Né en Hongrie en 1984, Gergely Madaras a été Directeur musical de l’Orchestre Dijon Bourgogne (2013-2019) et Chef principal de l’Orchestre Symphonique de Savaria (Hongrie) (2014-2020). Directeur musical de l’OPRL (2019-2025), il est également réputé comme chef d’opéra à Bruxelles, Londres, Amsterdam, Genève et Budapest. Il est régulièrement invité par des orchestres majeurs en Europe, aux États-Unis, en Australie, au Japon… Ancré dans le répertoire classique et romantique, il est aussi un ardent défenseur de Bartók, Kodály et Dohnányi, et maintient une relation étroite avec la musique d’aujourd’hui. Avec l’OPRL, il a construit une vaste discographie allant de César Franck à Liszt et Dohnányi pour les labels Alpha, BIS et Palazzetto Bru Zane. www.gergelymadaras.com

Né en 1984, en Hongrie, Gergely Madaras est Directeur musical de l’OPRL depuis septembre 2019. Précédemment Directeur musical de l’Orchestre Dijon Bourgogne (2013-2019) et Chef principal de l’Orchestre Symphonique de Savaria (Hongrie) (2014-2020), Gergely Madaras est également réputé comme chef d’opéra à Londres, Amsterdam, Genève et Budapest. Il est régulièrement invité par des orchestres majeurs de Grande-Bretagne, France, Italie, Allemagne, Danemark, Norvège, États-Unis, Australie, Japon… Ancré dans le répertoire classique et romantique, il est aussi un ardent défenseur de Bartók, Kodály et Dohnányi et maintient une relation étroite avec la musique d’aujourd’hui. www.gergelymadaras.com

Disciple de Jacques Rouvier (Paris) et Dimitri Bashkirov (Madrid), David Kadouch (1985) poursuit sa formation auprès de Murray Perahia, Maurizio Pollini, Maria-João Pires, Daniel Barenboim, Vitaly Margulis, Itzhak Perlman, Elisso Virsaladze et Emanuel Krasovsly. Finaliste des Concours de Bonn (2005) et de Leeds (2009), il est « Révélation Jeune Talent » des Victoires de la Musique 2010 et « Young Artist of the Year » aux Classical Music Awards 2011. Invité dans le monde entier, il enregistre pour Naxos (Concerto n° 5 de Beethoven), TransartLive (Chostakovitch), Decca/Universal (Schumann), Mirare (musique russe, Révolution), Warner/Erato (en duo avec Edgar Moreau) et Cypres (Boesmans, avec l’OPRL et Gergely Madaras). www.davidkadouch.com

Né en 1987 à Nijni Novgorod (Russie) mais habitant à Berlin depuis l’âge de huit ans, Igor Levit se forme au Conservatoire de Hanovre, notamment auprès du grand professeur Karl-Heinz Kämmerling, il remporte le Deuxième Prix et plusieurs Prix spéciaux au Concours Arthur Rubinstein (Tel Aviv, 2005). Il joue avec les orchestres de Londres, Amsterdam, Berlin, Dresde, Munich, Brême, Vienne, Zurich, Stockholm, Pittsburgh, Cleveland… sous la baguette de Riccardo Chailly, Franz Welser-Möst, Sakari Oramo, Manfred Honeck, Lionel Bringuier, Ed Gardner, Kirill Petrenko… Artiste exclusif de Sony Classical, il a enregistré notamment les cinq dernières sonates de Beethoven, les Variations Goldberg de Bach et les Variations Diabelli de Beethoven. www.igor-levit.de

Née en Bulgarie en 1980, Plamena Mangova a été l’élève du célèbre Dmitri Bashkirov à Madrid et d’Abdel-Rahman El Bacha à Bruxelles. Elle a suivi les masterclasses de Leon Fleischer, Krystian Zimerman, Rosalyn Tureck et Alicia de Larrocha. En 2007, son Deuxième Prix du Concours Reine Élisabeth la propulse au devant de la scène internationale. Concertiste accomplie, elle joue avec les orchestres de France, Allemagne, Italie, Grande-Bretagne, Roumanie, Pologne, Russie, Japon, Taiwan, Nouvelle Zélande… Chez Fuga Libera, elle a enregistré des œuvres de Chostakovitch, un disque Beethoven, le Concerto n° 1 de Brahms et Burleske de R. Strauss, des œuvres de Franck et d’Ysaÿe avec Alexandre Kniazev, et chez Cypres, les Sonates pour violon et piano de Prokofiev.

Diplômé de l’Université d’Harvard, John Axelrod a travaillé la direction d’orchestre avec Leonard Bernstein, en 1982, et au Conservatoire de Saint-Pétersbourg avec Ilya Musin, en 1996. Directeur musical de l’Orchestre Symphonique Royal de Séville depuis 2014 (et Directeur général depuis 2017), il a occupé des fonctions similaires à l’Orchestre Verdi de Milan (2001-17), l’Orchestre National des Pays de la Loire (2009-13), l’Orchestre Symphonique de Lucerne (2004-09) et l’Orchestre de la Radio de Vienne pour le projet « Hollywood in Vienna ». Depuis 2001, il a dirigé plus de 160 orchestres dans le monde entier, 30 opéras et 50 créations. Il a enregistré pour Sony Classical, Warner Classics, Ondine, Universal, Naïve et Nimbus. En février 2019, il dirigeait l'OPRL dans Rachmaninov, Puccini et Bernstein. www.johnaxelrod.com

Formée par Jane Berbié au Conservatoire Supérieur de Paris, Sophie Koch obtient, en 1994, le Premier Prix du Concours de chant de s’Hertogenbosch (Pays-Bas). Elle apparait régulièrement sur les plus grandes scènes lyriques du monde : New York, Londres, Berlin, Dresde, Munich, Vienne, Chicago, Toulouse, Bruxelles, Madrid, Zurich, Genève, Salzbourg… Parmi ses nombreux enregistrements, citons Elefant Man de Laurent Petitgirard (EMI), des extraits d’Ariane à Naxos de R. Strauss dirigés par Antonio Pappano (Virgin), la 8^e Symphonie de Malher par Kent Nagano, le Poème de l’amour et de la mer de Chausson, Shéhérazade de Ravel et la Cantate d’Herminie de Berlioz, Werther donné à Covent Garden, sous la direction d’Antonio Pappano (DGG)…

Né en 1986, formé à Nijni Novgorod (sa ville natale) et à Madrid (avec Dimitri Bashkirov et Claudio Martinez-Mehner), Denis Kozhukhin poursuit sa formation à l’Académie du Lac de Côme, à Stuttgart avec Kirill Gerstein, et plus récemment avec Daniel Barenboim. Sa victoire au Concours Reine Élisabeth, en 2010, lui ouvre les portes d’une carrière internationale, jouant avec les orchestres de San Francisco, Houston, Chicago, Philadelphie, Toronto, Londres, Édimbourg, Berlin, Francfort, Hambourg, Stockholm, Oslo, Tokyo… mais aussi en récital et en musique de chambre. Chez Onyx, il a enregistré des sonates de Haydn et Prokofiev, et chez Pentatone, un album Brahms et les concertos de Grieg, Tchaïkovski (n° 1), Ravel et Gershwin. www.deniskozhukhin.com

Issue d’une famille portoricaine établie à Chicago, Sophia Burgos est diplômée de l’Eastman School of Music de Rochester (sur la rive sud du lac Ontario) et du Bard College Conservatory (État de New York). En 2013, elle remporte le Troisième Prix du Concours des Amis de l’Eastman Opera et du Concours de lieder Jesse Kneisel, et en 2017, le Prix du lied allemand du Concours Nadia et Lili Boulanger à Paris. Bénéficiant de l’appui officiel des sopranos Dawn Upsham et Barbara Hannigan, elle mène une carrière de premier plan, en particulier dans le répertoire contemporain, dans les lieux les plus prestigieux de New York (Carnegie Hall, Metropolitan Opera), Tanglewood, Berlin, Hambourg, Leipzig, Munich, Lucerne, Londres, Nantes, Angers, Aix-en-Provence…

Jean-Paul Dessy, violoncelle
Pierre Quiriny, percussions
Hughes Kolp, guitares
Andre Ristic, piano
Jarek Frankowski, son

Créé en 1962 et basé à Mons depuis 1998, l’ensemble Musiques Nouvelles défend la diversité formelle, géographique et culturelle des musiques de création. Dirigé depuis 1997 par Jean-Paul Dessy, il porte les couleurs des compositeurs de la Fédération Wallonie-Bruxelles et déploie une politique active de commande aux compositeurs de nombreux pays, en se produisant dans de nombreux festivals nationaux et internationaux. L’ensemble donne à entendre la jeune musique d’aujourd’hui et sensibilise le public en ouvrant ses répétitions, organisant des formations, des conférences et des ateliers pour les enfants. Depuis avril 2015, Musiques Nouvelles est en résidence à Arsonic (Mons) au sein de MARS – Mons arts de la scène. www.musiquesnouvelles.com

Pitcho Womba Konga est rappeur, producteur et acteur. Artiste multidisciplinaire, belge d’origine congolaise, Pitcho est arrivé en Belgique dans les années 80 avec son père qui a fui le régime totalitaire de Mobutu. Éloigné de ses racines, Pitcho est en quête d’identité. Il trouve refuge dans l’écriture et la culture hip-hop qui lui permettent de s’exprimer. Depuis 2003, il a sorti trois albums solos. Il s’est produit sur les scènes du monde entier dans des spectacles de théâtre de Peter Brook, Amadou Hampâté Bâ, Ruud Gielens, Joël Pommerat et bien d’autres. On a pu le voir dans le thriller Wasteland (2014), le court-métrage De Overkant (2015) et plusieurs spectacles du KVS (Koninklijke Vlaamse Schouwburg, Bruxelles). En 2018, il met en scène Kuzikiliza.

La Zone est une Maison des Jeunes et un centre liégeois de cultures alternatives qui existe depuis 1988 et est située en Outremeuse. Elle accueille chaque année une large variété de groupes musicaux internationaux et locaux de tous styles, des troupes de théâtre, des artistes de cabaret, des expositions, etc. Citons encore des tables d'hôtes hebdomadaires à prix démocratiques tous les jeudis, des ateliers d'initiation à la sérigraphie ou aux Médias Assistés par Ordinateurs (MAO). Une scène Slam mensuelle – très active – donne la parole à toutes et à tous ; elle est liée à un atelier d'écriture qui permet de se perfectionner à l'expression orale ou écrite. www.lazone.be

Né à San Diego, David Chan remporte le Premier Prix du Concours Tchaïkovski de Moscou et la Médaille de bronze du Concours d’Indianapolis. Formé à l’Université de Harvard et à la Julliard School de New York (auprès de Dorothy De Lay, Hyo Kang et Michael Tseitlin), il est concertmeister de l’Orchestre du Metropolitan Opera de New York. Il mène une carrière de chef d’orchestre, de soliste (notamment sous la baguette de James Levine et Fabio Luisi), de chambriste et de professeur (à la Juilliard School et à la Mannes School of Music de New York). Directeur musical de l’Orchestre Montclair (New Jersey), co-fondateur du Festival Musique et Vin au Clos Vougeot (France), il a dirigé l’Orchestre Dijon Bourgogne et fera bientôt ses débuts comme chef au Carnegie Hall de New York.

Détentrice d’un Master en violon et d’un Master en chant du Conservatoire Royal de Bruxelles, Katrien Baerts est également diplômée de l’Académie Nationale Néerlandaise d’Opéra. Elle chante à Amsterdam, Londres, Salzbourg, Vienne, Tokyo, Jakarta… dans plusieurs créations et dans des opéras de Monteverdi, Mozart, Bizet, Bellini, R. Strauss… Au concert, elle se produit dans le Stabat Mater de Pergolèse, la Passion selon saint Jean et des cantates de Bach, Les Saisons de Haydn, la Symphonie n° 4 de Mahler, Les Illuminations de Britten… avec les orchestres d’Amsterdam, Rotterdam, Londres, Cologne… Avec Het Collectief dirigé par Reinbert de Leeuw, elle a enregistré des lieders de Berg et Zemlinsky (chez Zig-Zag Territoires). www.katrienbaerts.com

Née à Vienne, Albane Carrère obtient un Master en sociologie de l’ULB et étudie le chant au Conservatoire royal de Bruxelles et au Koninklijk Conservatorium Brussel. Elle se perfectionne ensuite avec Teresa Berganza, Nadine Denize et Ann Murray. Récemment, elle a chanté à La Monnaie (Is this the end de Jean-Luc Fafchamps), à l’Opéra d’Avignon (Mozart), au Teatro Bellini de Catane (Mozart), à l’Opéra de Toulon et à l’Opéra de Nice (Le Cosmicomiche de Michèle Reverdy). Elle vient de publier un nouveau CD Folk (avec le pianiste et chef Nicolas Kruger et le violoncelliste Sébastien Walnier, dans des compositions de Jean-Luc Fafchamps) et un CD consacré à Robert et Clara Schumann (avec le pianiste Étienne Rappe). www.albane-carrere.com

Elsa de Lacerda, violon
Céline Bodson, violon
Morgan Huet, alto
Renaat Ackaert, violoncelle

Fondé en 2005 à Bruxelles, le Quatuor Alfama a suivi les enseignements de musiciens des Quatuors Lasalle, Hagen, Artemis et Danel. Il s’est produit à Bruxelles, Luxembourg, Paris, Ambronay, Bordeaux, Dijon, Lisbonne… également aux côtés des pianistes Guillaume Coppola et Nathanaël Gouin, des violoncellistes Marie Hallynck et Camille Thomas, de l’accordéoniste Anne Niepold, des chanteuses Jodie Devos et Albane Carrère, et de la comédienne-chanteuse Ariane Rousseau. Son nouveau CD, consacré à Schubert et Fafchamps, paraît chez Cyprès en 2018. Son troisième spectacle, autour de Félix et Fanny Mendelssohn, sera créé en 2019. Le Quatuor Alfama bénéficie du soutien de La Fédération Wallonie-Bruxelles. www.quatuoralfama.com