Née à Verviers en 1976, Céline Scheen étudie le chant au Conservatoire de Mons (avec Marcel Vanaud) puis à la Guildhall School of Music and Drama de Londres (avec Vera Rósza, qui découvre son talent pour la musique ancienne). Son répertoire s’étend de la Renaissance à Mozart, avec des incursions dans les musiques actuelles. Elle a enregistré la musique du film Le Roi danse (DGG, avec Musica Antiqua Köln et Reinhard Goebel) mais chante et enregistre aussi des œuvres de J.-S. Bach, Monteverdi, Rameau… sous la direction de Jordi Savall, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Leonardo García Alarcón, Christophe Rousset, Philippe Pierlot, Philippe Jaroussky, Christina Pluhar, Damien Guillon… Céline Scheen enseigne le chant depuis 2019 au Conservatoire de Liège.

Pianiste, compositeur et arrangeur, Gwenaël Mario Grisi (1989) étudie la composition au Conservatoire de Mons (avec Claude Ledoux, Jean-Luc Fafchamps, Denis Pousseur et Gilles Gobert). Formé à l’orchestration auprès de Victor Kissine, Jeff Atmajian, Nicolas Bacri et Conrad Pope, il obtient également un Master en Écritures approfondies (avec Jean-Pierre Deleuze). Ses œuvres s’adressent au piano, à la musique de chambre, aux petits ensembles, aux harmonies comme aux orchestres symphoniques. Il s’épanouit en tant que compositeur à l’image, compositeur classique (résidence d’un an avec l’OPRL), compositeur pour spectacles (en Chine pour Luc Petit, ou les Jeux Olympiques), ainsi qu’orchestrateur (Disney, Lucasfilm, WarnerBros).

Jérôme Magnée et Thomas Medard, chant, guitare et claviers 
Maxime Lhussier, chant, basse 
Leticia Collet, chant, piano, claviers 
Damien Chierici, violon, claviers 
Olivier Cox, batterie

Dan San est un groupe de rock/folk indépendant belge originaire de Liège et formé en 2005 par ses deux auteurs/compositeurs, Jérôme Magnée et Thomas Medard. Le groupe se produit d’abord en duo, trio puis quatuor et prend sa forme définitive en 2010 avec ses six membres. Leur premier EP Pillow sort en 2010 sur le label JauneOrange. En 2012, leur album Domino se décline en une tournée à travers toute l’Europe. En 2016, Dan San sort son deuxième album Shelter, distribué en Europe, au Canada, aux États-Unis et au Japon, suivi d’une tournée de deux ans et plus de 100 concerts en Europe et au Canada. En 2023, le groupe sort son troisième album studio Grand Salon, salué par la critique. Quatre des titres du disque trouveront le chemin des radios. www.dansan.be

Né à Séoul en 1988, Sunwook Kim étudie le piano et la direction d’orchestre à la Royal Academy of Music de Londres. Sa victoire au prestigieux Concours de piano de Leeds (2006), à 18 ans, lui ouvre les portes d’une carrière internationale. Citons des collaborations récentes, au piano et/ou à la direction, avec les orchestres de Londres, Budapest, Rotterdam, Bamberg, Los Angeles, Atlanta, Séoul, Macao, Taiwan…  Directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Gyeonggi (Corée du Sud), il a enregistré notamment le Concerto n° 1 de Brahms (avec la Staatskapelle Dresden, dir. Myung-Whun Chung), le Concerto n° 5 « L’Empereur » de Beethoven et le Concerto d’Unsuk Chin (DGG, avec l’Orchestre Philharmonique de Séoul, dir. Chung). www.sunwookkim.com

Fondé en 1981 par de jeunes musiciens de l’Orchestre des jeunes de la Communauté européenne (aujourd’hui EUYO), le Chamber Orchestra of Europe (COE) compte aujourd’hui une soixantaine de membres, qui mènent parallèlement des carrières de chefs d’orchestre ou de chefs de section au sein d’orchestres nationaux, d’éminents musiciens de chambre et de professeurs de musique. Façonné jadis par Claudio Abbado et Nikolaus Harnoncourt, le COE travaille aujourd’hui en étroite collaboration avec András Schiff et Yannick Nézet-Séguin, et entretient des liens étroits avec de nombreux festivals et salles de concert de premier plan en Europe. Fort d’une discographie de plus de 250 œuvres, le COE est soutenu par plusieurs donateurs privés. www.coeurope.org 

Né à Londres en 1995, Timothy Ridout a étudié l’alto à la Royal Academy of Music et à l’Académie Kronberg (Allemagne, avec Nobuko Imai). BBC New Generation Artist, lauréat de la Borletti-Buitoni Trust Fellowship (2020) et de la Royal Philharmonic Society (2023), il est l’un des altistes les plus recherchés de sa génération. Chez Harmonia Mundi, il a notamment enregistré Harold en Italie de Berlioz (Orchestre Philharmonique de Strasbourg, dir. John Nelson) et l’arrangement par Lionel Tertis du Concerto pour violoncelle d’Elgar et la Suite pour alto et orchestre d’Ernest Bloch (Orchestre Symphonique de la BBC, dir. Martyn Brabbins). Il joue sur un alto de Peregrino di Zanetto (vers 1560) prêté par un généreux mécène de la Beare’s International Violin Society. www.timothyridout.com

Né en 1993, dans l’est de la France, Jonathan Fournel étudie le piano aux Conservatoires de Strasbourg, Sarrebruck (avec Robert Leonardy et Jean Micault) et Paris (avec Bruno Rigutto, Brigitte Engerer, Claire Désert et Michel Dalberto), puis à la Chapelle Reine Elisabeth (avec Louis Lortie et Avo Kouyoumdjian), tout en travaillant avec Gisèle Magnan. En 2021, il remporte le Premier Prix et les Prix du public (Musiq’3 et Canvas-Klara) au Concours Reine Elisabeth, et entame une carrière internationale. Jonathan Fournel a été nommé révélation classique de l’ADAMI en 2017 et est soutenu à ce jour par la Fondation Colas, la Fondation Goéland et la Fondation « Les Allumeurs d’Étoiles ». Il enregistre chez Alpha Classics (album Brahms). www.jonathanfournel.com 

Née à Liverpool, Jennifer Johnston a travaillé comme avocate dans un cabinet londonien avant d’étudier le chant au Royal College of Music de Londres. Prix Singer de la Royal Philharmonic Society et ancienne BBC New Generation Artist, elle est particulièrement connue pour ses interprétations des œuvres de Beethoven (Missa Solemnis, Symphonie n° 9), Verdi (Requiem), Mahler (Symphonies nos 2, 3 et 8, Le Chant de la terre, Chant d’un compagnon errant, Rückert Lieder), Wagner (Wesendonck Lieder), Britten et Elgar. Elle se produit régulièrement avec les plus grands orchestres et dans les plus grands festivals et maisons d’opéras (Munich, Milan, Salzbourg, Aix-en-Provence…). Elle possède une vaste discographie. www.jenniferjohnstonmezzo.com

Née à Budapest, Polina Pastirchák remporte le Premier Prix, le Prix du public et trois Prix spéciaux au Concours de Genève (2009), suivis d’un Prix spécial au Concours ARD de Munich (2012). Elle chante dans de nombreux opéras et salles de concert européens importants. Son répertoire de concert comprend notamment la Missa Solemnis et la Symphonie n° 9 de Beethoven, le Requiem de Verdi, le Stabat Mater de Dvořák, les Symphonies n° 4 et n° 8 de Mahler (sous la direction de Riccardo Chailly et d’Ádám Fischer), la Symphonie n° 14 de Chostakovitch. Elle aime les récitals et partage souvent la scène avec Jan Philip Schulze au piano. En juin 2016, elle est devenue chanteuse de chambre de l’Opéra d’État hongrois de Budapest. www.polinapastirchak.com

Né en 1988, près de Liège, Pierre Xhonneux étudie la clarinette à l’IMEP (Namur) avec Jean-Luc Votano et au Conservatoire Edgar-Varèse à Paris avec Nicolas Baldeyrou. Il fréquente également Paul Meyer, Philippe Cuper, Eddie Daniels, Ralf Forster et Calogero Palermo. Petite clarinette solo de l’OPRL (2009-2015), il est depuis 2015, petite clarinette solo de l’Orchestre Philharmonique d’Oslo et professeur de clarinette au sein de l’Institut supérieur d’enseignement musical Barratt-Due à Oslo. Avec l’octuor à vents Oslo Kammerakademi, il se produit dans toute l’Europe et a réalisé trois enregistrements. En 2023, il publie son premier album Vóren / Fleurs, consacré aux compositeurs norvégiens Ness et Mikalsen, aux côtés de l’ensemble de cordes Terjung.

L’ensemble Arcangelo, qui a conquis le monde musical depuis sa création en 2010, réunit de jeunes musiciens exceptionnels sous la direction de son fondateur et directeur artistique, Jonathan Cohen. L’énergie collective et l’esprit de l’ensemble lui ont valu dès le départ un déluge de critiques enthousiastes. Parmi les temps forts, citons les exécutions de Theodora de Haendel aux BBC Proms (2018) et au Konzerthaus de Vienne (2020), des débuts encensés par la critique à l’auditorium de Barcelone (2019), et le lancement de son propre programme de développement artistique pour jeunes musiciens d’ensemble talentueux, les Arcangelo New Ensemblists (2020). Arcangelo est Principal Ensemble du Festival Handel de Londres à partir de 2025. www.arcangelo.org.uk

Né au Monténégro en 1983, Miloš [Karadaglić] a déménagé, à 17 ans, pour étudier à la Royal Academy of Music de Londres, où il réside toujours aujourd’hui. Il se produit en soliste avec les plus grands orchestres d’Amérique du Nord, d’Europe et d’Asie. Son premier récital solo à guichets fermés dans la salle du Royal Albert Hall a été salué par la critique et a fait sensation dans le monde entier. Il a enregistré pour les labels DGG (Mediterraneo, Latino, Latino Gold, Aranjuez), Mercury (The Beatles), Decca (Sound of Silence, The Moon & The Forest, avec des concertos de Howard Shore et Joby Talbot) et Sony Classical (Baroque, avec Arcangelo et Jonathan Cohen). Soutenant l’éducation musicale, Il se produit sur une guitare Greg Smallman de 2017. www.milosguitar.com 

Né à Mulhouse en 1989, Philippe Tondre étudie le hautbois au Conservatoire Supérieur de Paris avec David Walter dès l’âge de 15 ans. Il est successivement hautbois solo de l’Orchestre Symphonique de la Radio SWR (Allemagne) à 18 ans, de l’Orchestre Saito Kinen (Japon) à 21 ans, de l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig à 27 ans, puis de l’Orchestre de Philadelphie à 31 ans. Premier Prix du Concours ARD de Munich (2011) et Prix du Beethoven Ring (2012), il travaille avec d’éminents chefs et les orchestres les plus prestigieux. Professeur au Conservatoire de Sarrebruck de 2015 à 2023, il enseigne aujourd’hui au Curtis Institute de Philadelphie et au Royal Northern College of Music Manchester. Il a rejoint la famille Buffet Crampon en 2020. www.philippetondre.com

Maki Namekawa a étudié à Tokyo et à Karlsruhe, avant de poursuivre sa formation notamment avec György Kurtág et Pierre-Laurent Aimard. Elle s’est forgé une réputation particulière grâce à son grand engagement en faveur de la musique contemporaine, et en particulier de la musique de Philip Glass, dont elle est devenue l’interprète privilégiée tant au concert qu’au disque (20 Études, Sonate, Mishima, M - Concerto for Piano and Orchestra, Four Movements for Two Pianos avec son mari le chef d’orchestre Dennis Russell Davies, Two Movements for Four Pianos avec son mari et les sœurs Labèque, Songs avec le baryton Martin Achrainer …). Elle joue avec les orchestres d’Amsterdam, Munich, Bamberg, Dresde, Linz, Seattle… et a enregistré plusieurs CD. www.makinamekawa.com

Vincent Boujon est un réalisateur français. Après des études universitaires (Master en Sociologie de la Culture, DEA d’Études Théâtrales), il se lance dans la réalisation de courts métrages de fiction qui seront repérés dans les festivals (La Pomme, 1998 / Boy Loses Girl, 1999). Il se tourne ensuite vers l’écriture documentaire et réalise plusieurs films pour la télévision (Alice en Avignon, Des compagnons sur les tréteaux...) ainsi que des films de prévention sida, qui l’amèneront progressivement aux questions liées au VIH et au tournage du film Vivant ! Il réalise parallèlement des créations vidéo et des performances pour des compagnies de théâtre et des orchestres classiques (Orchestre National de Lyon, Ensemble Akadémia, Compagnie KastorAgile).

Né en 1974, Alex Alice grandit dans le Sud de la France où il se passionne très jeune pour la narration dessinée. Durant ses voyages à travers l’Europe, il développe un attrait pour les ruines et les châteaux médiévaux et romantiques. Cette passion imprègne son travail, du cadre médiéval du thriller ésotérique Le Troisième Testament (1997-2003, coécrit avec Xavier Dorison) au monde primitif et mythique de Siegfried (2007-2011). Ses intérêts vont du cinéma d’animation à la peinture et l’illustration. En 1992, il s’installe à Paris pour ses études. Au cours des années 2010, il développe la série Le Château des étoiles entre Paris, New York, et Tokyo, où le conduit son intérêt pour l’animation. La série est traduite en dix langues, reçoit de nombreux prix et fait l’objet d’expositions.

Né en 1995, Louis Ponseele grandit près de Bruges. Formé au Koninklijk Conservatorium Brussels (avec Frank Coppieters et Korneel Le Compte), à Lyon (Erasmus avec Cédric Carlier et François Montmayeur) et à Zurich (spécialisation en orchestre avec Wies de Boevé). En 2011, il est sélectionné pour le projet « Musicien d’orchestre, ça te dit ? » par le Belgian National Orchestra, où il attrape le virus du musicien d’orchestre. Pendant ses études, il acquiert de l’expérience dans l’Orchestre Symphonique de La Monnaie, le Symfonieorkest Vlaanderen, Nationaal Jeugdorkest (Pays-Bas), Il Gardellino, l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, le Philharmonia de Zurich et Sinfonieorchester de Bâle. Depuis 2024, il est contrebassiste tutti à l’OPRL.

Né en 1997 en Thuringe, l’organiste Sebastian Heindl reçoit son éducation musicale dans le célèbre chœur de l’église Saint-Thomas de Leipzig puis au Conservatoire de Leipzig auprès de Martin Schmeding. Lauréat des concours à Leipzig, Nuremberg, Freiberg, St. Albans et Longwood Gardens (États-Unis), il joue en Grande-Bretagne, Irlande, Hongrie, Autriche, aux États-Unis et au Canada. Passionné par l’œuvre d’orgue de Bach, Liszt, Franck, Reger et Messiaen, il signe ses propres adaptations d’œuvres de Mozart, Beethoven, Wagner, Saint-Saens, Dukas, Moussorgsky, Holst et Gershwin. Sebastian Heindl se produit également en tant qu’improvisateur et compositeur, son langage sonore associant l’harmonie et la rythmique du jazz à des types de formes classiques.

Dominic Ntoumos, trompette, chant 
Dimitris Rossidis, chant, guitare
Giorgos Goudousakis, chant, bouzouki
Sotiris Papatragiannis, chant, baglama 
Kostis Papasideris, chant, bouzouki 
Sofia Antonova, danse tsifteteli

Composé de solistes au talent certain, tous issus de la scène musicale grecque, le Ntoumos Rebetiko Orchestra réinterprète, à sa manière, le répertoire rebetiko, un courant musical typiquement grec directement associé à la chanson et à la danse. Lorsque les rythmes ensoleillés des cordes hellénistiques se mêlent aux mélodies cuivrées de Dominic Ntoumos, c’est tout un univers méditerranéen, unique en son genre, qui s’offre aux oreilles du public. Le bouzouki ouvre le bal, rejoint ensuite par la guitare et le baglama pour introduire le jeu précis et habile du trompettiste grec. Les notes jaillissent d’elles même, tantôt caressantes, tantôt enjouées, et font s’entrelacer, avec un sens du blues irrésistible, les influences croisées du rebetiko et du jazz.