Né en 1986, formé à Nijni Novgorod (sa ville natale) et à Madrid (avec Dimitri Bashkirov et Claudio Martinez-Mehner), Denis Kozhukhin poursuit sa formation à l’Académie du Lac de Côme, à Stuttgart avec Kirill Gerstein, et plus récemment avec Daniel Barenboim. Sa victoire au Concours Reine Élisabeth, en 2010, lui ouvre les portes d’une carrière internationale, jouant avec les orchestres de San Francisco, Houston, Chicago, Philadelphie, Toronto, Londres, Édimbourg, Berlin, Francfort, Hambourg, Stockholm, Oslo, Tokyo… mais aussi en récital et en musique de chambre. Chez Onyx, il a enregistré des sonates de Haydn et Prokofiev, et chez Pentatone, un album Brahms et les concertos de Grieg, Tchaïkovski (n° 1), Ravel et Gershwin. www.deniskozhukhin.com

Issue d’une famille portoricaine établie à Chicago, Sophia Burgos est diplômée de l’Eastman School of Music de Rochester (sur la rive sud du lac Ontario) et du Bard College Conservatory (État de New York). En 2013, elle remporte le Troisième Prix du Concours des Amis de l’Eastman Opera et du Concours de lieder Jesse Kneisel, et en 2017, le Prix du lied allemand du Concours Nadia et Lili Boulanger à Paris. Bénéficiant de l’appui officiel des sopranos Dawn Upsham et Barbara Hannigan, elle mène une carrière de premier plan, en particulier dans le répertoire contemporain, dans les lieux les plus prestigieux de New York (Carnegie Hall, Metropolitan Opera), Tanglewood, Berlin, Hambourg, Leipzig, Munich, Lucerne, Londres, Nantes, Angers, Aix-en-Provence…

Jean-Paul Dessy, violoncelle
Pierre Quiriny, percussions
Hughes Kolp, guitares
Andre Ristic, piano
Jarek Frankowski, son

Créé en 1962 et basé à Mons depuis 1998, l’ensemble Musiques Nouvelles défend la diversité formelle, géographique et culturelle des musiques de création. Dirigé depuis 1997 par Jean-Paul Dessy, il porte les couleurs des compositeurs de la Fédération Wallonie-Bruxelles et déploie une politique active de commande aux compositeurs de nombreux pays, en se produisant dans de nombreux festivals nationaux et internationaux. L’ensemble donne à entendre la jeune musique d’aujourd’hui et sensibilise le public en ouvrant ses répétitions, organisant des formations, des conférences et des ateliers pour les enfants. Depuis avril 2015, Musiques Nouvelles est en résidence à Arsonic (Mons) au sein de MARS – Mons arts de la scène. www.musiquesnouvelles.com

Pitcho Womba Konga est rappeur, producteur et acteur. Artiste multidisciplinaire, belge d’origine congolaise, Pitcho est arrivé en Belgique dans les années 80 avec son père qui a fui le régime totalitaire de Mobutu. Éloigné de ses racines, Pitcho est en quête d’identité. Il trouve refuge dans l’écriture et la culture hip-hop qui lui permettent de s’exprimer. Depuis 2003, il a sorti trois albums solos. Il s’est produit sur les scènes du monde entier dans des spectacles de théâtre de Peter Brook, Amadou Hampâté Bâ, Ruud Gielens, Joël Pommerat et bien d’autres. On a pu le voir dans le thriller Wasteland (2014), le court-métrage De Overkant (2015) et plusieurs spectacles du KVS (Koninklijke Vlaamse Schouwburg, Bruxelles). En 2018, il met en scène Kuzikiliza.

La Zone est une Maison des Jeunes et un centre liégeois de cultures alternatives qui existe depuis 1988 et est située en Outremeuse. Elle accueille chaque année une large variété de groupes musicaux internationaux et locaux de tous styles, des troupes de théâtre, des artistes de cabaret, des expositions, etc. Citons encore des tables d'hôtes hebdomadaires à prix démocratiques tous les jeudis, des ateliers d'initiation à la sérigraphie ou aux Médias Assistés par Ordinateurs (MAO). Une scène Slam mensuelle – très active – donne la parole à toutes et à tous ; elle est liée à un atelier d'écriture qui permet de se perfectionner à l'expression orale ou écrite. www.lazone.be

Né à San Diego, David Chan remporte le Premier Prix du Concours Tchaïkovski de Moscou et la Médaille de bronze du Concours d’Indianapolis. Formé à l’Université de Harvard et à la Julliard School de New York (auprès de Dorothy De Lay, Hyo Kang et Michael Tseitlin), il est concertmeister de l’Orchestre du Metropolitan Opera de New York. Il mène une carrière de chef d’orchestre, de soliste (notamment sous la baguette de James Levine et Fabio Luisi), de chambriste et de professeur (à la Juilliard School et à la Mannes School of Music de New York). Directeur musical de l’Orchestre Montclair (New Jersey), co-fondateur du Festival Musique et Vin au Clos Vougeot (France), il a dirigé l’Orchestre Dijon Bourgogne et fera bientôt ses débuts comme chef au Carnegie Hall de New York.

Détentrice d’un Master en violon et d’un Master en chant du Conservatoire Royal de Bruxelles, Katrien Baerts est également diplômée de l’Académie Nationale Néerlandaise d’Opéra. Elle chante à Amsterdam, Londres, Salzbourg, Vienne, Tokyo, Jakarta… dans plusieurs créations et dans des opéras de Monteverdi, Mozart, Bizet, Bellini, R. Strauss… Au concert, elle se produit dans le Stabat Mater de Pergolèse, la Passion selon saint Jean et des cantates de Bach, Les Saisons de Haydn, la Symphonie n° 4 de Mahler, Les Illuminations de Britten… avec les orchestres d’Amsterdam, Rotterdam, Londres, Cologne… Avec Het Collectief dirigé par Reinbert de Leeuw, elle a enregistré des lieders de Berg et Zemlinsky (chez Zig-Zag Territoires). www.katrienbaerts.com

Née à Vienne, Albane Carrère obtient un Master en sociologie de l’ULB et étudie le chant au Conservatoire royal de Bruxelles et au Koninklijk Conservatorium Brussel. Elle se perfectionne ensuite avec Teresa Berganza, Nadine Denize et Ann Murray. Récemment, elle a chanté à La Monnaie (Is this the end de Jean-Luc Fafchamps), à l’Opéra d’Avignon (Mozart), au Teatro Bellini de Catane (Mozart), à l’Opéra de Toulon et à l’Opéra de Nice (Le Cosmicomiche de Michèle Reverdy). Elle vient de publier un nouveau CD Folk (avec le pianiste et chef Nicolas Kruger et le violoncelliste Sébastien Walnier, dans des compositions de Jean-Luc Fafchamps) et un CD consacré à Robert et Clara Schumann (avec le pianiste Étienne Rappe). www.albane-carrere.com

Elsa de Lacerda, violon
Céline Bodson, violon
Morgan Huet, alto
Renaat Ackaert, violoncelle

Fondé en 2005 à Bruxelles, le Quatuor Alfama a suivi les enseignements de musiciens des Quatuors Lasalle, Hagen, Artemis et Danel. Il s’est produit à Bruxelles, Luxembourg, Paris, Ambronay, Bordeaux, Dijon, Lisbonne… également aux côtés des pianistes Guillaume Coppola et Nathanaël Gouin, des violoncellistes Marie Hallynck et Camille Thomas, de l’accordéoniste Anne Niepold, des chanteuses Jodie Devos et Albane Carrère, et de la comédienne-chanteuse Ariane Rousseau. Son nouveau CD, consacré à Schubert et Fafchamps, paraît chez Cyprès en 2018. Son troisième spectacle, autour de Félix et Fanny Mendelssohn, sera créé en 2019. Le Quatuor Alfama bénéficie du soutien de La Fédération Wallonie-Bruxelles. www.quatuoralfama.com

Marco Angius est Directeur musical et artistique de l’Orchestre de Padoue et de Vénétie, Premier chef invité pour le répertoire moderne et contemporain au Théâtre Communal de Bologne et coordinateur artistique de l’Ensemble de Chambre moderne et contemporain de La Scala de Milan. Assistant d’Antonio Pappano pour le Guillaume Tell de Rossini (EMI, 2011), il est aussi fondateur de l'Ensemble Algoritmo, avec lequel il obtient le Prix Disco Amadeus pour Mixtim d'Ivan Fedele. Il a notamment enregistré des œuvres de Salvatore Sciarrino, les compositions pour violon et orchestre d'Ivan Fedele et Imaginery Landscape de John Cage. Il est l’auteur de nombreux écrits sur la musique contemporaine traduits en plusieurs langues. www.marcoangius.it

Née à Moscou en 1989, Alexandra Soumm étudie le violon à Vienne avec Boris Kuschnir. Après avoir remporté le Concours de l’Eurovision (Lucerne, 2004), elle est nommée New Generation Artist (BBC Radio 3, 2010), puis lauréate des Music Masters de Londres (2012). Elle a joué avec les orchestres de Londres, Berlin, Francfort, Detroit, Los Angeles, Tokyo…), sous la baguette de chefs tels que Neeme Järvi, Herbert Blomstedt, Rafaël Frühbeck de Burgos, Yoel Levi, Vladimir Spivakov, Lionel Bringuier, Gilbert Varga, Osmo Vänska, Marin Alsop… Pour Claves, elle a enregistré les Concertos n^os 1 de Bruch et Paganini, et les Sonates pour violon et piano de Grieg (avec David Kadouch). Elle a été nommée marraine d’El Sistema France en 2013. www.alexandrasoumm.com

Née à Hilversum en 1979, Liza Ferschtman commence le violon à cinq ans avec Philipp Hirschhorn, un proche ami de sa famille. Elle se forme ensuite au Conservatoire d’Amsterdam avec Herman Krebbers, au Curtis Institute de Philadelphie avec Ida Kavafian et à la Guildhall School of Music and Drama de Londres avec David Takeno. Elle joue avec les plus grands orchestres du monde entier (États-Unis, Royaume-Uni, Pays-Bas, Allemagne, Suède, Norvège, Malaisie, Hong-Kong…), sous la direction de chefs tels que Christoph von Dohnányi, Neeme Järvi, Ton Koopman, Jun Märkl, Leonard Slatkin… Elle a enregistré les concertos de Dvořák, Korngold, Beethoven, Mendelssohn… mais aussi de nombreuses œuvres de musique de chambre ou pour violon seul. www.lizaferschtman.com

Né en Espagne en 1978, Javier Perianes étudie au Conservatoire de Séville puis se perfectionne auprès de Josep Colom, Richard Goode, Alicia de Larrocha et Daniel Barenboim. Il joue dans les salles les plus prestigieuses de New York, Londres, Paris, Amsterdam, Saint-Pétersbourg, Moscou, Tokyo, Buenos Aires… avec les orchestres de Los Angeles, Cleveland, Berlin, Oslo, Copenhague, Vienne, Birmingham, Hambourg… Chez Harmonia Mundi, il a enregistré Beethoven, Debussy, Chopin, Mendelssohn, Turina, Granados, Mompou, Falla… Ses derniers albums sont consacrés aux Sonates D. 960 & 664 de Schubert et au Concerto pour piano n° 3 de Bartók avec l’Orchestre Philharmonique de Munich et Pablo Heras-Casado. www.javierperianes.com

Premier Prix du Concours de direction d’orchestre de l’UER (Lisbonne, 1995), Charles Hazlewood (1966) dirige les plus grands orchestres européens. Très soucieux de diffuser la musique orchestrale auprès d’un large public, il a écrit, présenté et dirigé plusieurs films télévisés sur la musique pour la BBC et Channel 4, et a remporté des Sony Awards pour ses émissions sur BBC Radio 2 et 3. Très investi dans la création contemporaine, il a fondé en 2012, dans le même esprit que les Jeux Paralympiques, The British Paraorchestra, premier ensemble professionnel au monde consitué de musiciens virtuoses handicapés. C’est un habitué des grandes scènes de plein air comme celles du Festival de Glastonbury, dans son Somerset natal. www.charleshazlewood.com

Fondé en 1993, soutenu par le Gouvernement flamand depuis 1999, le Brussels Jazz Orchestra est en résidence à Flagey (Bruxelles). Pratiquant des arrangements spécifiques, il privilégie un son orchestral dynamique, où chaque musicien est également soliste. Le BJO s'est produit avec Toots Thielemans, Philip Catherine, le Brussels Philharmonic, David Linx, Richard Galliano… et a remporté de nombreuses distinctions : South African Music Award (2011, pour Mama Africa avec Tutu Puoane), Golden Globe, BAFTA, César et Oscar (2011/12, pour la bande sonore du film The Artist), nominations aux Grammy Awards (2013, pour Wild Beauty avec Joe Lovano), Edison Jazz/World Awards (2017, pour l'album BREL avec David Linx). www.brusselsjazzorchestra.com

L’Anversoise Tutu Puoane (1979) a des racines sud-africaines. Elle étudie à l'Université du Cap et s'installe en Europe en 2002, à La Haye, ville où elle étudie. En 2004, elle s'installe à Anvers, ou elle vit encore maintenant. Cette valeur sûre du jazz a travaillé avec des grands noms du jazz belge et international. Sa discographie ne compte pas moins de sept albums, qui explorent les traditions musicales d’Europe, d’Amérique et d’Afrique du Sud. Elle a travaillé avec le Brussels Jazz Orchestra pour Writing Billie, New York City of Jazz, l’album Mama Africa (hommage à Miriam Makeba, couronné en 2011 par un South African Music Award) et We Have a Dream, hommage aux droits de l’homme et à ses défenseurs (2018, SoulFactory Records). www.tutupuoanemusic.com

Isabelle Chardon, violon
Jennifer Scavuzzo, chant
Leonardo Anglani, piano
Éric Chardon, violoncelle
Adrien Tyberghein, contrebasse
Christophe Delporte, accordéon, bandonéon et accordina
Fumito Nunoya, marimba

Depuis sa création en 2004, l'Ensemble Astoria présente la musique d'Astor Piazzolla sur les plus grandes scènes belges et internationales et participe à divers festivals (Brussels Summer Festival, Festival van Vlaanderen, Bugari Festival, Festival Musiq'3, Festival de Castelfidardo – Italie, Festival International des Cyclades – Grèce…). Ensemble à géométrie variable (de quatre à dix artistes), Astoria interprète l’œuvre de Piazzolla dans des adaptations et transcriptions de l’accordéoniste Christophe Delporte qui préservent l'ensorcellement rythmique et mélodique des originaux. Une musique vivante, vibrante, qui parle d’amour, de douleur, d’espoir et de mélancolie, et emporte des faubourgs de Buenos Aires aux terres chaudes des régions tropicales. www.e-astoria.com

Subventionné par la Communauté flamande depuis 2013, Octopus est un ensemble polyvalent qui se présente sous la forme d’un chœur de 24 à 100 chanteurs. Dirigé depuis sa fondation en 2000 par Bart Van Reyn, il est constitué de chanteurs semi-professionnels et professionnels passionnés, et d’élèves en classe de chant des conservatoires. Le répertoire de l’ensemble s'étend du baroque tardif à nos jours. Octopus a collaboré avec le Brussels Philharmonic, le Musica Viva Moscou, l’Orchestre du Vlaamse Opera et l’orchestre baroque B’Rock… et se produit à Bruxelles, Anvers, Gand, Rotterdam, Paris, Moscou… En 2018, il a chanté avec l’OPRL et Christian Arming pour un concert dédié à la musique d’Ennio Morricone. www.octopusensembles.be