Né en 1987, près de Bruxelles, Julien Libeer étudie le piano avec Jean Fassina, Daniel Blumenthal et Maria João Pires. Prix Juventus (2008) et Prix du public de la radio Klara (2013), il joue à Paris, Londres, Madrid, Barcelone, Amsterdam, Hambourg ou encore au Japon, au Liban et aux États-Unis. Chambriste très apprécié, il collabore régulièrement avec Augustin Dumay, Camille Thomas, Frank Braley, Maria João Pires… En concerto, il joue sous la baguette de Trevor Pinnock, Michel Tabachnik, Augustin Dumay, Joshua Weilerstein… Il a enregistré pour Evil Penguin Classic (Lipatti, Mozart, Ravel), Alpha (Beethoven avec Lorenzo Gatto), La Dolce Volta (avec Camille Thomas) et Harmonia Mundi (Bartók, Bach). Il est en résidence au Flagey de Bruxelles. www.julienlibeer.net

Créée en 2005, la Compagnie Artara réunit des comédiens, musiciens, plasticiens et vidéastes autour des spectacles de Fabrice Murgia. Ce dernier travaille au développement d’une écriture dans laquelle les différents langages du plateau se confrontent. Le texte n’est donc pas le noyau de la narration. Chacun des spectacles témoigne des priorités de la C^ie : travailler de façon argumentée l’écriture du plateau, questionner l’actualité, chercher la cohérence profonde entre une forme scénique et un sujet, associer narration et réflexion, créer une image à la fois sensorielle et créatrice de distance, et ceci selon trois axes : la préparation documentaire, le recours aux technologies actuelles et l’expression de la solitude occasionnée par la logique économique. www.artara.be

Après un Master en lettres classiques et littérature française, Véronique Leroy étudie le théâtre au Centre d’Études Théâtrales de Louvain-la-Neuve. Elle travaille ensuite avec Armand Delcampe et Cécile Van Snick au Festival de Théâtre de Spa, pendant près de 15 ans, et assiste des metteurs en scène comme Jacques Delcuvellerie, Jean-Claude Penchenat et Nathalie Mauger. En 2013, elle rejoint Jean-Louis Colinet au Festival de Liège / Festival international des Arts de la Scène. Elle devient l’administratrice du Festival et y coordonne, avec l’équipe, la biennale de théâtre et danse internationale, ainsi que les activités liées au Manège de la Caserne Fonck. En 2018, elle intègre la Compagnie Artara à la production des spectacles de Fabrice Murgia.

Né en 1986, Giacinto Caponio vit et travaille à Bruxelles. Formé à la régie de spectacle, il commence à exercer son métier à différents postes techniques dans le spectacle vivant et se forme très vite en autodidacte à l’audiovisuel. Son intérêt le porte vers l’utilisation de l’image vidéo comme source d’éclairage et son interaction avec l’espace réel, ainsi que l’utilisation de caméras live. Directeur technique de la Cie ARTARA/Fabrice Murgia, il réalise des créations en tant que vidéaste, éclairagiste et scénographe, pour de nombreux metteurs en scène et structures belges dont Fabrice Murgia, Jaco Van Dormael, Antivj, le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Les Brigittines… En février 2020, il a collaboré avec l’OPRL pour Roméo et Juliette de Prokofiev.

Né en 1983, à Verviers, Fabrice Murgia est Directeur général et artistique du Théâtre National Wallonie-Bruxelles, depuis 2016, et Directeur artistique fondateur de la Cie Artara. Auteur, metteur en scène et réalisateur, il mène un travail singulier : actualité des langages scéniques et problématiques générationnelles ; spectacles hypersensoriels qui utilisent les ressources des technologies avancées du son et de l’image ; place déterminante du récit et du jeu d’acteurs. Les voyages font, par ailleurs, partie intégrante de sa démarche artistique. Chaque production se voit donc nourrie d’interviews, d’images, de sons récoltés au gré des différents voyages entrepris. Son travail novateur a été récompensé par la Biennale de Venise (2014) et les Operadagen Awards de Rotterdam (2019). En février 2020, il a collaboré avec l’OPRL pour Roméo et Juliette de Prokofiev.

Pastelle LeBlanc, accordéon piano, piano, danse percussive, voix
Emmanuelle LeBlanc, flûtes irlandaises, piano, bodhrán, mandoline octave, guimbarde, danse percussive, voix
Pascal Miousse, violon, mandoline, guitare, voix

Presque 20 ans que le power trio Vishtèn mixe tradition acadienne et saveurs celtiques, influences rock et chansons folk, le tout transcendé par une énergie folle qui fait vraiment du bien par où ça passe. Tandis qu’Emmanuelle et Pastelle LeBlanc, les jumelles du trio, sont originaires de l’Île-du-Prince-Édouard (dans le golfe du Saint-Laurent), très riche en traditions musicales, Pascal Miousse provient lui des Îles-de-la-Madeleine. Ensemble ils perpétuent la tradition insulaire acadienne, tout en la réinventant. Le tapage du pied et le jeu d'un instrument avec la voix fusionnent ainsi avec le violon, l’accordéon, la mandoline à octave, le bodhrán (tambour), la guimbarde… pour offrir une expérience musicale truculente, entre legs du passé et rutilante modernité. www.vishten.net

Lauréat du Concours Belfius Classics (1977), formé en violon et musique de chambre au Conservatoire Royal de Gand, Jean-François Chamberlan poursuit l’étude du violon pendant quatre ans avec Arthur Grumiaux. En 1983, il entre à l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, à l’époque dirigé par Philip Hirshhorn. Il se produit en soliste sous la direction de chefs comme Antonio de Almeida, Roberto Benzi, Jean-Pierre Wallez, Jean-François Paillard, Rudolf Barshaï… Indépendamment de ces activités, il participe à de nombreux concerts en quatuor, en trio ou en duo. Professeur de violon et de musique de chambre à l’Institut supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) à Namur, Jean-François Chamberlan joue sur un violon Giambattista Rogeri de 1697.

Né en 1977, en Albanie, Red Gjeci étudie le violon pendant huit avec Skender Gurra. Premier Prix du Concours Jeunes Talents d’Albanie, il se produit en soliste dans différentes villes d’Albanie et à l’étranger avec Les Jeunes Virtuoses de Tirana. Il poursuit sa formation à l’Académie des Beaux-Arts de Tirana (avec Zishan Kumbaro), puis au Conservatoire Royal de Mons (avec Philippe Descamps et Yuri Braginsky). Il pratique différents styles de musique (American Country, musique folklorique des Balkans, musique tzigane, musique traditionnelle albanaise, jazz, rock, pop, Canadian Fiddle Music, Tango Nuevo…). De 2004 à 2014, il est violoniste du légendaire groupe belge « Vaya Con Dios ». Il a joué avec : Björk, Zucchero, Louis Chedid, Gipsy Kings, Adamo, Maurane, Machiavel...

Né en 1984, en Ukraine, Alexander Gavrylyuk joue son premier concerto à neuf ans. À 13 ans, il déménage à Sydney où il vit jusqu’en 2006. Vainqueur des Concours Horowitz (1999), Hamamatsu (2000) et Arthur Rubinstein (2005), il vit actuellement aux Pays-Bas. Hôte des plus grandes salles de concert et des meilleurs orchestres du monde entier, il a enregistré les cinq Concertos de Prokofiev avec Vladimir Ashkenazy et l’Orchestre Symphonique de Sydney (à l’Opéra de Sydney), et des récitals Rachmaninov, Schumann, Scriabine, Moussorgski et Prokofiev. Artiste Steinway, il soutient plusieurs associations caritatives (pour les jeunes pianistes australiens et les enfants cambodgiens). Il est en résidence à la Chautauqua Institution (New York). www.alexandergavrylyuk.com

Chef d'orchestre, producteur, compositeur, arrangeur, Kristjan Järvi embrasse tout avec un esprit indomptable d'entrepreneuriat. Né en Estonie, émigré aux États-Unis, il grandit à New York. Issu d'une famille de chefs d'orchestre (son père Neeme et son frère aîné Paavo en sont d’excellents), Kristjan vit aujourd’hui à Tallinn (Estonie) depuis 2015. En tant que chef lui-même, il dirige le grand répertoire, de Wagner à Radiohead. Il défie l'orthodoxie musicale et poursuit ses idées et concepts novateurs avec trois formations : l’Absolute Ensemble (groupe de jazz hip-hop-classique basé à New York), le Baltic Sea Philharmonic et le Nordic Pulse. En 2019, il dirige sa nouvelle production Midnight Sun qui affiche complet à la Elbphilharmonie de Hambourg. www.kristjanjarvi.com

Né en Bulgarie en 1975, Peyo Peev étudie au Conservatoire de musique et de danse de Plovdiv (1994-1998). Sa carrière débute dans l’Ensemble Folklorique Philip Koutev. Il participe ensuite au spectacle de danse de renommée mondiale Riverdance (1999-2000). Soliste de l’Orchestre de Musique Folklorique de la Radio Nationale Bulgare depuis 2000, Peyo Peev est l’un des joueurs de gadoulka (instrument à cordes frottées originaire de Bulgarie) les plus renommés en Bulgarie. Il joue régulièrement avec des musiciens de classe mondiale tels que Theodosii Spassov, Ivo Papazov, Petar Ralchev et Stoyan Yankoulov. Il a joué avec différents groupes en Europe, aux États-Unis et au Japon, et a réalisé de nombreux enregistrements.

Né en Bulgarie en 1987, Hristiyan Tsvyatkov commence la guitare classique à neuf ans puis s’oriente à 13 ans vers la tamboura bulgare (instrument à cordes traditionnel, de la famille des luths). En 2006, il obtient son diplôme avec distinction de l’École de musique de Pleven et est admis immédiatement pour étudier à l’Université « Saint-Clément d’Ohrid » de Sofia. En 2019, il remporte un concours au sein de l’Ensemble Folklorique Philip Koutev, où il joue aujourd’hui avec des musiciens talentueux. Au fil des ans, il a joué avec des artistes aussi célèbres que Theodosii Spassov, Stoyan Yankoulov, Peyo Peev, Juan Sebastian Garcia-Herreros et bien d’autres. Il a joué en Autriche, en Belgique, au Canada, en Allemagne, aux Pays-Bas, au Royaume-Uni et aux États-Unis.

Né en 1961, en Bulgarie, Theodosii Spassov est l’un des joueurs de kaval (flûte oblique) les plus réputés au monde. Son jeu se caractérise par une synthèse originale du folklore bulgare, du jazz et de la musique classique. Il a composé des partitions pour le cinéma et le théâtre, ainsi que de la musique pour orchestre symphonique et kaval, et a enregistré plus de 38 CD, seul ou en formation. Il travaille aux côtés d'artistes tels qu'Ennio Morricone et Carlo Siliotto. Le projet Balkan Fever a été présenté avec l'Orchestre Symphonique de Londres, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre Symphonique de la Radio de Leipzig, l'Orchestre Symphonique de la Radio Nationale Bulgare et l'Orchestre Philharmonique de Macédoine. www.theodosiispassov.com

Née à Téhéran en 1980, Sepideh Raissadat étudie le Radif (corpus musical persan) dès l'âge de neuf ans avec la célèbre chanteuse perse Parissa, puis avec Parviz Meshkatian et Mohammad Reza Lotfi. Son instrument soliste majeur est le setâr (luth à trois cordes et à manche long). Elle étudie ensuite l’ethnomusicologie à l'Université de Bologne et à l’Université de Toronto (où elle prépare un doctorat). Elle a été invitée par l’UNESCO, le Vatican, la RAI, la BBC… Elle a également joué avec des musiciens italiens tels que Franco Battiato, Andrea Parodi… Au cours des dernières années, elle a mené des recherches académiques sur la musique persane ancienne préislamique. Actuellement, son domaine de recherche principal est axé sur la musique sassanide. www.sepidehraissadat.com

Le duo formé par Vardan Hovanissian & Emre Gültekin porte le symbole d’une réconciliation entre l’Arménie et la Turquie, à travers les sons mélancoliques mais pleins d’espoir du duduk arménien et du saz turc. Animé d’une âme profondément itinérante et guidé par leur amitié sans frontière, les deux musiciens tissent des liens entre les langues et les styles, au gré des musiques et par leurs instruments. Nourrie de partage et de générosité, leur démarche est un éloge à la rencontre de l’autre. Vardan Hovanissian & Emre Gültekin puisent dans la profusion des répertoires traditionnels, ressuscitant quelques trésors enfouis du passé. Ils les complètent de nouvelles compositions abordant des sujets contemporains comme le sort des réfugiés.

Le duo formé par Vardan Hovanissian & Emre Gültekin porte le symbole d’une réconciliation entre l’Arménie et la Turquie, à travers les sons mélancoliques mais pleins d’espoir du duduk arménien et du saz turc. Animé d’une âme profondément itinérante et guidé par leur amitié sans frontière, les deux musiciens tissent des liens entre les langues et les styles, au gré des musiques et par leurs instruments. Nourrie de partage et de générosité, leur démarche est un éloge à la rencontre de l’autre. Vardan Hovanissian & Emre Gültekin puisent dans la profusion des répertoires traditionnels, ressuscitant quelques trésors enfouis du passé. Ils les complètent de nouvelles compositions abordant des sujets contemporains comme le sort des réfugiés.

Formé à Bucarest auprès de Mihai Constantinescu, Modest Iftinchi et Ştefan Gheorghiu, Gabriel Croitoru remporte les Premiers Prix des Concours Wieniawski de Lublin (1979) et Sarasate en Espagne (1991). En 2008, sa victoire au Concours du Musée National Georges Enesco lui permet de recevoir en prêt le violon Guarneri del Gesù « Cathédrale » (1731). Gabriel Croitoru a joué en soliste avec les orchestres de Londres, Lyon et Leipzig… et enregistré l’intégrale des œuvres pour violon et orchestre de Sarasate (3 CD). Soliste permanent de l’Orchestre National de la Radio Roumaine et premier violon du Quatuor à cordes de Transylvanie, il est professeur de violon à l’Université de Bucarest et donne environ 150 concerts par an. www.gabrielcroitoru.com

Hôte à cinq reprises du Festival Georges Enesco de Bucarest (dont une fois avec l’Orchestre Symphonique de Pittsburgh), du Festival Sergiu Celibidache, du Festival de Rolandseck (au Sud de Bonn), la Camerata Regalǎ se produit avec des personnalités aussi marquantes que Jorma Panula (Finlande), Liviu Prunaru (Deuxième Prix du Concours Reine Élisabeth, 1993), Nikolai Demidenko, Frans Helmerson… Proche de la Maison Royale de Roumanie, elle bénéficie du Haut Patronage de du Prince Radu, depuis 2009. À l’occasion de son cinquième anniversaire, elle a reçu la Médaille Roi Michel I^er et le Prix Musica Viva du Forum Culturel Roumain. Elle a pris part à diverses célébrations et jubilés du Roi Michel I^er, de la Princesse Margareta, des Princes Radu et Nicolas.