Née en France, Chloé Dufresne étudie l’alto, le chant et la direction de chœur avant d’obtenir un master en direction d’orchestre à l’Académie Sibelius d’Helsinki (2020), où elle a notamment eu pour professeurs Atso Almila, Sakari Oramo et Alain Altinoglu. En 2021, elle remporte les Prix du public et de l’orchestre au Concours de Besançon. Chef d’orchestre du Festival de Lucerne en 2022, elle est choisie par Gustavo Dudamel comme boursière de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles (2022-2023) puis de l’Académie de l’Opéra de Paris (2023-2024). Directrice artistique de l’Orchestre Ostinato (Paris), elle dirige dans toute la Scandinavie, en Europe, aux États-Unis et au Japon, notamment à l’opéra (Mozart, Bellini, Offenbach, Wagner, Britten…). www.chloedufresne.com

Anna Lapwood est artiste associée au Royal Albert Hall de Londres et directrice de la musique au Pembroke College de Cambridge. Elle joue régulièrement des concertos avec les plus grands orchestres symphoniques et se produit en récital dans des salles de concert et des églises à travers l'Europe et les États-Unis. Elle a également joué avec Alison Balsom, Bonobo et Benedict Cumberbatch. En tant qu'animatrice, elle a fait ses débuts à la télévision en présentant l'émission BBC Young Musician (dont elle a également présidé le jury en 2022), a animé un bal télévisé et contribue régulièrement aux émissions de BBC Radio 3 et 4. Elle a édité l’anthologie Gregoriana reprenant 12 pièces d’orgue sur des thèmes grégoriens, récemment écrites par des compositrices. Après quatre albums à succès chez Signum Classics, Anna Lapwood a signé avec Sony Classical en 2023, publiant un album intitulé Midnight Sessions at the Royal Albert Hall, suivi de l’album Luna, en septembre 2023. www.annalapwood.co.uk

Diplômé du Conservatoire Supérieur de Paris, Nicolas Baldeyrou enseigne la clarinette au Conservatoire Supérieur de Lyon et est professeur invité au Royal Conservatoire of Scotland. Lauréat des concours ARD (Munich), Dos Hermanas (Espagne) et Young Concert Artists (New York), il joue régulièrement avec les orchestres et chefs les plus prestigieux des États-Unis, d’Europe et d’Asie. Sa discographie, vaste et éclectique, couvre tous les aspects du répertoire pour clarinette – de la période classique sur instruments d’époque au répertoire contemporain le plus radical. Tous ses albums ont été chaleureusement accueillis par la presse française et internationale. Il est ambassadeur de la Manufacture Buffet Crampon et Artiste Vandoren (Paris). www.nicolasbaldeyrou.com

Jongleur, porteur acrobatique, slameur, beatboxer et performeur, Gaspard Herblot oscille entre la culture hip-hop, le théâtre et les arts du cirque. Parallèlement à diverses disciplines (chant, théâtre) et formé comme musicien intervenant en pédagogie rythmique et techniques vocales à l'Institut Dalcroze, il développe en autodidacte une pratique rigoureuse des percussions buccales et de la gymnastique vocale. Il pratique l'écriture depuis l'âge de 12 ans (poème, chansons, slam, rap). Nourri par l’approche régulière du yoga, du cirque, ainsi que des méthodes Pilates et Feldenkreis, il développe une approche très physique de l'expression. En 2015, Gaspard Herblot fonde sa propre compagnie à son nom, qui sera rebaptisée « AirBlow Company » en 2018.  www.cieairblow.com

Originaire d’Alost, Tim Van Droogenbroeck est connu dans le monde du beatbox sous le nom de FootboxG. Avec son style caractéristique, Tim mélange la musique expérimentale de beatbox et les sons pulsés des Future beats, du halftime, du trap et de divers autres genres électroniques. Ses performances ne sont pas seulement une démonstration de talent, mais une invitation au public à se balancer, à hocher la tête et à s’immerger dans l’euphorie rythmique. Tim a remporté quatre fois le titre de champion de Belgique de beatbox, le titre de champion de la Ligue mondiale (2021) et le titre de champion du monde officiel en solo (Berlin, 2023). Son parcours témoigne du dévouement, de l’innovation et du pouvoir brut de la voix humaine. www.footboxg.com 

Le violoniste Martin Lauwers est diplômé du Conservatoire Royal de Liège, il y enseigne en tant qu’assistant durant 6 ans et est actuellement professeur aux Jeunesses musicales de Liège. Musicien éclectique, il se produit et collabore avec diverses formations et artistes lors de nombreux concerts en Belgique et à l’étranger dont notamment Balimurphy, Music 4 a While, Lorenzo Di Maio, Kris Dane, l’Orchestra Vivo de Garrett List, Univers Zero, Funk Sinatra, l’Opera Royal de Wallonie-Liège, Gurdjieff Oriental Quartet (Inde), Listening Collectif…

Né en Californie en 1962, Didier Bourguignon est attiré par la cornemuse puis par le banjo (d’abord un banjo ténor à 3 cordes sur peau de vache véritable puis un bel instrument que lui ramène son oncle du Connecticut. Il participe alors aux groupes « La Mirabelle » et « Objectif Lune », puis rencontre Tucker Zimmerman qu’il fréquente assidument dans son studio. Ensuite, il étudie l’illustration a l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Saint-Luc a Liège où il enseigne le dessin pendant qautre ans avant de choisir une vie d’artiste independant. En 2008, il fonde L’Orchestre du Vent. Tucker Zimmerman, avec qui il est ami depuis plus de 40 ans, a composé plusieurs musiques pour ses expositions (Paroles d’Oiseaux, Icarus, September 11, Aeon). www.didierbourguignon.be

Bassiste professionnel depuis 1975, Jack Thysen a commencé sa carrière à Cologne dans divers projets de musique rock progressive (LLewelyn), bluesrock (Shabrack) ethno-jazz, mêlant la musique rébétique et le jazz (Nikitakis). Plusieurs albums ont été réalisés avec ces différentes formations. De retour en Belgique en 1979, il accompagne des artistes comme Jacques-Yvan Duchesne, Philippe Anciaux, Serge Utgé-Royo, Jean Pierre Froidebise (bluesrock, 2 albums), Guy Harmel (2 albums), André Delbecq (3 albums), Raphy Marchal (1 album), Christian Merveille (1 album), MacRahl (Celtic Rock, 1 album), Lea Gilmore (Gospel USA, 2 albums), Erno (chanson française, 1album) et, depuis 2022, Tucker Zimmerman (1 triple album).

Après des études de guitare classique et de composition au Conservatoire de Liège, Nicolas Dechêne parcourt les scènes de la musique folk avec le groupe Turlu Tursu (musiques traditionnelles revisitées). Sa qualité d’écoute et sa polyvalence en font un partenaire recherché par des musiciens comme Garrett List, Karim Baggili, Pierre Vervloesem, l’orchestre Musiques Nouvelles… Il a enregistré une trentaine de CD et tourné à travers le monde (Mexique, Chine, Allemagne, Burkina Faso, Maroc, Tunisie, France, Pays-Bas, Luxembourg, Roumanie, Italie…). Actuellement, Nicolas est membre du groupe culte Univers Zero et du Rêve d’Éléphant Orchestra. Il participe aux spectacles pluridisciplinaires Sous les pavés et Est-ce un oiseau ? du collectif du lion.

Né à San Franciso, en 1941, Tucker Zimmerman étudie le violon, le trombone et le piano au San Francisco City College. À 25 ans, il étudie la composition à Rome auprès de Goffreddo Petrassi à l’Académie Sainte-Cécile. Après un séjour de deux ans à Londres, il enregistre en 1968 son premier album de chansons puis s’installe en Belgique. Dès 1985, il ralentit sa carrière de chanteur pour se consacrer à l’écriture et la composition. Auteur de plus de 800 chansons, il a donné des centaines de concerts en solo dans toute l’Europe, en particulier en Belgique, en Suisse et en Allemagne, où il est considéré comme un « poète de la chanson ». En 1996, il se remet à écrire des chansons et à se produire sur scène. Il vient d’enregistrer son onzième album. www.tuckerzimmerman.com

Né et élevé à Lausanne par un père français et une mère bolivienne, Marc Leroy-Calatayud a étudié la direction d’orchestre à Vienne et à Zurich avec Mark Stringer et Johannes Schlaefli. Il a été chef assistant à l’Opéra National de Bordeaux (2016-2019), boursier de l’Akademie Musiktheater Heute (2018-2021), artiste en résidence de l’Orchestre national de Cannes (2021-2022) et chef d’orchestre associé de l’Orchestre de chambre de Genève (2022-2023). Il dirige régulièrement en France, Allemagne, Italie, Espagne, Irlande, Suisse, au Japon… Passionné par l’art lyrique, il dirige un large répertoire d’opéra allant de Haendel et Mozart à Ravel, Weill et Rihm. Il est un fervent défenseur de l’éducation musicale et des projets de sensibilisation en périphérie. www.marcleroycalatayud.com

La mezzo-soprano néerlandaise Olivia Vermeulen s’est imposée ces dernières années comme une soliste polyvalente sur la scène internationale. Au concert, elle se consacre avec passion aux répertoires baroque, classique et romantique (Passions de Bach, Messie de Haendel, Messe en ut de Mozart, Missa solemnis et Symphonie n° 9 de Beethoven…) sous la direction de Masaaki Suzuki, René Jacobs, Jordi Savall, Philippe Herreweghe, Iván Fischer, Daniel Harding. Elle est également très demandée en tant qu’interprète de musique contemporaine (Philippe Manoury, Thomas Larcher, Wolfgang Rihm, John Adams…). Chez Challenge Records, elle a enregistré les albums Dirty Minds (2020) et Hello Darkness (2022), avec le pianiste Jan Philip Schulze. www.oliviavermeulen.com

La soprano belge Ilse Eerens a obtenu le Prix Arleen Auger au Concours de chant de Bois-le-Duc (NL) et le Troisième Prix au Concours ARD de Munich 2006. Louée pour sa voix lumineuse, sa sensibilité musicale et sa polyvalence, elle mène une carrière internationale tant à l’opéra qu’en concert, avec des chefs tels que Yannick Nézet-Séguin, Riccardo Muti, Kazushi Ono, Ton Koopman, Philippe Herreweghe, Peter Dijkstra, Laurence Equilbey, Michael Schønwandt. Elle a enregistré des œuvres de Haydn (Concerto Köln), Dvořák et Brahms (Collegium Vocale Gent), Bach (Orchestra of the 18th Century), Schoenberg et Salieri. Elle enseigne le chant au Lemmensinstituut de Louvain (LUCA School of Arts) et au Conservatoire royal de La Haye. www.ilse-eerens.com 

Né en 1981 en France, Lionel Meunier se forme au chant et à la flûte à bec à l’IMEP (Institut Royal de Musique et de Pédagogie) de Namur. Fondateur et directeur artistique de l’ensemble Vox Luminis, (2004), il est de plus en plus souvent invité à diriger des chœurs, ensembles et orchestres spécialisés (Pays-Bas, Danemark, Autriche, États-Unis, etc.). Au cours des dernières années, il a tissé des liens étroits avec le Freiburger Barockorchester. Sa résidence à la Juilliard School de New York a donné lieu à une interprétation vivement acclamée du King Arthur de Purcell à l’Alice Tully Hall du Lincoln Center de New York. D’autres collaborations incluent le Conservatoire Supérieur de Paris (Passion selon saint Jean de Bach) et le Conservatoire d’Amsterdam (Ode to St. Cecilia de Purcell).

Dirigé par Lionel Meunier depuis sa création en 2004, Vox Luminis est spécialisé dans les répertoires anglais, italien et allemand, du XVI^e au début du XVIII^e siècle. À travers environ 70 concerts par an, il a pour ambition de donner vie aux chefs-d’œuvre reconnus et de faire découvrir au public des perles restées jusqu’ici inédites. L’ensemble ne cesse de tourner en Europe, en Amérique du Nord et en Asie et obtient la confiance renouvelée de plusieurs organisateurs prestigieux pour des résidences artistiques pluriannuelles au Wigmore Hall, à l’Aldeburgh Festival, au Festival Oude Muziek Utrecht et au Concertgebouw Brugge. L’ensemble a enregistré 19 disques pour les labels Ricercar et Alpha Classics (Outhere Music) et obtenu deux Gramophone Awards. Vox Luminis bénéficie du soutien précieux de la Fédération Wallonie-Bruxelles. www.voxluminis.com

Après avoir étudié à l’Université de Cambridge (philosophie, sciences sociales et politiques) et à la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) de Londres, Simon Robson a travaillé comme acteur et écrivain. Outre une longue carrière au théâtre, il a publié un recueil de nouvelles, The Separate Heart, et un roman, Catch. Il a écrit le livret de l’opéra Schoenberg in Hollywood, avec le compositeur Tod Machover (pour l’Opéra de Boston et la Volksoper de Vienne). Il a assuré la narration du King Arthur et de The Fairy Queen de Purcell pour Vox Luminis. Il a écrit le texte pour Overstory Overture de Tod Machover, œuvre opératique créée par Joyce DiDonato à l’Alice Tully Hall du Lincoln Centre de New York, en mars 2023. Tod et lui travaillent actuellement à un livret complet d’opéra.

Isaline Claeys a étudié la musicologie à Gand et à Hambourg. La musique est son leitmotiv, que ce soit lors de ses pérégrinations au Brésil, en Nouvelle-Zélande ou en Belgique. En tant que dramaturge, elle reçoit toutes sortes de commandes d’écriture, ces dernières années principalement pour des projets de Vox Luminis. Après un chapitre en tant que coordinatrice artistique et programmatrice musicale du Festival des Flandres à Gand, elle se lance dans ses propres projets. En 2021, elle lance ainsi un festival en pleine forêt, dans la région de la Semois, dans les Ardennes : le Festivalito Into This Wood. Le fil conducteur est sa fonction de médiatrice entre la musique et le public, non pas sur scène, mais dans les coulisses.

Comédien formé au Conservatoire Municipal de Paris Xème (1996-1998) puis à l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS) de Bruxelles (2002-2003), Laurent Bonnet cherche à cultiver son désir/plaisir originel de jeu par un engagement réel et une curiosité constante. Actif tant au théâtre qu’au cinéma et à la télévision, il se produit notamment au Théâtre Royal du Parc à Bruxelles et au Théâtre Royal de Namur. Chaque nouveau projet est pour lui l’occasion d’explorer sa singularité avec passion et rigueur, et de poursuivre ce chemin vers la justesse et l’intensité de ses émotions, au service d’un personnage, d’un auteur, d’un metteur en scène ou d’un réalisateur… Autant d’aspirations qui donnent du sens à sa pratique professionnelle. www.laurentbonnet.be