Claire Farah travaille depuis 2006 comme costumière et scénographe pour le théâtre et la danse en Belgique et en France. Au théâtre, elle a collaboré avec les metteurs en scène Coline Struyf, Guillemette Laurent, Régis Ducqué, Nicolas Luçon, Julie Nathan… Pour le théâtre jeune public, elle a participé aux créations des Karyatides (Les Géants, Métamorphoses, Frankenstein, Le Pique-Nique), d’Isabelle Jonniaux (Blue Bird), le Théâtre de l’EVNI (Everest, Mike, Dancefloor), de Sybille Cornet (Nowan, La Maison dans les Bois)… En danse, elle a réalisé les scénographies pour la chorégraphe Fré Werbrouck et a participé à trois productions de la compagnie JOJI-inc de Johanne Saunier en tant que costumière. Elle enseigne la scénographie aux Ateliers Saint-Luc à Bruxelles depuis 2020.

Né à Liège en 1979, Achille Ridolfi suit une formation de comédien à l’INSAS (Bruxelles). Dès 2006, il travaille sous la direction de nombreux metteurs en scène pour des projets de théâtre, de cinéma et des séries télévisées. En 2014, il remporte le Magritte du meilleur espoir masculin pour le rôle du père Achille dans Au nom du fils, réalisé par Vincent Lannoo. En 2018, il fait partie des trois nominés pour le Prix Maeterlinck de la critique pour le meilleur acteur. En 2022, il signe sa première mise en scène au Théâtre de la Toison d’Or (Bruxelles) avec L’Ascenseur, une pièce de Marc Moulin. En 2024, on le retrouve au Théâtre Varia avec Jardin, mis en scène par Amel Benaïssa, ainsi que Harmony, mis en scène par la compagnie Fany Fucat, au Théâtre Les Tanneurs (Bruxelles).

Lauréat du célèbre concours de direction d’orchestre Donatella Flick (Londres, 2002), Christophe Mangou devient chef assistant de l’Orchestre Symphonique de Londres pendant deux ans, travaillant ainsi avec le chef principal Colin Davis et les chefs invités de ce prestigieux orchestre. Avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, il est à l’origine de plusieurs commandes originales et ambitieuses, comme le conte musical Eva pas à pas de Sylvain Griotto, ou L’île Indigo de Julien Le Hérissier et Julie Martigny (2017). Tout en poursuivant sa carrière de chef classique, il s’attache à développer des projets fondés sur des collaborations originales. Depuis 2012, il collabore avec Jeff Mills, DJ de renommée mondiale, sur ses projets électrosymphoniques. www.christophemangou.com

Né en 1982 à Auch, Julien Le Hérissier est diplômé des Conservatoires de Toulouse, Rueil-Malmaison et Paris. Il compose deux opéras pour enfants pour le Conservatoire de Mantes-la-Jolie : Bhaskaracharya (2012) et Aqqauluk et le grand Pingouin (2014), ainsi que Les Conquérants du Temps et Arthur et la Porte Interdite. En 2018, l’Opéra Royal de Wallonie-Liège lui confie l’adaptation de Don Quichotte en opéra « jeune public participatif ». En collaboration avec l’auteure Julie Martigny, il compose la musique de L’Île Indigo et Ondin et la Petite Sirène, interprétés par les orchestres de Toulouse, Avignon-Provence, Île-de-France et Monte-Carlo. Ce dernier lui confie également la composition du Prince Navigateur et de la Suite Inuit. www.julienleherissier.com 

Julie Martigny est récitante pour de grands orchestres symphoniques comme l’Orchestre National du Capitole, l’Orchestre National d’Île-de-France, le Philharmonic Show Orchestra, l’Orchestre National Avignon-Provence, l’Orchestre de Monte-Carlo… Souvent demandée pour réaliser des lectures musicales, on la retrouve ainsi sur scène aux côtés de Paul Auster, de R. J. Ellory et beaucoup d’autres écrivains pour les lectures d’extraits de leurs œuvres. Auteure de contes musicaux pour orchestres symphoniques (L’Île Indigo, Ondin et la Petite Sirène et Cours, cours, cours !), elle a co-écrit et met en scène Tableaux avec le chef d’orchestre Christophe Mangou pour des spectacles qui allient texte, musique et danse dans les musées et parc Nationaux. www.julie-martigny.com 

Flûtiste diplômée en lettres et en musicologie à La Sorbonne-Paris IV, Mathilde Bardou mène ses recherches de master autour de l’opéra et de la transversalité entre la musique et les autres arts. Elle sait alors que c’est la mise en scène qui l’intéresse surtout ! Formée ensuite à l’École internationale Jacques Lecoq, elle co-fonde la Compagnie Tras afin de développer un travail de création autour des écritures contemporaines et porte une attention particulière aux textes dramatiques pour la jeunesse. Elle mène de nombreux ateliers auprès d’enfants dès 3 ans, et organise les soirées À la fraîche, apéro-lectures de théâtre destinés à faire entendre les textes fraîchement écrits. Curieuse et à l’écoute, elle prend plaisir à accompagner d’autres artistes à la mise en scène de leur spectacle.

Issue d’une formation de linguiste, de musicienne et de danseuse, diplômée de l’Institut des Arts de la Diffusion (IAD), Zoé Suliko est sensible aux enjeux de transmission et d’éducation à l’écoute. Primée à New York et à Barcelone pour sa fiction Rascasse, le vieux marin, elle est notamment à l’initiative de l’Écoute Buissonnière, la plateforme belge francophone de podcasts de qualité dédiée aux petites oreilles, tout en étant investie tant dans la création de nouvelles pièces sonores que dans l’animation d’ateliers en milieu scolaire. Curieuse et attentive, elle n’hésite pas à s’engager dans des projets singuliers d’envergure, où la jeunesse a toute sa place au micro. Elle fait partie de l’Atelier de Création Sonore et Radiophonique (ACSR), de l’ASAR, de la Scam et SACD Belgique.

Petite fille, c’est à la harpe qu’Adèle Molle fait ses gammes, avant d’ajouter le chant et de réunir ces deux dimensions dans un projet de chanson française qui sera récompensé (Prix Nougaro 2015). La radio l’attire aussi comme un aimant et elle réalise son rêve en intégrant l’équipe de France Musique pour quelques années, avant de rejoindre Musiq’3 en Belgique. Là, elle met son énergie, sa joie de vivre et son talent de programmatrice au service des mélomanes en animant et programmant la matinale de la station pendant cinq ans. Entretemps elle devient maman, et c’est sans doute pour sa fille qu’elle invente le podcast Les Aventures d’Octave et Mélo, mélange de sa culture musicale éclectique, de sa tendresse pour les enfants et de son art d’inventer et de raconter des histoires.

Né en 1988 de parents musiciens, Maxim Emelyanychev étudie le piano et la direction d’orchestre à Nijni Novgorod puis au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, dans la classe de Guennadi Rojdestvenski. Ayant fait ses débuts de chef d’orchestre à 12 ans, il se produit très tôt en Russie à la tête d’orchestres baroques et symphoniques. Chef principal de l’orchestre baroque Il Pomo d’Oro (Zurich) depuis 2013 et du Scottish Chamber Orchestra depuis 2019, il sera Chef principal invité de l’Orchestre Symphonique de la Radio Suédoise à partir de 2025. Dirigeant dans le monde entier, il enregistre plusieurs disques à la tête d’Il Pomo d’Oro (Haendel, Mozart), du SCO (Schubert, Mendelssohn), mais aussi en récital au piano (Mozart) et en musique de chambre (Brahms).

Née en Russie en 1985, Alina Ibragimova a étudié le violon à Moscou et à Londres, avec Natasha Boyarsky, Gordan Nikolic et Christian Tetzlaff. Elle joue avec les plus grands orchestres européens et américains, sous la baguette de Vladimir Jurowski, John Eliot Gardiner, Jakob Hrůša, Daniel Harding, Edward Gardner… Sa discographie, chez Hyperion Records, va des Concertos de Bach (avec Arcangelo et Jonathan Cohen) aux Sonates de Prokofiev (avec Steven Osborne). Ses enregistrements des Concertos pour violon de Chostakovitch (2020) et des 24 Caprices de Paganini (2021) ont été largement primés. Alina joue sur un violon Anselmo Bellosio de 1775 gracieusement offert par Georg von Opel. www.alinaibragimova.com

Créé en 1974 et financé en grande partie par le Gouvernement écossais, le SCO a pour objectif d’offrir la musique classique au plus grand nombre, y compris au sein des écoles, universités, collèges, hôpitaux, maisons de soins, lieux de travail et centres communautaires. Avec son Chef principal Maxim Emelyanychev, en poste depuis 2019, il a enregistré notamment la Symphonie n° 9 « La Grande » de Schubert (Linn Records). L’OCS entretient de longue date des relations suivies avec de nombreux chefs d’orchestre et de nombreux compositeurs de premier plan. La présente tournée internationale des 50 ans du SCO bénéficie du soutien du Dunard Fund, du Gouvernement écossais, du Conseil municipal d’Édimbourg, et de Gavin et Kate Gemmell. www.sco.org.uk