et à la Schola Cantorum de Bâle. Professeur invité au Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam, à la Musikhochschule de Hanovre et au Centre de musique ancienne de Genève, il est depuis 30 ans chef invité du Chœur de chambre des Pays-Bas. Dans ses interprétations, il associe l’esprit de l’époque, la littérature, la prononciation ancienne, le tempérament, la rhétorique, le contrepoint improvisé… Ses CD ont reçu de très nombreux prix. En 2018, il a signé Het landschap van de polyfonisten. De wereld van de Franco-Flamands (1400-1600). Excellent connaisseur des bibliothèques musicales, il est aussi connu comme un grand amateur de cigares.

Fondé en 1971 par Paul Van Nevel, l’Ensemble Huelgas est reconnu comme l’un des meilleurs ensembles pour la musique du Moyen Âge et de la Renaissance. Il se produit dans les plus grands centres musicaux (Lincoln Center de New York, BBC Proms de Londres, Philharmonie de Berlin, Fondation Gulbenkian à Lisbonne) et les plus grands festivals de musique ancienne. Sa discographie comprend plus d’une centaine d’œuvres vocales et instrumentales allant du XII^e au début du XVII^e siècle (Dufay, Brumel, Rore, Richafort, Kerle, Ferrabosco, Palestrina, Lassus et Ashewell) chez Seon, Sony Classical, Harmonia Mundi France, Deutsche Harmonia Mundi, Cypres. Il est soutenu par le Gouvernement flamand et la KU Leuven. www.huelgasensemble.be

Né en 1976, en Hongrie, László Fassang étudie l’orgue au Conservatoire de Budapest et au Conservatoire Supérieur de Paris. Médaille d’or d’improvisation à Calgary (2002) et Grand Prix d’interprétation et Prix du public à Chartres (2004), il se produit en Europe, en Amérique du Nord et en Extrême-Orient. Pratiquant aussi le clavecin, le pianoforte et l’orgue Hammond, il participle à des productions de jazz et de musique du monde. Ses disques ont été publiés en France, en Hongrie, au Japon et en Allemagne. Professeur d’orgue au Conservatoire de Budapest et programmateur de l’orgue du Palais des Arts de Budapest, il succède à Philippe Lefebvre, en 2014, comme professeur d’improvisation au Conservatoire Supérieur de Paris. En mai 2011, il a improvisé sur Le Mécano de la General (Buster Keaton, 1926) dans le cadre de la Fête de l’Orgue à Liège. www.fassang.com

Né à Vienne en 1970, fils du compositeur d’origine hongroise Iván Erőd, le baryton Adrian Eröd étudie le chant à l'Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne, avant d’être courtisé par les grandes maisons d’opéras en Autriche, Allemagne, Italie, France, au Japon et aux États-Unis. Il connaît également un grand succès au concert, se produisant avec Riccardo Muti, Nikolaus Harnoncourt, Simon Rattle, Christian Thielemann, Helmut Rilling, Myung-Whun Chung, Marek Janowski… dans les Carmina Burana de Carl Orff, les Passions de Bach, Ein deutsches Requiem de Brahms, le Requiem de Fauré, Elijah de Mendelssohn… En mai 2019, il a chanté dans les Carmina Burana de Carl Orff avec l’OPRL et Christian Arming. www.adrianeroed.com

Française d’origine d’arménienne, Melody Louledjian obtient un Premier Prix de piano et des Masters de chant au Conservatoire Supérieur de Lyon puis à la Hochschule de Vienne. Très bonne lectrice, armée d’un solide bagage musical et d’une excellente oreille, elle présente une aisance particulière pour le répertoire contemporain. En concert et récital, elle se produit à Paris, Nancy, Bordeaux (9^e Symphonie de Beethoven), Francfort, Orange, Lyon, Gstaad, Kyoto… Elle donne régulièrement des masterclasses à Genève ainsi que dans les Conservatoires en France sur les thèmes de la musique contemporaine, l’improvisation libre et l’image. Professeur au sein de la European Opera Academy, elle parle français, italien, espagnol, anglais et allemand.

Né en 1965, à Duisbourg, Frank Peter Zimmermann s’est formé auprès de Valery Gradov (Essen), Saschko Gawriloff (Berlin) et Herman Krebbers (Amsterdam). Depuis plus de 30 ans, il joue dans toutes les grandes salles de concert (Europe, États-Unis, Japon, Amérique du Sud et Australie). Avec l’altiste Antoine Tamestit et le violoncelliste Christian Poltéra, il forme le Trio Zimmermann. Il a enregistré pratiquement tous les grands concertos du répertoire, de Bach à Ligeti, ainsi que des récitals, et a créé des Concertos de Magnus Lindberg, Matthias Pintscher, Brett Dean et Augusta Read Thomas. Il joue sur le stradivarius « Lady Inchiquin » (1711), qui a appartenu à Fritz Kreisler, gracieusement fourni par la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf.

Fabio Di Meo, saxophone baryton
Jeroen Goegebuer, fiddle
Pieterjan Van Kerckhoven, cornemuse, saxophone soprano, musette
Bert Ruymbeek, accordéon
Jonas Scheys, guitare

Cinq jeunes virtuoses de Gand revisitent la musique de danse des carillonneurs flamands du XVIIIe siècle, avec une idée de génie : ils troquent les violes de gambe et autres clavecins pour un sax baryton, une guitare acoustique, une cornemuse flamande ou encore un accordéon. Virtuose et actuelle, la musique de Wör rend vie à l’insouciance joyeuse de ces perles méconnues, destinées aux fêtes populaires virevoltantes, aux farandoles au pied des moulins… L’esprit remonte ainsi le temps, et de ces farandoles qui prenaient la poussière dans des recueils d’églises, WÖR tire le meilleur : la substantifique moelle. On s’en repaît comme si c’était l’air à la mode… Surtout que c’est joué avec entrain, et une fort belle maîtrise ! WÖR est virtuose, WÖR is wow. www.wearewor.com

Né en 1969, en Argentine, Nelson Goerner étudie le piano avec Carmen Scalcione, avant de remporter le Concours Franz Liszt de Buenos Aires (1986). Il obtint ensuite une bourse pour travailler avec Maria Tipo au Conservatoire de Genève et remporte le Concours de Genève (1990). Il joue dans le monde entier sous la baguette de chefs tels qu’Emmanuel Krivine, Neeme Järvi, Esa-Pekka Salonen… Il a enregistré Chopin, Rachmaninov, Liszt, Busoni, Debussy (Zig Zag Territoires, Diapason d’or 2013) et Schumann (primé par BBC Music Magazine), ainsi qu’un DVD Beethoven/Chopin (Festival de Verbier). Il est parrain de l’organisation humanitaire Ammala. En 2015, c’est lui qui a choisi le nouveau piano Steinway de l’OPRL. www.nelsongoerner.com

Voisins d’enfance dans un petit village de la Baie de Somme, Jean Boucault et Johnny Rasse découvrent puis peaufinent leur don pour les imitations de chants d’oiseaux. En 2006, le Festival des Forêts de Compiègne les réunit sur scène aux côtés du pianiste et improvisateur Jean-François Zygel. S’ensuit un engouement inattendu dans les médias : Cabaret Classique, La Boîte à Musique, La Folle Journée de Nantes (et ses déclinaisons au Japon, en Russie, en Pologne…), Cérémonie des Molières (aux Folies Bergères), La Nuit de la Voix 2016, Victoires de la musique Classique 2017 (pour leur disque La Symphonie des Oiseaux), Corée du Sud, Cité de la Musique et Philharmonie de Paris, collaborations avec plusieurs orchestres (Pérou, Équateur…). Leur livre Chanteurs d’Oiseaux (Les Arènes, 2023) est très vite devenu un bestseller. www.chanteurs-oiseaux.com

Née en 1977, à Strasbourg, Geneviève Laurenceau étudie le violon auprès de Wolfgang Marschner, Zakhar Bron et Jean-Jacques Kantorow. Premier Prix du Concours de Novossibirsk (Russie), de l’Académie Maurice Ravel (2001) et de l’Adami (2022), elle joue en soliste avec de grands orchestres européens, pratique avec passion la musique de chambre et s’engage dans des projets originaux (duo avec le philosophe Raphaël Enthoven ou le physicien Étienne Klein). Les compositeurs Karol Beffa, Bruno Mantovani, Thierry Escaich et Philippe Hersant lui ont dédié des œuvres. Directrice fondatrice du Festival d’Obernai (2009), elle enseigne depuis 2020 à l’Institut d’Enseignement Supérieur de la Musique (IESM) d’Aix-en-Provence. www.genevievelaurenceau.fr 

Né en 1987, à Ludwigshafen, de parents musiciens, Joseph Moog commence le piano à quatre ans et poursuit sa formation avec Sontraud Speidel (Karlsruhe), Bernd Glemser (Wurtzbourg) et Arie Vardi (Hanovre). Jeune Artiste 2012 des ICMA (International Classical Music Awards), Jeune Artiste 2015 de Gramophone, il joue au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam (Master Pianists Series), à l’Auditorium du Louvre, à Moscou, à la Frick Collection de New York, aux Festivals de Portland et de Miami… En 2017, à 30 ans, il signe son 11^e CD (Concerto n° 2 de Brahms et Burleske de R. Strauss, avec l’Orchestre de la Radio de Sarrebruck et Nicholas Milton, chez Onyx), et en 2018, les Études de Debussy et Gaspard de la nuit de Ravel (Onyx).

Né en 1996, David Nebel étudie le violon au Conservatoire de Zurich, sa ville natale, avant de poursuivre sa formation auprès de Boris Kuschnir à Vienne, Yair Kless à Graz et Alexander Gilman, chef d'orchestre des LGT Young Soloists (Jeunes solistes de la Banque LGT). Lauréat des Concours de violon Valsesia Musica (Italie, 2014) et István Kertész (Suisse, 2015), il joue en soliste dans les grandes salles de Stuttgart, Berne, Vienne, Munich, Shenzhen, Shanghai, Le Cap (Afrique du Sud) et Tchernihiv (Ukraine). À l’été 2018, il a créé le Concerto pour violon du jeune compositeur lituanien Gediminas Gelgotas, sous la direction de Kristjan Järvi. Membre de la Young Artists Foundation (Hanovre), il joue un Stradivarius de 1707, gracieusement mis à sa disposition. www.david-nebel.com

Titulaire adjointe du grand-orgue de Saint Sulpice à Paris (depuis 1985) et professeur d’orgue et d’improvisation au Royal College of Music de Londres (depuis 2008), Sophie-Véronique Cauchefer-Choplin a étudié l’orgue et l’improvisation au Conservatoire Supérieur de Paris auprès de Rolande Falcinelli. En 1990, elle se perfectionne avec Loïc Mallié et reçoit le Second Prix d’improvisation du Concours International d’orgue de Chartres. Elle a parcouru plus d’une trentaine de pays et se rend régulièrement aux États-Unis. Considérée comme l’une des meilleures improvisatrices actuelles, elle se produit également dans le cadre de concerts « orgue et récitant » (avec Pierre Arditi, Michael Lonsdale, Brigitte Fossey…) et sur des films muets. www.cauchefer-choplin.org