Formé au Conservatoire d’Ottawa, le violoniste canadien Kerson Leong (1997) bénéficie de l’enseignement de Zakhar Bron à la Kronberg Academy. Son Premier Prix junior au Concours Menuhin d’Oslo (2010) lui vaut – à 13 ans – une reconnaissance internationale, jouant avec les orchestres de Toronto, Montréal, Oslo, Vienne, Venise, Lisbonne… Il est actuellement artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth, sous la direction d’Augustin Dumay. Il a remporté le Prix de la Fondation Sylva-Gelber (2016) et le Prix du jeune soliste 2015 remis par les radios francophones publiques. Il joue sur un Guarnerius del Gesù datant de 1728-1730, mis à sa disposition par Canimex Inc. de Drummondville (Québec). www.kersonleong.com

Né en 1975, Pablo González étudie à Oviedo et à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, avant de remporter les Concours de direction d’orchestre de Londres (Donatella Flick, 2000) et de Cadaqués (2006). Directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Barcelone (2010-2015) puis de l’Orchestre Symphonique de la Radio-télévision espagnole (2019-2023), il dirige les principaux orchestres symphoniques et d’opéras d’Espagne, Grande-Bretagne, Allemagne, Finlande, Suisse, Japon, Nouvelle-Zélande… Il a notamment enregistré des œuvres de Granados et Bizet (Naxos), Prokofiev et Schumann (SWR Music), Tjeknavorian et Sibelius (Berlin Classics). Il a dirigé plusieurs fois l’OPRL, notamment dans Les Planètes de Holst (2022). www.pablogonzalez.eu

Tom Scott, piano
Jonathan Scott, orgue

Porté par une reconnaissance croissante dépassant de loin les frontières du Royaum-Uni, le Scott Brothers Duo se produit en Espagne, France, Allemagne et jusqu’à Taiwan. Pianiste et compositeur, Tom Scott fait ses débuts comme soliste avec l’Orchestre Hallé de Manchester, à 17 ans, dans le Concerto pour piano n° 1 de Prokofiev. Avec l’English National Ballet Philharmonic, il a joué plus de 40 fois la Rhapsody in Blue de Gershwin. Quant à son frère Jonathan, formé également aux États-Unis et aux Pays-Bas, il s’est attiré une large notoriété en donnant des concerts de midi à l’orgue attirant près de 1000 personnes au Bridgewater Hall de Manchester. Il a créé le Concerto pour orgue de Karl Jenkins dans le cadre de Hull UK City of Culture 2017. www.scottbrothersduo.com

Né à Vienne en 1970, fils du compositeur d’origine hongroise Iván Eröd, le baryton Adrian Eröd est la coqueluche de la presse et du public viennois. Depuis ses débuts à l’Opéra National de Vienne, en 2001, il ne cesse d’être courtisé par les plus grandes maisons (Paris, Marseille, Hambourg, Francfort, Dresde, Madrid, Venise, Houston, Tokyo…). Son magnifique succès dans Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg, sous la direction de Christian Thieleman, lui vaut des invitations à Bayreuth, Zurich, Cologne, Leipzig, Amsterdam, Tokyo… En concert, il a chanté notamment sous la direction de Riccardo Muti, Simon Rattle (avec le Philharmonique de Berlin), Nikolaus Harnoncourt (Passion selon saint Matthieu de Bach) et Fabio Luisi (Carmina Burana de Carl Orff). www.adrianeroed.com

Né en 1977, à Lucerne (Suisse), diplômé du Conservatoire de Berne en 2003 (classe de Jakob Stämpfli), Cornel Frey fait partie de la troupe de l’Opéra de Wuppertal de 2003 à 2009. En 2005 et 2006, il chante dans Lucio Silla de Mozart, sous la baguette de Nikolaus Harnoncourt. Il chante aujourd’hui dans les festivals et opéras de Munich, Graz, Ludwigsburg, Lucerne, Vienne, Düsseldorf, Hambourg… Au concert, il interprète un large répertoire d’œuvres de Britten, Schoeck, Szymanowski, et en particulier dans les grands oratorios et cantates de Bach. Il a notamment chanté dans la Passion selon saint Matthieu avec l’Orchestre Sainte-Cécile de Rome et Antonio Pappano. En 2005, il a enregistré un récital Beethoven/Schubert chez Sonarte. www.cornelfrey.com

Né en Indonésie, mais vivant à Berlin, Adrian Prabava a étudié le violon au Conservatoire de Detmold et la direction d’orchestre au Conservatoire de Hanovre (avec Eiji Oue). Disciple de Jorma Panula, Kurt Masur et Bernard Haitink (Fund for Young Talent), il s’attire une reconnaissance internationale au 49^e Concours de Besançon (2005). Par la suite, il est assistant du Directeur musical de l’Opéra-Philharmonie de Thuringe (2006-2008), de Kurt Masur à l’Orchestre National de France (2006-2009), puis de Bernard Haitink à l’Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam (2007-2010). Il dirige aujourd’hui les orchestres du monde entier. Il a dirigé l’OPRL dans un programme dédié à John Williams (2019) et dans Spartacus de Khatchatourian. www.adrianprabava.com

Depuis le mois d’octobre 2015, des enfants de divers quartiers de Liège, se forment gratuitement en ateliers collectifs à l’apprentissage d’un instrument et du chant, encadrés par des musiciens-intervenants de l’ASBL ReMuA (Réseau de Musiciens-intervenants en Ateliers, Sarah Goldfarb) et par des musiciens de l’OPRL. Cette initiative s'inspire du programme d'éducation musicale « El Sistema » développé au Venezuela, qui prône l’art musical comme école de vie sociale, permettant aux enfants de viser l’excellence et de construire un esprit de solidarité à travers la discipline de l’orchestre. La Ville de Liège apporte un soutien financier et structurel à cette opération qui offre une nouvelle illustration à la charte communale de coopération culturelle.

Fondé en 1996, l’orchestre baroque bruxellois Les Muffatti a travaillé pendant dix ans sous la baguette de Peter Van Heyghen. Depuis 2006, la direction musicale des différents projets est confiée à des musiciens invités. La discographie des Muffatti comprend neuf enregistrements, unanimement salués par la critique (Prix Klara, Prix Caecilia, Octave de la musique classique, Diapason d’Or de l’année, Het Gouden Label…). En 2022, ils ont sorti leur neuvième disque Salve Regina, avec le contre-ténor Clint van der Linde (Porpora, Hasse et Vivaldi). En mars 2024 paraît, toujours chez Ramée, l’album Bach³ dont le programme fut donné à la Salle Philharmonique de Liège un an plus tôt. Les Muffatti reçoivent le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles. www.lesmuffatti.be

Originaire d’Afrique du Sud, le contre-ténor Clint van der Linde poursuit sa formation en Angleterre dès 1996 (Eton College, Royal College of Music de Londres), tout en suivant des masterclasses avec Roger Vignoles, Sarah Walker, Michael Chance, James Bowman et Anthony Rolf-Johnson. Il chante aujourd’hui dans le monde entier (Europe, États-Unis, Japon, Australie…) sous la direction de Roger Norrington, Masaaki Suzuki, Kazushi Ono, Paul Dombrecht, Leonardo Garcia Alarcon… Aussi à l'aise au concert qu’à l’opéra, il se produit sur des scènes prestigieuses de La Monnaie, du Concertgebouw d’Amsterdam, du Carnegie Hall et du Lincoln Center de New York, du Wigmore Hall et du Royal Albert Hall de Londres, de l’Opéra et du Suntary Hall de Tokyo…

Formée à Louvain et à Amsterdam, Deborah Cachet est lauréate du Concours New Tenuto (Premier Prix et Prix du public, 2013), du Concours de Chant baroque de Froville (Premier Prix, 2015) et finaliste du Concours de Chant baroque d’Innsbruck (2017). Elle se produit régulièrement en soliste avec des ensembles tels que Pygmalion, Correspondances, L'Achéron, Le Poème Harmonique, Clematis, Scherzi Musicali, l’Académie de l’Opéra national Néerlandais, l’Akadémie für Alte Musik Berlin… sous la direction de Jonathan Cohen, Paul Agnew, Raphaël Pichon, René Jacobs… En 2017, elle a chanté le rôle de Didon dans Didon & Enée de Purcell avec l’Académie d’Ambronnay et Paul Agnew, et à la Salle Philharmonique de Liège avec Scherzi Musicali et Nicolas Achten.

Né aux États-Unis en 1970, Nicholas Angelich entre à 13 ans au Conservatoire Supérieur de Paris où il étudie avec Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod et Michel Beroff. Deuxième Prix du Concours Casadesus (Cleveland), Premier Prix du Concours Gina Bachauer (Salt Lake City), il mène une carrière dans le monde entier, aussi bien en soliste (avec les plus grands chefs et les meilleures formations) qu’en récital et en musique de chambre. Il a enregistré de nombreux CD chez Harmonia Mundi (Rachmaninov), Lyrinx (Ravel), Mirare (Liszt, Beethoven), Erato – dont il est artiste exclusif (Brahms : musique de chambre, deux récitals, Concertos pour piano avec l’Orchestre de la Radio de Francfort et Paavo Järvi / Fauré / Variations Goldberg de Bach)… C’est un invité régulier de l’OPRL.

Originaire de Chikhli (petite ville du Maharashtra, Inde), Ojas Adhiya témoigne très jeune d’un grand intérêt pour les percussions. Son père le met rapidement en présence de maîtres indiens pouvant développer ses dispositions exceptionnelles. Ojas a eu la chance de voyager et de jouer au sein de l’Académie Kalavir de Shri Kalyanji-Anandji pour près de 500 spectacles dans le monde entier. Il a reçu de nombreux prix et a été inscrit dans le Livre Limca des Records comme le plus jeune joueur indien de tabla (tambours). Il a la chance de jouer avec des légendes vivantes de la musique indienne, notamment Pandit Shiv Kumar Sharma ji, Ustad Rashid Khan Saheb, Pandit Satish Vyas ji, Ustad Rais Khan Saheb, Ustad Shujaat Khan Saheb et bien d'autres…

Né et élevé dans une famille de musiciens, Milind Tulankar a commencé à étudier la musique depuis son plus jeune âge. Il est l’un des plus grands virtuoses indiens actuels de jaltarang (jeu de bols remplis d’eau), tout comme son grand père, feu Pandit Shankar Kanhere, virtuose accompli de Satara, une petite ville du Maharashtra, en Inde. Artiste de classe « A », selon AIR (All India Radio), Milind Tulankar joue partout en Inde et a popularisé son instrument. Formé auprès de Pandit Dattopant Mangalwedhekar de Pandharpur, il est également chanteur et joueur de santoor (cithare), tabla (tambours) et harmonium portatif. Actuellement disciple du maître du sitar Ustad Shahid Parwez, Milind Tulankar a écrit un livre sur le jaltarang, publié par Sangeet Karyalay (Hathras).

Née à Paris en 1988, la violoncelliste franco-belge Camille Thomas s’est formée à Paris, Berlin, Cologne et Weimar. Nommée aux Victoires de la musique 2014, Premier Prix du Concours de l’UER, elle conquiert la scène mondiale à un rythme effarant. Artiste exclusive de DGG depuis 2017, elle enregistre un album Saint-Saëns-Offenbach avec l’Orchestre National de Lille (dir. Alexandre Bloch) et Voice of Hope avec le Brussels Philharmonic (dir. Stéphane Denève). Elle joue le Stradivarius « Feuermann » (1730) grâce à la Nippon Music Foundation et un archet d’Eugène Sartory gracieusement prêté par la Fondation Roi Baudoin (Fonds Bollandsee). En 2019, elle a donné avec l’OPRL la création belge de Never Give Up de Fazil Say. www.camillethomas.com

Né en 1997, de parents violonistes, Alexandre Kantorow étudie le piano au Conservatoire Supérieur de Paris avec Franck Braley et Haruko Ueda, tout en fréquentant d’autres personnalités. Invité à 16 ans aux Folles journées de Nantes et de Varsovie, avec le Sinfonia Varsovia, il a joué depuis lors avec de nombreux orchestres en France, Belgique, Suisse, à Taiwan et au Japon. Alexandre enregistre pour le label BIS qui lui a déjà donné « carte blanche » pour trois disques, dont les Concertos de Liszt. Son disque « À la russe », contenant le programme de son récital parisien à la Fondation Louis Vuitton, a reçu le « Choc » de Classica pour l’année 2017. Plus récemment il a enregistré les Concertos de Saint-Saëns qui sortent à l’automne 2018.