Né à Amiskwaciwâskahikan (ancienne dénomination d’Edmonton, Canada), Jonathon Adams est un baryton autochtone (Cri-Métis). Boursier de la Netherlands Bach Society (2020) et premier « artiste en résidence » de l’Early Music Vancouver (2021), il se produit en soliste avec Sigiswald Kuijken, Hans-Christoph Rademann, Helmuth Rilling, Václav Luks, Masaaki Suzuki, les ensembles BachPlus, Vox Luminis, Il Gardellino, B’Rock Orchestra (Opéra-Ballet Flandres), Tafelmusik Baroque Orchestra, Quicksilver Baroque, Il Gardellino, Les Voix Humaines, le Studio de Musique Ancienne de Montréal, Servir Antico et le Portland Baroque Orchestra. Il a été un membre essentiel de l’Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, se produisant régulièrement avec cet ensemble dans le monde entier.

Originaire de Thuringe, Matthias Vieweg se forme dans le Chœur de la Radio de Wernigerode et au Conservatoire Hans Eisler de Berlin (classe de Günther Leib) puis complète sa formation, notamment auprès de Dietrich Fischer-Diskau et Peter Schreier. Vainqueur du Concours de la Société Richard Strauss et nominé au Concours Bach à Leipzig, il est invité à se produire sous la direction de Helmuth Rilling, René Jacobs, Wolfgang Sawallisch, Kent Nagano, Daniel Barenboim et avec l’Académie für Alte Musik, le Collegium Vocale Gent, le Ricercar Consort ou l’Orchestre Symphonique de Berlin, et participe avec ces ensembles dans de nombreux festivals internationaux et enregistrements (Passions et cantates de J.-S. Bach). www.matthias-vieweg.de

Jeune ténor belge, Maxime Melnik s’est produit en soliste à la Monnaie, à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, aux festivals de Beaune et d’Aix-en-Provence, dans des œuvres de Mozart, Tchaïkovski, Verdi, Thomas, Donizetti, Meyerbeer, sous la direction de Leonardo García Alarcón, Jérémie Rhorer, Alain Altinoglu, Nathalie Stutzmann et Mark Elder. Membre des MM Laureates du Théâtre Royal de la Monnaie, finaliste du Concours Voix Nouvelles (2018) et lauréat de la Fondation Royaumont, il approfondit ses connaissances en musique ancienne. Il a enregistré des œuvres de Lassus, Arcadelt et Haendel (Samson). Récemment, il a créé le rôle d’Apollon dans Io, un opéra-ballet inachevé de Rameau, avec Opera Lafayette à Washington et à New York. www.maximemelniktenor.com 

Diplômé de Sciences-Po Paris en 2004, Olivier Coiffet se tourne ensuite vers la musique. Formé à la Maîtrise de Fourvière à Lyon, puis au Conservatoire supérieur de Paris, il est apprécié pour le soin qu’il porte à la déclamation et au drame. Ses interprétations engagées des évangélistes dans les Passions et oratorios de Bach lui valent de nombreuses invitations, notamment en Suisse, Pologne, Grande-Bretagne, Allemagne et au Luxembourg. Il se consacre également au lied et à la mélodie, de Mozart à Berg. Trois de ses enregistrements solistes paraissent en 2024 : Cantico amoroso avec La Fenice et Jean Tubéry, des mises en musique de Ronsard avec Doulce Mémoire et Denis Raisin-Dadre, et Da pacem, Domine (œuvres de Schütz) avec le Ricercar Consort et Philippe Pierlot.

Formé aux Conservatoires de La Haye et de Strasbourg, Leandro Marziotte remporte le Concours Händel de Göttingen (2014). Également finaliste du Concours de contre-ténors de Lugano (2011), il se produit régulièrement en tant que soliste avec la Cappella Mediterranea, Le Poème Harmonique, les Scherzi Musicali, le Stuttgarter Barockorchester… sous la direction de Leonardo García Alarcón, Vincent Dumestre, Nicolas Achten, Jörg Halubek, Matthias Maute… Il enregistre pour Sony Music et Harmonia Mundi (cantates de Bach), et pour le Label Arcana (cantates baroques napolitaines inédites). Il chante en soliste dans les plus grands théâtres de Buenos Aires, Rio de Janeiro, São Paulo, Montevideo, Mexico, Bogotá, Saint-Pétersbourg, Montréal… www.leandromarziotte.com 

Après avoir chanté, dès l’âge de six ans, dans les productions Jeune Public de l’Opéra Bastille, Mélodie Ruvio obtient une Licence de lettres, langue et civilisation espagnoles, puis un diplôme de chant. Affectionnant tout particulièrement le répertoire baroque, elle pratique assidûment l’oratorio : Gloria et Nisi Dominus de Vivaldi, Cantates, Passions et Messe en si mineur de Bach, Messie et Te Deum d’Utrecht de Haendel, Stabat Mater de Pergolèse, Requiem de Mozart, Elias de Mendelssohn… sous la baguette de Jérémie Rhorer, Paul Agnew, Marc Minkowski… Elle chante aussi pour les Festivals de Saint-Céré, Aix-en-Provence, Salzbourg, et les opéras de Bordeaux, Massy, Saint-Étienne, Montpellier, Rouen, Luxembourg, Bucarest… www.melodieruvio.com

D’origine franco-marocaine, Hanna Bayodi-Hirt grandit en Suisse et étudie les lettres classiques avant de se consacrer au chant. Elle se forme au Conservatoire de Paris, où Emmanuelle Haïm l’initie au répertoire baroque. Elle est aujourd’hui recherchée par de nombreux ensembles et chefs spécialisés, parmi lesquels William Christie, Emmanuelle Haïm, Patrick Cohen-Akénine, Philippe Pierlot, Hervé Niquet, Jordi Savall et Alessandro de Marchi. Elle s’est produite sur les scènes les plus prestigieuses d’Amsterdam, Paris, Barcelone, New York… ainsi qu’aux festivals de la Chaise-Dieu, d’Ambronay, Fontevraud… Elle est régulièrement invitée à se produire lors de La Folle Journée (à Nantes, Varsovie et Iekaterinburg), ainsi qu’à l’Utrecht Oude Muziek Festival.

La soprano israélo-néerlandaise Keren Motseri étudie le violoncelle et la biologie avant de décrocher une maîtrise à l’Académie nationale néerlandaise d’opéra. Elle s’est imposée depuis lors comme une soprano polyvalente très recherchée, avec un répertoire allant de la Renaissance au XXI^e siècle, tant au concert qu’à l’opéra. Les dernières saisons ont été marquée par une tournée avec l’Ensemble Modern et Enno Poppe dans Abschiedsstücke de Wolfgang Rihm, une cantate de J.-S. Bach pour soprano solo sous la direction de Matthias Pintscher à Berlin, l’opéra Into the Little Hill de George Benjamin (sous sa direction), la Messe en si de J.-S. Bach sous la direction de Peter Whelan et la Passion selon saint Matthieu avec le Jerusalem Baroque Orchestra. www.kerenmotseri.com 

Née à Namur, la petite Céline a toujours fait preuve d’une créativité débordante. Déjà petite, elle aimait les histoires fantastiques dans lesquelles des créatures étranges, oiseaux de la nuit, venaient peupler des forêts magiques. Elle se baladait souvent avec des amis imaginaires qui la suivaient un peu partout. Un jour, lorsqu’elle était un peu plus grande, son amie la baleine l’avala pour l’emmener dans une école appelée Saint-Luc où elle apprit à créer toutes sortes de décors et de costumes pour le théâtre, le cinéma et l’événementiel. Elle y apprit les termes de scénographie et de costumière. Elle s’y est amusée à couper, coller, assembler et rafistoler avec des bouts de tissus, carton, papier afin de rendre sa vie et celle des autres plus rigolote. Depuis ce temps-là, Céline n’a plus jamais arrêté de créer et de s’amuser en travaillant.

Aventurier, Bertrand commence par explorer des terres inconnues comme le droit, le secteur notarial et le milieu bancaire pour finalement et tout naturellement entrer, en 2011, au Conservatoire Royal de Bruxelles. Depuis lors, il est l’un des membres actifs de la troupe de théâtre Vivre en Fol Cie, tantôt en tant qu’auteur, metteur en scène, comédien ou directeur de combats. Il y a joué notamment le rôle d’une fouine, d’un tigre, d’un crapaud (que des animaux recommandables…) et même d’un ogre ! Il participe par ailleurs à d’autres spectacles comme Vauban est son double et Les misérables sous la houlette de Jacques Neefs, ou la comédie musicale Bottez le chat de Sébastien Jurczys. Il pratique aussi l’improvisation théâtrale, l’escrime théâtrale, le dessin, l’accordéon, le concertina, le chant…. En 2024, il occupe pour la première fois un rôle à l’OPE dans Pinocchio.