Artiste sonore et plasticienne, Katia Lecomte Mirsky vit et travaille à Bruxelles où elle expérimente le son et l’image façon psychédélisme texturé pour des spectacles vivants ou des performances musicales Brute et narrative sous le nom de Catherine Danger. Après un cursus à l’École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, elle intègre l’option cinéma d’animation à l’École d’arts visuels de La Cambre puis à l’École de Recherche Graphique à Bruxelles. Ses vidéos et ses créations sonores sont des matières premières destinées à être altérées ou modifiées. Elles n’ont pas de finalité définitive, elles s’entremêlent pour devenir un nouvel objet mutant et hybride, autant dans leur format de diffusion que dans leur esthétique. Sa dernière production musicale en date, véritable bande son pour paysage de sables mouvants, Roto Rites Dub, est sorti en K7 sur le label Simple Music Experience. Depuis 2018, elle anime avec Daya Hallé le label audiovisuel, 2files4free, axé sur la combinaison entre production sonore et production visuelle, à travers une multiplicité de projets hybrides.
Formé au Conservatoire de Mons (ARTS², piano), au Koninklijk Conservatorium Brussel (contrepoint, fugue) et à l’Université Libre de Bruxelles (musicologie, musiques de films), Stéphane Orlando est un compositeur renommé pour le cinéma, l’opéra et le spectacle. Improvisateur à la Cinémathèque Royale de Belgique (CINEMATEK) depuis 2001, il y acquiert une expérience d’accompagnement de plus de 500 films muets. En 2023, il reçoit le Prix de la meilleure musique originale lors des festivals de San Francisco, Toronto, Saint-Louis et Tokyo, pour la mini-série opéra The Smile et le court-métrage Night Falls. Professeur d’improvisation à la Haute école de musique de Genève (CH), il est compositeur en résidence de l’OPRL, de 2022 à 2025. www.stephaneorlando.com
Marcel Andriesii, violon
Aya Kitaoka, violon
Nina Poskin, alto
Chloé Lanteri, violoncelle
Début 2000, Ell Circo D’ell Fuego (ECDF) voit le jour dans le quartier du Dam à Anvers. Un groupe de jeunes expérimente les techniques de cirque classiques et contemporaines. Lors de divers événements, ils transmettent leurs connaissances et leur passion aux jeunes du quartier. Favori dans le secteur, ECDF se spécialise dans une approche et une vision dynamiques (voire explosives) du cirque. Le collectif s’est développé rapidement pour devenir une organisation de premier plan pour le cirque, en Flandre et au-delà. Reliant jeunes et adultes, l’ECDF compte aujourd’hui plus de 1000 étudiants dans 50 disciplines, sur cinq sites, avec des programmes structurels pour les groupes cibles et des programmes structurels pour les écoles. www.ecdf.be
Parcours. Né à Nice en 1986, Lionel Bringuier (38 ans) a déjà beaucoup voyagé à travers le monde à l’invitation d’orchestres symphoniques, d’orchestres de chambre et de maisons d’opéra. Il entretient d’étroites relations avec l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles et y a travaillé (2007-2013) comme premier chef assistant, chef associé puis chef résident (poste créé pour lui), aux côtés d’Esa-Pekka Salonen, puis de Gustavo Dudamel. Il s’est forgé une solide réputation dans toute l’Amérique du Nord en travaillant avec les orchestres de Cleveland, Philadelphie, Boston, San Francisco, Montréal, Atlanta et Baltimore, ainsi qu’avec l’Orchestre Philharmonique de New York. Il a également beaucoup travaillé en Asie, dirigeant régulièrement l’Orchestre Symphonique de Tokyo et travaillant avec les Orchestres Philharmoniques de Séoul et de Malaisie. En Australie, il a dirigé les orchestres de Sydney, Perth et Brisbane.
Postes. Très présent dans toute l’Europe, Lionel Bringuier y a occupé le poste de Directeur musical de l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich (2014-2018) et a précédemment occupé les postes de Directeur musical à l’Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Valladolid) (2009-2012), et de Chef associé à l’Orchestre de Bretagne et à l’Ensemble Orchestral de Paris. Artiste Associé de l’Orchestre Philharmonique de Nice depuis 2019, il y a récemment été nommé Chef principal pour les saisons 2023-2024 et 2024-2025. Les programmes qu’il y propose lui permettent également d’inviter plusieurs de ses partenaires musicaux les plus proches, dont Khatia Buniatishvili, Philippe Bianconi, Daniel Müller-Schott, Renaud Capuçon et Alexandre Tharaud pour la saison en cours.
Pour la saison 2024-2025, ses engagements comprennent des concerts avec les orchestres de Berlin, Glasgow, Bucarest, Tokyo, Sydney, du Queensland, de Chine, ainsi qu’une tournée avec l’Orchestre national de Metz et Victor Julien-Laferrière. Les saisons précédentes ont été marquées par un retour au Hollywood Bowl avec l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles et Jean-Yves Thibaudet, des représentations avec l’orchestre de San Diego et la Colburn School de Los Angeles, ainsi que des projets avec les orchestres de Dresde, Anvers, Cardiff, Katowice et Lucerne.
Discographie. Bringuier collabore régulièrement avec la pianiste Yuja Wang, avec qui il a enregistré les Concertos de Ravel (DGG). Il a également enregistré Chopin avec Nelson Freire (Decca) et Saint-Saëns avec Renaud et Gautier Capuçon (Erato), qui sont également des partenaires réguliers. Il travaille en étroite collaboration avec certains des meilleurs solistes actuels, notamment Lisa Batiashvili, Anne-Sophie Mutter, Yefim Bronfman, Emanuel Ax, Leif Ove Andsnes et Janine Jansen.
Éducation. Issu d’une famille de musiciens, Lionel Bringuier a étudié le violoncelle et la direction d’orchestre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris, remportant à 19 ans le prestigieux Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon un an seulement après l’obtention de son diplôme. Il se passionne pour l’éducation, la sensibilisation et le développement des carrières des chefs d’orchestre et des solistes émergents. En septembre 2020, il a fait partie du jury de La Maestra, le premier concours international de direction d’orchestre pour les femmes, et continue de travailler avec les écoles de Nice pour initier les enfants à la musique classique et aux expériences orchestrales.
Distinctions. Bringuier a été nommé Chevalier de l’Ordre National du Mérite par le gouvernement français et a reçu la Médaille d’or à l’unanimité avec les félicitations du jury à l’Académie Prince Rainier III de Monaco et la Médaille d’or de la Ville de Nice.
Claire Farah travaille depuis 2006 comme costumière et scénographe pour le théâtre et la danse en Belgique et en France. Au théâtre, elle a collaboré avec les metteurs en scène Coline Struyf, Guillemette Laurent, Régis Ducqué, Nicolas Luçon, Julie Nathan… Pour le théâtre jeune public, elle a participé aux créations des Karyatides (Les Géants, Métamorphoses, Frankenstein, Le Pique-Nique), d’Isabelle Jonniaux (Blue Bird), le Théâtre de l’EVNI (Everest, Mike, Dancefloor), de Sybille Cornet (Nowan, La Maison dans les Bois)… En danse, elle a réalisé les scénographies pour la chorégraphe Fré Werbrouck et a participé à trois productions de la compagnie JOJI-inc de Johanne Saunier en tant que costumière. Elle enseigne la scénographie aux Ateliers Saint-Luc à Bruxelles depuis 2020.
Né à Liège en 1979, Achille Ridolfi suit une formation de comédien à l’INSAS (Bruxelles). Dès 2006, il travaille sous la direction de nombreux metteurs en scène pour des projets de théâtre, de cinéma et des séries télévisées. En 2014, il remporte le Magritte du meilleur espoir masculin pour le rôle du père Achille dans Au nom du fils, réalisé par Vincent Lannoo. En 2018, il fait partie des trois nominés pour le Prix Maeterlinck de la critique pour le meilleur acteur. En 2022, il signe sa première mise en scène au Théâtre de la Toison d’Or (Bruxelles) avec L’Ascenseur, une pièce de Marc Moulin. En 2024, on le retrouve au Théâtre Varia avec Jardin, mis en scène par Amel Benaïssa, ainsi que Harmony, mis en scène par la compagnie Fany Fucat, au Théâtre Les Tanneurs (Bruxelles).
Lauréat du célèbre concours de direction d’orchestre Donatella Flick (Londres, 2002), Christophe Mangou devient chef assistant de l’Orchestre Symphonique de Londres pendant deux ans, travaillant ainsi avec le chef principal Colin Davis et les chefs invités de ce prestigieux orchestre. Avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, il est à l’origine de plusieurs commandes originales et ambitieuses, comme le conte musical Eva pas à pas de Sylvain Griotto, ou L’île Indigo de Julien Le Hérissier et Julie Martigny (2017). Tout en poursuivant sa carrière de chef classique, il s’attache à développer des projets fondés sur des collaborations originales. Depuis 2012, il collabore avec Jeff Mills, DJ de renommée mondiale, sur ses projets électrosymphoniques. www.christophemangou.com
"J’attendais cette proposition. C'est le bon moment, avec le bon orchestre, dans une ville qui me plaît et qui plaît à la famille, donc il fallait foncer. Avec l’orchestre, on a déjà créé un lien humain et c’est très important pour moi. » - Lionel Bringuier".
Gaëlle Moury, Le Soir, 23 janvier 2024
Mon expérience à Los Angeles a été une période extraordinaire.
