Fondé en 2009, l’ensemble de musique ancienne « Les Esprits Animaux » est établi à La Haye (Pays-Bas). Rapidement invité dans toute l’Europe et au Japon, il se fait remarquer par la virtuosité de ses membres, son sens de la scène et un plaisir évident à communiquer. Soutenu par le Centre Culturel d’Ambronay, il se produit à Utrecht, Barcelone, Vilnius, Saint-Michel en Thiérache, Nantes, Lanvellec, Bordeaux, Anvers, Bruges, Gand, Bruxelles, Spa, Saint-Hubert… Premier Prix et Prix de la presse du Concours de musique ancienne d’Utrecht (2016), l’ensemble a enregistré un album Telemann (chez Ambronay Edition / Harmonia Mundi), un album Transfigurations (même éditeur, 2013) et des pièces inédites de Telemann (Musica Ficta, 2018). www.lesespritsanimaux.com

Directeur musical du Belgian National Orchestra depuis 2017, Hugh Wolff est né à Paris en 1953, de parents américains. Il a étudié la composition musicale à Harvard, puis à Paris avec Olivier Messiaen et la direction d’orchestre avec Charles Bruck. Il a ensuite été formé au piano avec Leon Fleischer, aux États-Unis. Assistant de Mstislav Rostropovich à l’Orchestre Symphonique National de Washington, dès 1989, il a été Directeur musical de l’Orchestre Symphonique du New Jersey (1986-1993), de l’Orchestre de Chambre de Saint Paul (Minnesota, 1992-2000) et Chef principal de l’Orchestre Symphonique de la Radio de Frankfort (1997-2006). Professeur au Conservatoire de Boston, il a développé une vaste discographie. www.hughwolff.com

Depuis sa création en 1936, le Belgian National Orchestra vise à rapprocher et réconcilier les individus et la société. Indissolublement lié à la Salle Henry Le Bœuf du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, temple de l’Art déco conçu par Victor Horta et inauguré en 1929, il jouit d’un lien privilégié avec son partenaire principal BOZAR. Dirigé par le chef américain Hugh Wolff depuis 2017, avec Hans Waege comme intendant, le BNO s’intéresse également à la jeune génération d’auditeurs et ne craint pas les projets innovants, comme sa collaboration avec l’artiste pop-rock Ozark Henry. Sa discographie (R. Strauss, Suk, Martinů, Mernier…), publiée principalement sous le label Fuga Libera, jouit d’une reconnaissance internationale. www.nationalorchestra.be

Fondé en 1970 par Philippe Herreweghe, le Collegium Vocale Gent est invité en Europe, aux États-Unis, en Russie, en Amérique du Sud, au Japon, à Hong Kong et en Australie. Orienté à l’origine vers l’interprétation de la musique vocale baroque, le Collegium Vocale Gent est devenu un ensemble très flexible (jusque 80 chanteurs), se consacrant aussi à l’interprétation d’oratorios romantiques, modernes et contemporains. L’ensemble s’est construit une riche discographie de plus de 100 enregistrements, édités par Harmonia Mundi France, Virgin Classics, et depuis 2010, par le label φ (PHI, Outhere). Le Collegium Vocale Gent est subventionné par la Communauté flamande et la Ville de Gand, et soutenu par la Loterie Nationale de Belgique. www.collegiumvocale.com

Après avoir été choriste à la Cathédrale de Ratisbonne, Thomas Bauer poursuit sa formation au Conservatoire de Munich. Sa carrière le conduit aux côtés des orchestres de Boston, Washington, Vienne, Milan, Leipzig, Zurich… sous la baguette de chefs tels que Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly, John Eliot Gardiner, Iván Fischer et Roger Norrington. On a pu l’entendre dernièrement au Festival de Salzbourg et à la Philharmonie de Berlin. En outre, il a participé à la création mondiale de Arche de Jörg Widmann, sous la direction de Kent Nagano, à l’occasion de l’inauguration de l’Elbphilharmonie de Hambourg. Depuis 2016, il est intendant du Festival des Semaines européennes de Passau, en Bavière

Originaire de Lille, Marie-Agnès Grall-Menet étudie l’orgue au Conservatoire de Lille avec Jeanne Joulain, à la Schola Cantorum avec Jean Langlais, puis au Conservatoire Supérieur de Paris avec Rolande Falcinelli (Premier Prix, 1978). Après avoir remporté le Prix Albert Schweitzer à Deventer (Pays-Bas, 1980), elle entame une carrière internationale qui la conduit en France (Notre-Dame de Paris, Rodez, Laval, Meaux…), en Europe (Palma de Majorque, Suisio, Trêves, Bonn-Beuel…) et au Canada (Montréal, Québec). Titulaire du grand orgue de l’église Saint-Nicolas du Chardonnet à Paris, depuis 1989, elle y est responsable de l’organisation des concerts spirituels. Sur cet orgue, elle a enregistré quatre CD, notamment de musique de Noël. www.marieagnesgrall-menet.fr

Fondé en 1937 au sein de l’INR (Institut National de Radiodiffusion), le Vlaams Radio Koor (Chœur de la Radio Flamande) est un chœur professionnel de 24 chanteurs. Dirigé depuis 2011 par Hervé Niquet, soutenu par la Communauté flamande, le chœur collabore avec le Palazzetto Bru Zane de Venise (initiateur de la prestigieuse série d’enregistrements autour du Prix de Rome), mais aussi avec le Brussels Philharmonic, l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre Philharmonique de la Radio Néerlandaise, Les Siècles, Le Concert Spirituel, l’Orchestre du Festival de Budapest, l'Orchestre Royal du Concertgebouw… Avec Hervé Niquet et le Brussels Philharmonic, il réalise de nouveaux enregistrements de Requiem mythiques. www.vlaamsradiokoor.be

Journaliste, chercheur, conseiller artistique, Étienne Bours est l’auteur du Dictionnaire thématique des musiques du monde (Fayard, 2002), de l’ouvrage Le sens du son (Fayard, 2007), de Pete Seeger, un siècle en chansons (Le Bord de l’eau, 2010) et de La musique irlandaise (Fayard, 2015). Il est co-auteur de plusieurs livres sur les musiques du monde et a collaboré à de nombreuses publications. Il a été conseiller en musiques du monde dans le réseau des médiathèques belges. Il fut titulaire d’une émission de radio sur les ondes de la RTBF et donne régulièrement des cours et formations d’introduction à l’écoute des musiques traditionnelles et à leur analyse.

Roch-Amedet Banzouzi, comédien

Élie Lemboussou, danseur

Rufine Nsiete Harvard-Duclos, danseuse

Bienvenue Ndondou, danseuse

Jean Franco Ngouala, musicien

Alfred Mioko, musicien

Ernesto Ngandu, musicien

Comme son nom l’indique, la Compagnie Punta Negra est née à Pointe-Noire (Congo), en 1991, à la suite d’ateliers donnés par le metteur en scène et mime suisse Jean-Pierre Amiel, qui en devient le mentor. Digne héritière d’un « peuple d’ambianceurs », cette compagnie allie différentes disciplines artistiques : théâtre, musique, danse, chant, conte, mime… Les artistes revisitent de façon moderne les traditions du Congo. Leur première pièce rencontre un tel succès qu’elle est jouée plus de 350 fois dans une douzaine de pays. Depuis, ils ont monté plusieurs spectacles de théâtre et participé à de nombreux festivals. Ils proposent également, à Pointe-Noire, des formations et des ateliers axés sur l’imaginaire, la richesse culturelle et la créativité de leur pays.

Jaeyoung Kim, violon
Young-Uk Kim, violon
Kyuhyn Kim, alto
Woongwhee Moon, violoncelle

Formé à l'Université nationale des Arts de Corée de Corée en 2007, le Novus String Quartet a étudié aux Conservatoire de Munich (2011-14) et de Lübeck (2014-15). Depuis 2015, il travaille sous la guidance du Quatuor Belcea. Le Novus String Quartet est lauréat des Concours de musique de chambre d’Osaka (Troisième Prix, 2008), Lyon (Troisième Prix, 2009), ARD de Munich (Deuxième Prix, 2012) et du Concours Mozart de Salzbourg (Premier Prix, 2014). Récemment, il a joué à Berlin, Bruxelles, Paris, Tokyo, Londres, Cologne, Dresde, Bonn, Milan, Turin… Chez Aparté, il a enregistré deux CD : l’un en 2016 (Beethoven, Webern, Isang Yun) et l’autre en 2017 (Quatuor n° 1 et Souvenir de Florence de Tchaïkovski, avec L. Berthaud et O. Gaillard). www.novusstringquartet.com

Disciple de Vlado Perlemuter et de Jean Hubeau, au Conservatoire de Paris, vainqueur du Concours Clara-Haskil de Vevey (1975) et du Concours International de Leeds (1978), Michel Dalberto (Paris, 1955) mène une carrière internationale de premier plan. Reconnu comme un des interprètes majeurs de Schubert (dont il a enregistré l’intégrale) et de Mozart, il compte également Liszt, Debussy, Fauré, Schumann et Ravel dans ses compositeurs de prédilection. En 2015, il a entrepris une série d’enregistrements vidéos, sur des instrumentés typés, consacrés à Debussy, Franck, Fauré et Ravel (Aparté). Chambriste, chef d’orchestre, directeur artistique de l’Académie-Festival des Arcs (Savoie), Michel Dalberto est également professeur de piano au Conservatoire de Paris, depuis 2011.

Formée au Conservatoire de Tallinn (Estonie) et au Conservatoire Sibelius d’Helsinki (Finlande), Ene Salumäe (1957) a étudié le violon, le piano, l’orgue, le clavecin, la direction de chœur et la composition. Elle joue régulièrement en soliste et en musique de chambre avec de nombreux ensembles de musique ancienne, chœurs, solistes et orchestres en Estonie et à l’étranger. Elle a été organiste et chef de chœur dans de nombreuses églises d’Estonie et de Finlande, y compris à la Cathédrale de Tallinn et à la Cathédrale d’Helsinki. Elle enseigne au Conservatoire de Viljandi (Estonie) et à l’Institut de Théologie Luthérienne de Tallinn. Initiatrice de nombreuses séries de concerts, elle a joué en récital en Europe, aux États-Unis et au Japon.

Directeur musical du Chœur de la Radio de Lettonie depuis 1992, Kaspars Putniņš dirige également le Chœur de chambre philharmonique estonien depuis 2014. Chef invité de nombreux chœurs européens (BBC Singers, RIAS Kammerchor, Berliner Rundfunkchor, NDR Kammerchor, Chœur de la Radio des Pays-Bas, Chœur de la Radio Flamande, Collegium Vocale Gent…), il dirige le répertoire allant de la Renaissance à nos jours. Sa discographie comporte des enregistrements avec le Chœur de la Radio de Lettonie (Vasks, Harvey, Esenvalds, Maskats et Silvestrov), le Chœur de la Radio Flamande (Liturgie de Saint Jean Chrysostome de Rachmaninov) et le Chœur de chambre philharmonique estonien (Psaumes de repentance de Schnittke).

Fondé en 1981, le Chœur de chambre philharmonique estonien est dirigé par Kaspars Putniņš depuis 2014. Son répertoire couvre le chant grégorien, les grandes œuvres baroques et romantiques, la musique du XXI^e siècle (avec une attention particulière pour les compositeurs estoniens), ainsi que des productions d’opéras. Chaque saison, il donne de 60 à 70 concerts en Estonie et à l’étranger (Europe, Chine, Corée du Sud, Japon, Australie, Mexique, États-Unis, Canada). Il a chanté sous la baguette de Claudio Abbado, Helmuth Rilling, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Marc Minkowski, Colin Davis, Gustavo Dudamel… Sa discographie (chez ECM, Virgin Classics, Carus, Harmonia Mundi et Ondine) a remporté de nombreuses récompenses. www.epcc.ee

Disciple de Janos Starker, Gary Hoffman (Vancouver, 1956) fait ses débuts au Wigmore Hall de Londres à 15 ans. Premier Grand Prix Rostropovitch à Paris, en 1986, il mène une carrière qui le conduit sur tous les continents. Chambriste et pédagogue recherché, il a ouvert la classe de violoncelle de la Chapelle Musicale Reine Élisabeth de Belgique en 2011. Installé depuis 1990 à Paris, Gary Hoffman joue sur un Nicolo Amati de 1662 ayant appartenu à Léonard Rose. Gary Hoffman a enregistré pour BMG (RCA), Sony, EMI, Le Chant du Monde, ainsi que la Dolce Volta – Mendelssohn avec David Selig, les Sonates de Brahms avec Claire désert (octobre 2017), le Concerto d’Elgar et Shelomo de Bloch (avec l’OPRL, automne 2018). www.gary-hoffman.com

« Nouveau héros de l’alto » (Concertclassic), Adrien La Marca (1989) est disciple de Jean Sulem (Paris), Tatjana Masurenko (Leipzig) et Tabea Zimmermann (Berlin). Révélation Soliste Instrumental aux Victoires de la Musique en 2014, il est lauréat des Concours Johannes Brahms, Lionel Tertis, William Primrose et Les Avant-Scènes à Paris (Premier Prix). Il joue avec les orchestres de Paris, Toulouse, Leipzig, Berlin, Hong-Kong… Son premier album, English Delight (La Dolce Volta, 2016), enregistré à la Salle Philharmonique de Liège, a fait l’unanimité de la presse (Diapason d’Or, ffff de Télérama, coup de cœur FNAC et coup de cœur Radio Classique). Avec son frère Christian-Pierre, il est directeur artistique du Festival « Les Musicales de Pommiers » (Loire). Il joue un alto rare de Nicola Bergonzi fait à Crémone en 1780.