Marco Angius est Directeur musical et artistique de l’Orchestre de Padoue et de Vénétie, Premier chef invité pour le répertoire moderne et contemporain au Théâtre Communal de Bologne et coordinateur artistique de l’Ensemble de Chambre moderne et contemporain de La Scala de Milan. Assistant d’Antonio Pappano pour le Guillaume Tell de Rossini (EMI, 2011), il est aussi fondateur de l'Ensemble Algoritmo, avec lequel il obtient le Prix Disco Amadeus pour Mixtim d'Ivan Fedele. Il a notamment enregistré des œuvres de Salvatore Sciarrino, les compositions pour violon et orchestre d'Ivan Fedele et Imaginery Landscape de John Cage. Il est l’auteur de nombreux écrits sur la musique contemporaine traduits en plusieurs langues. www.marcoangius.it

Née à Moscou en 1989, Alexandra Soumm étudie le violon à Vienne avec Boris Kuschnir. Après avoir remporté le Concours de l’Eurovision (Lucerne, 2004), elle est nommée New Generation Artist (BBC Radio 3, 2010), puis lauréate des Music Masters de Londres (2012). Elle a joué avec les orchestres de Londres, Berlin, Francfort, Detroit, Los Angeles, Tokyo…), sous la baguette de chefs tels que Neeme Järvi, Herbert Blomstedt, Rafaël Frühbeck de Burgos, Yoel Levi, Vladimir Spivakov, Lionel Bringuier, Gilbert Varga, Osmo Vänska, Marin Alsop… Pour Claves, elle a enregistré les Concertos n^os 1 de Bruch et Paganini, et les Sonates pour violon et piano de Grieg (avec David Kadouch). Elle a été nommée marraine d’El Sistema France en 2013. www.alexandrasoumm.com

Née à Hilversum en 1979, Liza Ferschtman commence le violon à cinq ans avec Philipp Hirschhorn, un proche ami de sa famille. Elle se forme ensuite au Conservatoire d’Amsterdam avec Herman Krebbers, au Curtis Institute de Philadelphie avec Ida Kavafian et à la Guildhall School of Music and Drama de Londres avec David Takeno. Elle joue avec les plus grands orchestres du monde entier (États-Unis, Royaume-Uni, Pays-Bas, Allemagne, Suède, Norvège, Malaisie, Hong-Kong…), sous la direction de chefs tels que Christoph von Dohnányi, Neeme Järvi, Ton Koopman, Jun Märkl, Leonard Slatkin… Elle a enregistré les concertos de Dvořák, Korngold, Beethoven, Mendelssohn… mais aussi de nombreuses œuvres de musique de chambre ou pour violon seul. www.lizaferschtman.com

Né en Espagne en 1978, Javier Perianes étudie au Conservatoire de Séville puis se perfectionne auprès de Josep Colom, Richard Goode, Alicia de Larrocha et Daniel Barenboim. Il joue dans les salles les plus prestigieuses de New York, Londres, Paris, Amsterdam, Saint-Pétersbourg, Moscou, Tokyo, Buenos Aires… avec les orchestres de Los Angeles, Cleveland, Berlin, Oslo, Copenhague, Vienne, Birmingham, Hambourg… Chez Harmonia Mundi, il a enregistré Beethoven, Debussy, Chopin, Mendelssohn, Turina, Granados, Mompou, Falla… Ses derniers albums sont consacrés aux Sonates D. 960 & 664 de Schubert et au Concerto pour piano n° 3 de Bartók avec l’Orchestre Philharmonique de Munich et Pablo Heras-Casado. www.javierperianes.com

Premier Prix du Concours de direction d’orchestre de l’UER (Lisbonne, 1995), Charles Hazlewood (1966) dirige les plus grands orchestres européens. Très soucieux de diffuser la musique orchestrale auprès d’un large public, il a écrit, présenté et dirigé plusieurs films télévisés sur la musique pour la BBC et Channel 4, et a remporté des Sony Awards pour ses émissions sur BBC Radio 2 et 3. Très investi dans la création contemporaine, il a fondé en 2012, dans le même esprit que les Jeux Paralympiques, The British Paraorchestra, premier ensemble professionnel au monde consitué de musiciens virtuoses handicapés. C’est un habitué des grandes scènes de plein air comme celles du Festival de Glastonbury, dans son Somerset natal. www.charleshazlewood.com

Fondé en 1993, soutenu par le Gouvernement flamand depuis 1999, le Brussels Jazz Orchestra est en résidence à Flagey (Bruxelles). Pratiquant des arrangements spécifiques, il privilégie un son orchestral dynamique, où chaque musicien est également soliste. Le BJO s'est produit avec Toots Thielemans, Philip Catherine, le Brussels Philharmonic, David Linx, Richard Galliano… et a remporté de nombreuses distinctions : South African Music Award (2011, pour Mama Africa avec Tutu Puoane), Golden Globe, BAFTA, César et Oscar (2011/12, pour la bande sonore du film The Artist), nominations aux Grammy Awards (2013, pour Wild Beauty avec Joe Lovano), Edison Jazz/World Awards (2017, pour l'album BREL avec David Linx). www.brusselsjazzorchestra.com

L’Anversoise Tutu Puoane (1979) a des racines sud-africaines. Elle étudie à l'Université du Cap et s'installe en Europe en 2002, à La Haye, ville où elle étudie. En 2004, elle s'installe à Anvers, ou elle vit encore maintenant. Cette valeur sûre du jazz a travaillé avec des grands noms du jazz belge et international. Sa discographie ne compte pas moins de sept albums, qui explorent les traditions musicales d’Europe, d’Amérique et d’Afrique du Sud. Elle a travaillé avec le Brussels Jazz Orchestra pour Writing Billie, New York City of Jazz, l’album Mama Africa (hommage à Miriam Makeba, couronné en 2011 par un South African Music Award) et We Have a Dream, hommage aux droits de l’homme et à ses défenseurs (2018, SoulFactory Records). www.tutupuoanemusic.com

Isabelle Chardon, violon
Jennifer Scavuzzo, chant
Leonardo Anglani, piano
Éric Chardon, violoncelle
Adrien Tyberghein, contrebasse
Christophe Delporte, accordéon, bandonéon et accordina
Fumito Nunoya, marimba

Depuis sa création en 2004, l'Ensemble Astoria présente la musique d'Astor Piazzolla sur les plus grandes scènes belges et internationales et participe à divers festivals (Brussels Summer Festival, Festival van Vlaanderen, Bugari Festival, Festival Musiq'3, Festival de Castelfidardo – Italie, Festival International des Cyclades – Grèce…). Ensemble à géométrie variable (de quatre à dix artistes), Astoria interprète l’œuvre de Piazzolla dans des adaptations et transcriptions de l’accordéoniste Christophe Delporte qui préservent l'ensorcellement rythmique et mélodique des originaux. Une musique vivante, vibrante, qui parle d’amour, de douleur, d’espoir et de mélancolie, et emporte des faubourgs de Buenos Aires aux terres chaudes des régions tropicales. www.e-astoria.com

Subventionné par la Communauté flamande depuis 2013, Octopus est un ensemble polyvalent qui se présente sous la forme d’un chœur de 24 à 100 chanteurs. Dirigé depuis sa fondation en 2000 par Bart Van Reyn, il est constitué de chanteurs semi-professionnels et professionnels passionnés, et d’élèves en classe de chant des conservatoires. Le répertoire de l’ensemble s'étend du baroque tardif à nos jours. Octopus a collaboré avec le Brussels Philharmonic, le Musica Viva Moscou, l’Orchestre du Vlaamse Opera et l’orchestre baroque B’Rock… et se produit à Bruxelles, Anvers, Gand, Rotterdam, Paris, Moscou… En 2018, il a chanté avec l’OPRL et Christian Arming pour un concert dédié à la musique d’Ennio Morricone. www.octopusensembles.be

Fondé en 2009, l’ensemble de musique ancienne « Les Esprits Animaux » est établi à La Haye (Pays-Bas). Rapidement invité dans toute l’Europe et au Japon, il se fait remarquer par la virtuosité de ses membres, son sens de la scène et un plaisir évident à communiquer. Soutenu par le Centre Culturel d’Ambronay, il se produit à Utrecht, Barcelone, Vilnius, Saint-Michel en Thiérache, Nantes, Lanvellec, Bordeaux, Anvers, Bruges, Gand, Bruxelles, Spa, Saint-Hubert… Premier Prix et Prix de la presse du Concours de musique ancienne d’Utrecht (2016), l’ensemble a enregistré un album Telemann (chez Ambronay Edition / Harmonia Mundi), un album Transfigurations (même éditeur, 2013) et des pièces inédites de Telemann (Musica Ficta, 2018). www.lesespritsanimaux.com

Directeur musical du Belgian National Orchestra depuis 2017, Hugh Wolff est né à Paris en 1953, de parents américains. Il a étudié la composition musicale à Harvard, puis à Paris avec Olivier Messiaen et la direction d’orchestre avec Charles Bruck. Il a ensuite été formé au piano avec Leon Fleischer, aux États-Unis. Assistant de Mstislav Rostropovich à l’Orchestre Symphonique National de Washington, dès 1989, il a été Directeur musical de l’Orchestre Symphonique du New Jersey (1986-1993), de l’Orchestre de Chambre de Saint Paul (Minnesota, 1992-2000) et Chef principal de l’Orchestre Symphonique de la Radio de Frankfort (1997-2006). Professeur au Conservatoire de Boston, il a développé une vaste discographie. www.hughwolff.com

Depuis sa création en 1936, le Belgian National Orchestra vise à rapprocher et réconcilier les individus et la société. Indissolublement lié à la Salle Henry Le Bœuf du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, temple de l’Art déco conçu par Victor Horta et inauguré en 1929, il jouit d’un lien privilégié avec son partenaire principal BOZAR. Dirigé par le chef américain Hugh Wolff depuis 2017, avec Hans Waege comme intendant, le BNO s’intéresse également à la jeune génération d’auditeurs et ne craint pas les projets innovants, comme sa collaboration avec l’artiste pop-rock Ozark Henry. Sa discographie (R. Strauss, Suk, Martinů, Mernier…), publiée principalement sous le label Fuga Libera, jouit d’une reconnaissance internationale. www.nationalorchestra.be

Fondé en 1970 par Philippe Herreweghe, le Collegium Vocale Gent est invité en Europe, aux États-Unis, en Russie, en Amérique du Sud, au Japon, à Hong Kong et en Australie. Orienté à l’origine vers l’interprétation de la musique vocale baroque, le Collegium Vocale Gent est devenu un ensemble très flexible (jusque 80 chanteurs), se consacrant aussi à l’interprétation d’oratorios romantiques, modernes et contemporains. L’ensemble s’est construit une riche discographie de plus de 100 enregistrements, édités par Harmonia Mundi France, Virgin Classics, et depuis 2010, par le label φ (PHI, Outhere). Le Collegium Vocale Gent est subventionné par la Communauté flamande et la Ville de Gand, et soutenu par la Loterie Nationale de Belgique. www.collegiumvocale.com

Après avoir été choriste à la Cathédrale de Ratisbonne, Thomas Bauer poursuit sa formation au Conservatoire de Munich. Sa carrière le conduit aux côtés des orchestres de Boston, Washington, Vienne, Milan, Leipzig, Zurich… sous la baguette de chefs tels que Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly, John Eliot Gardiner, Iván Fischer et Roger Norrington. On a pu l’entendre dernièrement au Festival de Salzbourg et à la Philharmonie de Berlin. En outre, il a participé à la création mondiale de Arche de Jörg Widmann, sous la direction de Kent Nagano, à l’occasion de l’inauguration de l’Elbphilharmonie de Hambourg. Depuis 2016, il est intendant du Festival des Semaines européennes de Passau, en Bavière

Originaire de Lille, Marie-Agnès Grall-Menet étudie l’orgue au Conservatoire de Lille avec Jeanne Joulain, à la Schola Cantorum avec Jean Langlais, puis au Conservatoire Supérieur de Paris avec Rolande Falcinelli (Premier Prix, 1978). Après avoir remporté le Prix Albert Schweitzer à Deventer (Pays-Bas, 1980), elle entame une carrière internationale qui la conduit en France (Notre-Dame de Paris, Rodez, Laval, Meaux…), en Europe (Palma de Majorque, Suisio, Trêves, Bonn-Beuel…) et au Canada (Montréal, Québec). Titulaire du grand orgue de l’église Saint-Nicolas du Chardonnet à Paris, depuis 1989, elle y est responsable de l’organisation des concerts spirituels. Sur cet orgue, elle a enregistré quatre CD, notamment de musique de Noël. www.marieagnesgrall-menet.fr

Fondé en 1937 au sein de l’INR (Institut National de Radiodiffusion), le Vlaams Radio Koor (Chœur de la Radio Flamande) est un chœur professionnel de 24 chanteurs. Dirigé depuis 2011 par Hervé Niquet, soutenu par la Communauté flamande, le chœur collabore avec le Palazzetto Bru Zane de Venise (initiateur de la prestigieuse série d’enregistrements autour du Prix de Rome), mais aussi avec le Brussels Philharmonic, l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre Philharmonique de la Radio Néerlandaise, Les Siècles, Le Concert Spirituel, l’Orchestre du Festival de Budapest, l'Orchestre Royal du Concertgebouw… Avec Hervé Niquet et le Brussels Philharmonic, il réalise de nouveaux enregistrements de Requiem mythiques. www.vlaamsradiokoor.be

Journaliste, chercheur, conseiller artistique, Étienne Bours est l’auteur du Dictionnaire thématique des musiques du monde (Fayard, 2002), de l’ouvrage Le sens du son (Fayard, 2007), de Pete Seeger, un siècle en chansons (Le Bord de l’eau, 2010) et de La musique irlandaise (Fayard, 2015). Il est co-auteur de plusieurs livres sur les musiques du monde et a collaboré à de nombreuses publications. Il a été conseiller en musiques du monde dans le réseau des médiathèques belges. Il fut titulaire d’une émission de radio sur les ondes de la RTBF et donne régulièrement des cours et formations d’introduction à l’écoute des musiques traditionnelles et à leur analyse.