Caroline de Mahieu commence sa formation vocale à 15 ans à l’Académie de Grez-Doiceau. Après ses études universitaires, elle poursuit sa formation vocale à l’IMEP avec Ana Camelia Stefanescu, Eunice Arias et Benoit Giaux. Elle s’y forme aussi en art lyrique avec Françoise Viatour ainsi qu’en musique de chambre auprès d’Elise Gäbele et Hanxiang Gong. Caroline se distingue en 2016 au Concours International Bell’Arte (2^e Prix) et au Concours des Nouveaux Talents de l'Art Lyrique à Ans (3^e Prix). En 2014, elle entre dans la MMAcadémie du Théâtre Royal de la Monnaie. Depuis 2017, elle fait aussi partie du Chœur de Chambre de Namur. Sa voix polyvalente l'amène à chanter aussi bien l'opéra que l'oratorio, la mélodie/lied et la musique de chambre.

Né à Tel-Aviv en 1968, Nir Kabaretti étudie la direction d’orchestre à l’Université des arts du spectacle de Vienne. Vainqueur du Concours de direction d’orchestre Forum Junger Künstler de Vienne en 1994, il dirige les orchestres de Jérusalem, Genève, Florence, Rome, Milan, Toulouse, Zagreb, Belgrade, Vienne, Madrid, Grande Canarie, Lisbonne, Buenos Aires… Directeur musical du Raanana Shymphonette Orchestra (Israël, 2002-2008), il occupe ces mêmes fonctions à l’Orchestre Symphonique de Santa Barbara (Californie), depuis 2006, et à l’Orchestre Symphonique du Sud-Ouest de la Floride, depuis 2015. Très actif dans le domaine de l’opéra, Nir Kabaretti parle couramment l'hébreu, l'anglais, l'italien, l'allemand et l'espagnol.

Formé au Conservatoire d’Ottawa, le violoniste canadien Kerson Leong (1997) bénéficie de l’enseignement de Zakhar Bron à la Kronberg Academy. Son Premier Prix junior au Concours Menuhin d’Oslo (2010) lui vaut – à 13 ans – une reconnaissance internationale, jouant avec les orchestres de Toronto, Montréal, Oslo, Vienne, Venise, Lisbonne… Il est actuellement artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth, sous la direction d’Augustin Dumay. Il a remporté le Prix de la Fondation Sylva-Gelber (2016) et le Prix du jeune soliste 2015 remis par les radios francophones publiques. Il joue sur un Guarnerius del Gesù datant de 1728-1730, mis à sa disposition par Canimex Inc. de Drummondville (Québec). www.kersonleong.com

Né en 1975, Pablo González étudie à Oviedo et à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, avant de remporter les Concours de direction d’orchestre de Londres (Donatella Flick, 2000) et de Cadaqués (2006). Directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Barcelone (2010-2015) puis de l’Orchestre Symphonique de la Radio-télévision espagnole (2019-2023), il dirige les principaux orchestres symphoniques et d’opéras d’Espagne, Grande-Bretagne, Allemagne, Finlande, Suisse, Japon, Nouvelle-Zélande… Il a notamment enregistré des œuvres de Granados et Bizet (Naxos), Prokofiev et Schumann (SWR Music), Tjeknavorian et Sibelius (Berlin Classics). Il a dirigé plusieurs fois l’OPRL, notamment dans Les Planètes de Holst (2022). www.pablogonzalez.eu

Tom Scott, piano
Jonathan Scott, orgue

Porté par une reconnaissance croissante dépassant de loin les frontières du Royaum-Uni, le Scott Brothers Duo se produit en Espagne, France, Allemagne et jusqu’à Taiwan. Pianiste et compositeur, Tom Scott fait ses débuts comme soliste avec l’Orchestre Hallé de Manchester, à 17 ans, dans le Concerto pour piano n° 1 de Prokofiev. Avec l’English National Ballet Philharmonic, il a joué plus de 40 fois la Rhapsody in Blue de Gershwin. Quant à son frère Jonathan, formé également aux États-Unis et aux Pays-Bas, il s’est attiré une large notoriété en donnant des concerts de midi à l’orgue attirant près de 1000 personnes au Bridgewater Hall de Manchester. Il a créé le Concerto pour orgue de Karl Jenkins dans le cadre de Hull UK City of Culture 2017. www.scottbrothersduo.com

Né à Vienne en 1970, fils du compositeur d’origine hongroise Iván Eröd, le baryton Adrian Eröd est la coqueluche de la presse et du public viennois. Depuis ses débuts à l’Opéra National de Vienne, en 2001, il ne cesse d’être courtisé par les plus grandes maisons (Paris, Marseille, Hambourg, Francfort, Dresde, Madrid, Venise, Houston, Tokyo…). Son magnifique succès dans Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg, sous la direction de Christian Thieleman, lui vaut des invitations à Bayreuth, Zurich, Cologne, Leipzig, Amsterdam, Tokyo… En concert, il a chanté notamment sous la direction de Riccardo Muti, Simon Rattle (avec le Philharmonique de Berlin), Nikolaus Harnoncourt (Passion selon saint Matthieu de Bach) et Fabio Luisi (Carmina Burana de Carl Orff). www.adrianeroed.com

Né en 1977, à Lucerne (Suisse), diplômé du Conservatoire de Berne en 2003 (classe de Jakob Stämpfli), Cornel Frey fait partie de la troupe de l’Opéra de Wuppertal de 2003 à 2009. En 2005 et 2006, il chante dans Lucio Silla de Mozart, sous la baguette de Nikolaus Harnoncourt. Il chante aujourd’hui dans les festivals et opéras de Munich, Graz, Ludwigsburg, Lucerne, Vienne, Düsseldorf, Hambourg… Au concert, il interprète un large répertoire d’œuvres de Britten, Schoeck, Szymanowski, et en particulier dans les grands oratorios et cantates de Bach. Il a notamment chanté dans la Passion selon saint Matthieu avec l’Orchestre Sainte-Cécile de Rome et Antonio Pappano. En 2005, il a enregistré un récital Beethoven/Schubert chez Sonarte. www.cornelfrey.com

Né en Indonésie, mais vivant à Berlin, Adrian Prabava a étudié le violon au Conservatoire de Detmold et la direction d’orchestre au Conservatoire de Hanovre (avec Eiji Oue). Disciple de Jorma Panula, Kurt Masur et Bernard Haitink (Fund for Young Talent), il s’attire une reconnaissance internationale au 49^e Concours de Besançon (2005). Par la suite, il est assistant du Directeur musical de l’Opéra-Philharmonie de Thuringe (2006-2008), de Kurt Masur à l’Orchestre National de France (2006-2009), puis de Bernard Haitink à l’Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam (2007-2010). Il dirige aujourd’hui les orchestres du monde entier. Il a dirigé l’OPRL dans un programme dédié à John Williams (2019) et dans Spartacus de Khatchatourian. www.adrianprabava.com