Née en 1998, Chloé Lanteri a étudié le violoncelle au Conservatoire de Menton (avec Jacques Perrone), au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (avec Thomas Duran) et au Conservatoire Supérieur de Lyon (avec Anne Gastinel et Édouard Sapey-Triomphe). Elle a reçu les conseils de Philippe Muller, Marc Coppey, Denis Severin, Ivan Moniguetti, et de plusieurs quatuors (Ébène, Talich, Fine Arts). Formée aux métiers de l’Orchestre aux côtés de Raphaël Perraud, premier soliste de l’Orchestre National de France, elle a eu l’opportunité de travailler avec l’Orchestre National d’Auvergne, l’Orchestre National de Lyon et de rejoindre l’Académie d’été de l’Orchestre de Paris, dirigée par Klaus Mäkelä. Depuis janvier 2023, elle est violoncelle tuttiste de l’OPRL.

Laura Sánchez Larín a étudié le violon au Conservatoire de Santander en Espagne (avec Olena Kosenko et Lev Chistyakov), à l’École Supérieure « Musikene » de San Sebastián (avec Catalin Bucataru) et au Conservatoire « Codarts » de Rotterdam (avec Hed Yaron Meyerson). Elle a joué dans plusieurs orchestres professionnels et orchestres de jeunes en Espagne, aux Pays-Bas, en Autriche et en Belgique (Antwerp Symphony Orchestra, 2021-2022). Membre du Quatuor à cordes Abreu, elle a participé à des festivals à San Sebastián, Bilbao et Orléans. Lauréate de la Fondation Botin (2017) et du Concours « Prix d’Harmonie » à Rotterdam (Prix du public, 2020), elle est membre du pupitre des seconds violons de l’OPRL depuis janvier 2023.

Née en 1997 au Japon, Aya Kitaoka a étudié au Conservatoire Tōhō Gakuen de Tokyo (violon avec Akuri Suzuki et Akiko Tatsumi) et au Conservatoire de Maastricht (violon avec Yuzuko Horigome, musique de chambre avec Anastasia Safonova et Henk Guittart). Troisième Prix de la 60^e All Japan Student Music Competition (2013), lauréate de la Postacchini Competition (2017) et Deuxième Prix de l’Antón García Abril International Chamber Music Competition (2018, avec le Trio Santres, son trio avec piano et violoncelle), elle est chef de pupitre du National Youth Orchestra of the Netherlands (2020) et membre de la Luxembourg Philharmonic Orchestra Academy (2021, orchestre et musique de chambre). Depuis janvier 2023, elle est membre du pupitre des seconds violons de l’OPRL.

Né à Munich en 1966, Directeur musical de l’Orchestre de la Radio de Cologne depuis 2021, Frank Strobel dirige dans toute l’Europe, aux États-Unis et en Amérique du Sud. Collaborateur régulier de l’Orchestre National de France et du Festival Lumière (Lyon), il a dirigé les Victoires de la musique en 2021. En 2000, il a cofondé l’Europäische Film Philharmonic Institute, qui promeut de nombreux ciné-concerts (Chaplin in Concert: With a Smile, Matrix Live, les films Alexandre Nevski, Ivan le Terrible, Metropolis, Der Rosenkavalier, La Roue, Napoléon…). Dans sa vaste discographie, les premiers enregistrements des suites de musiques de film d’Alfred Schnittke (dont il est l’arrangeur attitré), avec l’Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin, occupent une place particulière. www.frankstrobel.de

Hélène Lieben et Aude Miller, violons 
Sarah Charlier et Éric Gerstmans, altos 
Christelle Heinen, violoncelle

Depuis 40 ans, Héliotrope ensorcelle par son imagination débridée aussi bien en quatuor (formule de base) qu’en quintet, et éclabousse ses partitions les plus rigides de grandes envolées colorées remplies d’humour… Les projets Amadéus n’est pas mort (2014) et Mozart Vibration (en reggae, 2017) ont été des expériences et des rencontres musicales et humaines uniques. Mélanger les genres musicaux a toujours été pour Héliotrope une source d’inspiration. La participation du quatuor, ou plutôt du quintet pour le Festival Symphokids, est tout à fait en harmonie avec sa démarche musicale. En 2024, Héliotrope fête ses 40 ans, en quatuor, sextet et en grande formation (25 artistes) avec la complicité de l’orchestre à cordes de la Nethen, dirigé par Alain et Benoît Meulemans.

Angélique Demoitié est comédienne, elle aime le « dire ». D’elle, les mots résonnent jusqu’à l’entre-mots. Passionnée de lecture à haute voix et de poésie, elle transmet des textes à des publics variés. Elle est également formatrice, animatrice et coordinatrice aux Chiroux, Centre culturel de Liège. Elle a créé et gère l’asbl « ET SI… ».

Né à Berlin en 1969, Alban Gerhardt est lauréat de nombreux concours (Washington, Bonn, Munich…). Il joue avec les plus grands orchestres du monde entier, sous la baguette de chefs tels que Christoph von Dohnányi, Kurt Masur, Klaus Mäkelä, Christian Thielemann, Simone Young, Susanna Mälkki, Vladimir Jurowski, Andris Nelsons… Soliste de référence pour les compositeurs contemporains, il a beaucoup enregistré pour Hyperion (notamment les Suites de Bach, en 2019, et les Concertos de Chostakovitch avec l’Orchestre de la Radio de Cologne et Jukka-Pekka Saraste, en 2021). Il joue sur un violoncelle de Matteo Gofriller datant de 1710. En 2013, il faisait ses débuts avec l’OPRL et Christian Arming, dans le Concerto de Friedrich Gulda. www.albangerhardt.com