Né en Belgique en 1990, Stéphane Mottoul étudie l’orgue et l’improvisation à l’IMEP de Namur (avec Benoît Mernier), aux Conservatoires de Saint-Maur-des-Fossés (avec Pierre Pincemaille), Reims (avec Pierre Méa), Stuttgart (avec Ludger Lohman, David Franke et Hubert Moßburger) et Paris (avec Thierry Escaich, László Fassang, Jean-François Zygel, Yves Henry…). En 2015, il remporte le Concours international d’orgue de Dudelange (Luxembourg), en 2016, le Prix Hubert Schoonbroodt de la Fondation Roi Baudouin, et en 2017, le Concours international d'improvisation d'Étretat avec le Premier Prix et le Prix du public. En 2017, il enregistre son premier CD, consacré à l'œuvre pour orgue de Maurice Duruflé (Aeolus). www.stephanemottoul.wixsite.com/stephanemottoul

Né en 1984, en Hongrie, Gergely Madaras est Directeur musical de l’OPRL depuis septembre 2019. Précédemment Directeur musical de l’Orchestre Dijon Bourgogne (2013-2019) et Chef principal de l’Orchestre Symphonique de Savaria (Hongrie) (2014-2020), Gergely Madaras est également réputé comme chef d’opéra à Londres, Amsterdam, Genève et Budapest. Il est régulièrement invité par des orchestres majeurs de Grande-Bretagne, France, Italie, Allemagne, Danemark, Norvège, États-Unis, Australie, Japon… Ancré dans le répertoire classique et romantique, il est aussi un ardent défenseur de Bartók, Kodály et Dohnányi et maintient une relation étroite avec la musique d’aujourd’hui. www.gergelymadaras.com

Né en Hongrie en 1984, Gergely Madaras a été Directeur musical de l’Orchestre Dijon Bourgogne (2013-2019) et Chef principal de l’Orchestre Symphonique de Savaria (Hongrie) (2014-2020). Directeur musical de l’OPRL (2019-2025), il est également réputé comme chef d’opéra à Bruxelles, Londres, Amsterdam, Genève et Budapest. Il est régulièrement invité par des orchestres majeurs en Europe, aux États-Unis, en Australie, au Japon… Ancré dans le répertoire classique et romantique, il est aussi un ardent défenseur de Bartók, Kodály et Dohnányi, et maintient une relation étroite avec la musique d’aujourd’hui. Avec l’OPRL, il a construit une vaste discographie allant de César Franck à Liszt et Dohnányi pour les labels Alpha, BIS et Palazzetto Bru Zane. www.gergelymadaras.com

Disciple de Jacques Rouvier (Paris) et Dimitri Bashkirov (Madrid), David Kadouch (1985) poursuit sa formation auprès de Murray Perahia, Maurizio Pollini, Maria-João Pires, Daniel Barenboim, Vitaly Margulis, Itzhak Perlman, Elisso Virsaladze et Emanuel Krasovsly. Finaliste des Concours de Bonn (2005) et de Leeds (2009), il est « Révélation Jeune Talent » des Victoires de la Musique 2010 et « Young Artist of the Year » aux Classical Music Awards 2011. Invité dans le monde entier, il enregistre pour Naxos (Concerto n° 5 de Beethoven), TransartLive (Chostakovitch), Decca/Universal (Schumann), Mirare (musique russe, Révolution), Warner/Erato (en duo avec Edgar Moreau) et Cypres (Boesmans, avec l’OPRL et Gergely Madaras). www.davidkadouch.com

Né en 1987 à Nijni Novgorod (Russie) mais habitant à Berlin depuis l’âge de huit ans, Igor Levit se forme au Conservatoire de Hanovre, notamment auprès du grand professeur Karl-Heinz Kämmerling, il remporte le Deuxième Prix et plusieurs Prix spéciaux au Concours Arthur Rubinstein (Tel Aviv, 2005). Il joue avec les orchestres de Londres, Amsterdam, Berlin, Dresde, Munich, Brême, Vienne, Zurich, Stockholm, Pittsburgh, Cleveland… sous la baguette de Riccardo Chailly, Franz Welser-Möst, Sakari Oramo, Manfred Honeck, Lionel Bringuier, Ed Gardner, Kirill Petrenko… Artiste exclusif de Sony Classical, il a enregistré notamment les cinq dernières sonates de Beethoven, les Variations Goldberg de Bach et les Variations Diabelli de Beethoven. www.igor-levit.de

Née en Bulgarie en 1980, Plamena Mangova a été l’élève du célèbre Dmitri Bashkirov à Madrid et d’Abdel-Rahman El Bacha à Bruxelles. Elle a suivi les masterclasses de Leon Fleischer, Krystian Zimerman, Rosalyn Tureck et Alicia de Larrocha. En 2007, son Deuxième Prix du Concours Reine Élisabeth la propulse au devant de la scène internationale. Concertiste accomplie, elle joue avec les orchestres de France, Allemagne, Italie, Grande-Bretagne, Roumanie, Pologne, Russie, Japon, Taiwan, Nouvelle Zélande… Chez Fuga Libera, elle a enregistré des œuvres de Chostakovitch, un disque Beethoven, le Concerto n° 1 de Brahms et Burleske de R. Strauss, des œuvres de Franck et d’Ysaÿe avec Alexandre Kniazev, et chez Cypres, les Sonates pour violon et piano de Prokofiev.

Diplômé de l’Université d’Harvard, John Axelrod a travaillé la direction d’orchestre avec Leonard Bernstein, en 1982, et au Conservatoire de Saint-Pétersbourg avec Ilya Musin, en 1996. Directeur musical de l’Orchestre Symphonique Royal de Séville depuis 2014 (et Directeur général depuis 2017), il a occupé des fonctions similaires à l’Orchestre Verdi de Milan (2001-17), l’Orchestre National des Pays de la Loire (2009-13), l’Orchestre Symphonique de Lucerne (2004-09) et l’Orchestre de la Radio de Vienne pour le projet « Hollywood in Vienna ». Depuis 2001, il a dirigé plus de 160 orchestres dans le monde entier, 30 opéras et 50 créations. Il a enregistré pour Sony Classical, Warner Classics, Ondine, Universal, Naïve et Nimbus. En février 2019, il dirigeait l'OPRL dans Rachmaninov, Puccini et Bernstein. www.johnaxelrod.com

Formée par Jane Berbié au Conservatoire Supérieur de Paris, Sophie Koch obtient, en 1994, le Premier Prix du Concours de chant de s’Hertogenbosch (Pays-Bas). Elle apparait régulièrement sur les plus grandes scènes lyriques du monde : New York, Londres, Berlin, Dresde, Munich, Vienne, Chicago, Toulouse, Bruxelles, Madrid, Zurich, Genève, Salzbourg… Parmi ses nombreux enregistrements, citons Elefant Man de Laurent Petitgirard (EMI), des extraits d’Ariane à Naxos de R. Strauss dirigés par Antonio Pappano (Virgin), la 8^e Symphonie de Malher par Kent Nagano, le Poème de l’amour et de la mer de Chausson, Shéhérazade de Ravel et la Cantate d’Herminie de Berlioz, Werther donné à Covent Garden, sous la direction d’Antonio Pappano (DGG)…