Né en 1983, Karel Deseure étudie la flûte au Conservatoire Royal d’Anvers, puis la direction d’orchestre au Conservatoire Royal de La Haye. Il suit parallèlement l’enseignement de Bernard Haitink, Peter Ëotvös et Jorma Panula. En 2012, Karel reçoit la prestigieuse bourse de direction de la Fondation Anton Kersjes et, de 2013 à 2015, il est chef assistant de l’Orchestre Philharmonique de la Radio des Pays-Bas. Assistant de Valery Gergiev à Rotterdam, et de Mark Elder et Daniele Gatti à Amsterdam, il est rapidement invité à diriger les grands orchestres symphoniques et lyriques belges, néerlandais, français, suisses, allemands et britanniques. Il a fait ses débuts à l’OPRL en 2016. En 2019, il a été nommé professeur de direction au Conservatoire d’Amsterdam. www.kareldeseure.com

Né à Lyon en 1974, Kader Attou est un danseur et chorégraphe français de hip-hop et de danse contemporaine. En 1989, il fonde avec des amis la Cie Accrorap, qu’il dirige depuis 1996 (près de 30 créations). Son écriture s’inspire de différentes disciplines comme le cirque, la danse contemporaine et la danse indienne, les arts visuels, la musique traditionnelle arabe, classique, hip hop ou électro acoustique. En 2008, Kader Attou est nommé directeur du Centre Chorégraphique National de La Rochelle et du Poitou-Charentes, devenant ainsi le premier chorégraphe hip hop à la tête d’une telle institution. Depuis 2022, il s’est installé à la Friche la Belle de Mai à Marseille et s’implante dans la Région Sud. Il est artiste associé à Scènes et Cinés, Scène conventionnée Art en territoire.

L’histoire de la Cie Accrorap commence en 1989, à l’École de cirque de Saint-Priest (Lyon). Dirigée par Kader Attou depuis 1996, Accrorap devient une des compagnies emblématiques de danse hip hop, ouverte à diverses inspirations artistiques comme les arts du cirque, les arts martiaux, la danse contemporaine… De 2009 à 2021, Accrorap suit Kader Attou au Centre Chorégraphique National de La Rochelle avec un projet basé sur la rencontre, l’échange et le partage. En 2022, la Cie Accrorap choisit de s’implanter dans la Région Sud et s’installe à la Friche la Belle de Mai où elle dispose d’un studio de 200m². Ce studio permet d’accueillir des artistes en résidence et de porter des valeurs chères à Kader Attou : la rencontre, l’échange et le partage. www.accrorap.com

Formée à l’Institut de Musique et de Pédagogie (IMEP) de Namur, Jodie Devos remporte, en 2014, le Deuxième Prix et le Prix du public du prestigieux Concours Reine Elisabeth de Belgique. Invitée par les opéras de Bruxelles, Liège, Paris (Opéra National, Opéra Comique, Théâtre des Champs-Élysées), Toulouse, Monte-Carlo, Lausanne, Barcelone, ainsi que les Chorégies d’Orange, le Festival de Radio France à Montpellier, elle se produit sous la direction de chefs tels que Mikko Franck, Leonardo Garcia Alarcon, Philippe Jordan, Louis Langrée, Marc Minkowski, Christophe Rousset... et dans des mises en scène de Romeo Castellucci, Denis Podalydès, John Turturro ou encore Robert Wilson… Jodie Devos enregistre en exclusivité pour Alpha Classics, Paris. www.jodiedevos.com 

Née en 1988 à Donauwörth, dans le sud de l’Allemagne, Veronika Eberle étudie le violon au Richard Strauss Konservatorium de Munich (avec Olga Voitova), en privé (avec Christoph Poppen) et à la Hochschule de Munich (avec Ana Chumachenco), de 2001 à 2012. Ses débuts au Festival de Pâques de Salzbourg (2006), avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin et Simon Rattle la propulsent sur la scène internationale. Aujourd’hui, elle joue avec les orchestres et chefs européens et américains les plus réputés. New Generation Artist de la BBC Radio 3 (2011-2013) et artiste « Junge Wilde » du Dortmund Konzerthaus (2010-2012), elle joue sur les Stradivarius « Dragonetti » (1700, prêt de la Nippon Music Foundation) et « Ries » (1693, prêt de la Fondation Reinhold Würth).

Né à Manchester en 1977, Jonathan Cohen mène de front une carrière de chef d’orchestre, de violoncelliste et de claviériste. Fondateur et Directeur artistique de l’ensemble Arcangelo (GB), Directeur artistique du Tetbury Festival (GB), Directeur artistique de la Handel and Haydn Society de Boston (États-Unis), Directeur musical des Violons du Roy (Canada), il est à l’aise dans des répertoires aussi variés que l’opéra baroque ou les grandes symphonies classiques. Il dirige à Londres, Berlin, Cologne, Fribourg, Vienne, Salzbourg, Barcelone, New York, Kobe (Japon)… et a enregistré de nombreux CD pour Alpha Classics, Hyperion Records, Berlin Classics, Warner Classics, Erato, Sony Classical (Baroque, avec Miloš, 2023)… Il a dirigé l’OPRL à plusieurs reprises depuis 2018 dans des œuvres de Bach, Mozart, Glass…

Après avoir obtenu un diplôme de piano et de pédagogie musicale à l’IMEP (Institut Royal Supérieur de Musique et Pédagogie, Namur), Benoît Giaux étudie le chant avec Greta De Reyghere au Conservatoire de Liège puis avec Noëlle Barker à Londres. À l’École Internationale de chant choral à Namur, il se forme à la direction de chœur avec Pierre Cao. Partageant sa carrière entre l’enseignement du chant à l’IMEP et la direction de chœur, il dirige les Chœurs d’enfants et de jeunes de la Monnaie et le Chœur de Chambre de l’IMEP. Il est également le directeur artistique du projet d’insertion professionnelle proposé par la Monnaie pour les futurs professionnels du chant (MM Academy). Il continue également à se produire en tant que soliste, notamment dans l’oratorio.

Issus d’une collaboration entre la Monnaie et l’Académie de musique d’Auderghem, les Chœurs d’enfants et de jeunes de la Monnaie réunissent des jeunes de 10 à 18 ans qui souhaitent découvrir les joies et les exigences du monde de la musique chorale de haut niveau. Précédemment divisés en deux chorales distinctes appelées La Choraline et la Maîtrise, ils sont à présent rassemblés en un seul grand groupe placé sous la direction artistique du chef de chœur Benoît Giaux. Le répertoire appréhendé couvre des œuvres de tous les styles, allant de la Renaissance à la musique contemporaine, sans oublier la musique populaire. Les Chœurs doivent également assurer les productions d’opéra et de concerts du Théâtre Royal de la Monnaie requérant des voix d’enfants.

Après des études à l’Institut d’études politiques de Paris et à l’Université du Sussex en Grande-Bretagne, et motivée par sa pratique en amateur du hautbois en orchestre, Aline Sam-Giao travaille à la Fondation Royaumont et à l’ensemble baroque Le Poème Harmonique en région parisienne, puis en Auvergne-Rhône-Alpes, au Festival Berlioz et comme Administratrice générale de l’Orchestre des Pays de Savoie pendant huit ans. En 2017, elle rejoint Lyon pour assumer la Direction générale de L’AO (L’Auditorium-Orchestre national de Lyon), salle de 2.100 places, lieu de résidence de cette formation symphonique de 104 musiciens, qui a rejoint en 2021 le réseau ECHO des salles de concert européennes. Depuis septembre 2023, elle est Directrice générale de l’OPRL.