Né à Varsovie en 1969, Piotr Anderszewski est l’un des plus grands pianistes actuels. Au cours de la saison 2019-20, il joue notamment avec les orchestres de Chicago, Berlin et Varsovie, et se produit en récital à la Philharmonie de l’Elbe à Hambourg, à la Philharmonie de Cologne et à la Tonhalle de Zurich. Depuis 2000, il enregistre exclusivement pour Warner Classics / Erato (auparavant Virgin Classics) : les Variations Diabelli de Beethoven, des Partitas et Suites anglaises de Bach, des œuvres de Szymanowski, Schumann, des Concertos de Mozart (2018). Il a fait l’objet de plusieurs documentaires de Bruno Monsaingeon, où il se livre notamment sur ses origines polono-hongroises. En 2016, il a lui-même signé Je m’appelle Varsovie. www.anderszewski.net

Lucas van Woerkum (1982) a étudié la réalisation cinématographique à l’École des Arts d’Utrecht et le cor au Conservatoire Fontys de Tilburg. En 2004, il est diplômé avec le film Mahler: Ich bin der Welt abhanden gekommen, qui montre Riccardo Chailly et l’Orchestre du Royal Concertgebouw d’Amsterdam dans la 9^e Symphonie de Mahler. Il réalise ensuite des documentaires sur les compositeurs Arvo Pärt, Willem Jeths et Michel van der Aa. Depuis lors, il transforme des histoires de musique classique en scénarios de films. Ces films sont projetés dans des salles de concert où il adapte la projection en direct depuis la scène. Parmi ses réalisations, citons L’Île des morts, L’Oiseau de feu (projeté à Liège en 2019), Daphnis et Chloé et Mahler, l’écho d’une vie (projeté à Liège en 2022). www.symphonic-cinema.com 

Disciple de Nancy Chumachenco, Boris Pergamenchtchikov et Heinrich Schiff, Christian Poltéra (Zurich, 1977) est BBC New Generation Artist en 2004. Il joue avec les plus grands orchestres, sous la direction de Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Christoph von Dohnányi, Andris Nelsons, John Eliot Gardiner… Passionné de musique de chambre, il forme le Trio Zimmermann (avec Frank Peter Zimmermann et Antoine Tamestit). Il a enregistré des concertos de Dvořák, Dutilleux (Tout un monde lointain), Lutosławski, Walton, Hindemith, Barber, Chostakovitch et Martinů, et des œuvres de chambre de Prokofiev, Fauré, Beethoven, Schubert et Mendelssohn. Professeur à l’Université de Lucerne, il joue un violoncelle Antonio Casini (1675) et le fameux Stradivarius « Mara » (1711). www.christianpoltera.com

Initié à l’accordéon par son père, Richard Galliano (Cannes, 1950) arrive à Paris en 1975 et collabore avec un nombre impressionnant d’artistes prestigieux, de Chet Baker à Toots Thielemans, en passant par Reggiani, Nougaro, Barbara, Greco, Moustaki, Aznavour, Gainsbourg, sans oublier Nigel Kennedy pour le répertoire classique. Encouragé par Astor Piazzolla, il crée le « New Musette » français, pendant au « New Tango » argentin. Invité du Lincoln Center de New York, du Théâtre Marinsky de Saint-Pétersbourg, des Philharmonies de Hambourg et de Paris, il a remporté trois Victoires de la Musique (1997, 1998, 2014). Son album Bach (DGG, 2010) a dépassé les 70.00 exemplaires. Avec Thierry Escaich, il a enregistré l’album Aria (Jade, 2017). www.richardgalliano.com

Né en 1979 en Macédoine, Simon Trpčeski étudie le piano à Skopje. Lauréat du Concours de piano de Londres (2000), il joue avec les orchestres d’Amsterdam, Londres, Liverpool, Birmingham, Moscou, Hambourg, Helsinki, New York, Washington, Chicago, Tokyo, Pékin, Melbourne, sous la baguette de chefs comme Marin Alsop, Lionel Bringuier, Thomas Dausgaard, Jakob Hrůša, Vladimir Jurowski, Susanna Mälkki, Andris Nelsons, Sakari Oramo, Antonio Pappano, Vasily Petrenko, Jukka-Pekka Saraste… Il a enregistré notamment les cinq Concertos et la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov (avec l’Orchestre Royal Philharmonique de Liverpool et Vasily Petrenko), un récital live au Wigmore Hall de Londres et les Concertos n° 1 et n° 3 de Prokofiev.

Né à Prague en 1991, Jiří Rožeň étudie la direction d’orchestre à Prague, Salzbourg, Hambourg, Zurich et Glasgow. Il poursuit sa formation auprès de Daniele Gatti, Bernard Haitink, David Zinman et Peter Eötvös. Lauréat des Concours de direction d’orchestre de Salzbourg (Nestlé) et Londres (Donatella Flick), il dirige les orchestres de Prague, Brno, Linz, Vienne, Zagreb, Berlin, Belfast, Hiroshima… Avocat passionné de la musique tchèque, il promeut la musique de ses compatriotes Josef Suk, Leoš Janáček, Bohuslav Martinů, Miloslav Kabeláč et Viktor Kalabis. Il a dirigé des opéras de Stravinsky (Mavra), Walton (L’Ours), Strauss (La Chauve-souris), Britten's (Owen Wingrave), Ravel (L’enfant et les sortilegès) et Sven Daigger (Eine Kluge Else). www.jirirozen.com

Vainqueur du Concours de direction d’orchestre de Copenhague (2009), Joshua Weilerstein devient Chef assistant de l’Orchestre Philharmonique de New York (2010-14) puis Directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Lausanne (2015-21). Il dirige régulièrement dans toute l’Europe et aux États-Unis. Joshua Weilerstein valorise l’éducation musicale aussi bien sur scène, où il a pris l’habitude de s’adresser directement au public, que par un podcast intitulé Sticky Notes. En août 2018, il a dirigé pour les BBC Proms « The Sound of an Orchestra », projet inspiré des émissions télévisées pour enfants de Leonard Bernstein. En tant que Directeur artistique de l’OCL, il s’investit dans la série des Découvertes, les concerts dédiés aux enfants et aux familles.

Zurabi Mirziashvili, voix, panduri, basse panduri, salamuri, doli
Maia Mirziashvili, voix, panduri, chonguri
Zurabi Mirziashvili jr, voix, panduri, basse panduri
Roland Vacheishvili, voix, salamuri, duduk, panduri, chonguri

Fondé en 1995, l’ensemble Ananuri (du nom d’une forteresse, à 70 km de Tbilissi) réunit des musiciens voués à faire vivre et vibrer le folklore géorgien : des costumes (les hommes portent le « chokha », les femmes la « robe nationale ») aux polyphonies (inscrites au patrimoine immatériel de l’humanité par l’UNESCO), c’est toute une tradition vieille de plus de dix siècles qui se dévoile. Pour accompagner ces chants, Ananuri s’accompagne d’instruments typiques qu’on a rarement l’habitude de voir et d’entendre : le panduri et le chonguri (deux sortes de luths), le salamuri (une flûte de roseau) ou bien le duduk (un hautbois). Une musique fascinante, venant des confins de l’Europe et de l’Asie, entre Mer Noire et Mer Caspienne, à mille lieues des clichés radiophoniques…

Né à Chambéry en 1976, formé aux Conservatoires de Paris et Berlin (avec Thomas Brandis et Isaac Stern), Renaud Capuçon s’est imposé comme soliste au plus haut niveau, jouant avec les plus grands orchestres, chefs d’orchestre et partenaires de musique de chambre. Il a joué à Paris pour le 100^e anniversaire de l’armistice de 1918 (devant 80 chefs d’État) et au G7 de Biarritz (août 2019). Directeur artistique des Sommets Musicaux de Gstaad et du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, professeur au Conservatoire de Lausanne, il joue le Guarneri del Gesù « Panette » (1737) qui a appartenu à Isaac Stern. Son album « Au cinéma » (Erato/Warner) a remporté un grand succès. En août 2019, il a créé le Concerto de Michael Jarrell à Tokyo. En septembre 2019, il a joué avec l’OPRL et Gergely Madaras au Festival Enesco de Bucarest.

Né en 1977, Tiberiu Soare étudie le tuba et la direction d’orchestre à l’Université Nationale de musique de Bucarest. Chef d'orchestre de l'Opéra National de Bucarest (2007-2012) et chef principal des Orchestres et Chœurs de la Radio roumaine (2012-2015), il a dirigé des orchestres prestigieux tels que l’Orchestre Philharmonique Royal de Londres et l’Orchestre de la Radio de Prague. Il a collaboré avec la soprano Angela Gheorghiu dans une série de concerts à Prague, Munich, Paris (Opéra Royal de Versailles) et Vienne (Konzerthaus). Il a fait des tournées en Hongrie, Pologne, Allemagne, Suisse, Israël et Chine. Avec l'Orchestre National de la Radio, il a enregistré la Symphonie n° 2 d'Enesco (2014) et la Symphonie Manfred de Tchaïkovski (2015).

Fondé en 1987 par Hervé Niquet, Le Concert Spirituel est l’un des plus prestigieux ensembles baroques français. Il se produit régulièrement à Paris, Versailles, Amsterdam, Tokyo… Spécialisé dans l’interprétation de la musique sacrée française, il se consacre aussi à la redécouverte d’opéras oubliés de Grétry, Destouches, Lully, Marais, Campra, Mozart, Rameau… Largement récompensé pour ses productions et enregistrements, il enregistre exclusivement chez Alpha Classics. Subventionné par le Ministère de la Culture et la Ville de Paris, Le Concert Spirituel remercie les mécènes de son fonds de dotation, les mécènes individuels de son « Carré des Muses » et ses Grands Mécènes (Mécénat Musical Société Générale, Fondation Bru). www.concertspirituel.com