Née à Liverpool, Jennifer Johnston a travaillé comme avocate dans un cabinet londonien avant d’étudier le chant au Royal College of Music de Londres. Prix Singer de la Royal Philharmonic Society et ancienne BBC New Generation Artist, elle est particulièrement connue pour ses interprétations des œuvres de Beethoven (Missa Solemnis, Symphonie n° 9), Verdi (Requiem), Mahler (Symphonies nos 2, 3 et 8, Le Chant de la terre, Chant d’un compagnon errant, Rückert Lieder), Wagner (Wesendonck Lieder), Britten et Elgar. Elle se produit régulièrement avec les plus grands orchestres et dans les plus grands festivals et maisons d’opéras (Munich, Milan, Salzbourg, Aix-en-Provence…). Elle possède une vaste discographie. www.jenniferjohnstonmezzo.com

Née à Budapest, Polina Pastirchák remporte le Premier Prix, le Prix du public et trois Prix spéciaux au Concours de Genève (2009), suivis d’un Prix spécial au Concours ARD de Munich (2012). Elle chante dans de nombreux opéras et salles de concert européens importants. Son répertoire de concert comprend notamment la Missa Solemnis et la Symphonie n° 9 de Beethoven, le Requiem de Verdi, le Stabat Mater de Dvořák, les Symphonies n° 4 et n° 8 de Mahler (sous la direction de Riccardo Chailly et d’Ádám Fischer), la Symphonie n° 14 de Chostakovitch. Elle aime les récitals et partage souvent la scène avec Jan Philip Schulze au piano. En juin 2016, elle est devenue chanteuse de chambre de l’Opéra d’État hongrois de Budapest. www.polinapastirchak.com

Né en 1988, près de Liège, Pierre Xhonneux étudie la clarinette à l’IMEP (Namur) avec Jean-Luc Votano et au Conservatoire Edgar-Varèse à Paris avec Nicolas Baldeyrou. Il fréquente également Paul Meyer, Philippe Cuper, Eddie Daniels, Ralf Forster et Calogero Palermo. Petite clarinette solo de l’OPRL (2009-2015), il est depuis 2015, petite clarinette solo de l’Orchestre Philharmonique d’Oslo et professeur de clarinette au sein de l’Institut supérieur d’enseignement musical Barratt-Due à Oslo. Avec l’octuor à vents Oslo Kammerakademi, il se produit dans toute l’Europe et a réalisé trois enregistrements. En 2023, il publie son premier album Vóren / Fleurs, consacré aux compositeurs norvégiens Ness et Mikalsen, aux côtés de l’ensemble de cordes Terjung.

L’ensemble Arcangelo, qui a conquis le monde musical depuis sa création en 2010, réunit de jeunes musiciens exceptionnels sous la direction de son fondateur et directeur artistique, Jonathan Cohen. L’énergie collective et l’esprit de l’ensemble lui ont valu dès le départ un déluge de critiques enthousiastes. Parmi ses temps forts récents, citons un enregistrement studio de la Brockes Passion de Haendel (2021), l’enregistrement conceptuel Tiranno avec la mezzo-soprano Kate Lindsey (2021) et le lancement de son propre programme de développement artistique pour jeunes musiciens d’ensemble talentueux, les Arcangelo New Ensemblists (2020). Arcangelo est Principal Ensemble du Festival Handel de Londres à partir de 2025. www.arcangelo.org.uk

Né au Monténégro en 1983, Miloš [Karadaglić] a déménagé, à 17 ans, pour étudier à la Royal Academy of Music de Londres, où il réside toujours aujourd’hui. Il se produit en soliste avec les plus grands orchestres d’Amérique du Nord, d’Europe et d’Asie. Son premier récital solo à guichets fermés dans la salle du Royal Albert Hall a été salué par la critique et a fait sensation dans le monde entier. Il a enregistré pour les labels DGG (Mediterraneo, Latino, Latino Gold, Aranjuez), Mercury (The Beatles), Decca (Sound of Silence, The Moon & The Forest, avec des concertos de Howard Shore et Joby Talbot) et Sony Classical (Baroque, avec Arcangelo et Jonathan Cohen). Soutenant l’éducation musicale, Il se produit sur une guitare Greg Smallman de 2017. www.milosguitar.com 

Né à Mulhouse en 1989, Philippe Tondre étudie le hautbois au Conservatoire Supérieur de Paris avec David Walter dès l’âge de 15 ans. Il est successivement hautbois solo de l’Orchestre Symphonique de la Radio SWR (Allemagne) à 18 ans, de l’Orchestre Saito Kinen (Japon) à 21 ans, de l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig à 27 ans, puis de l’Orchestre de Philadelphie à 31 ans. Premier Prix du Concours ARD de Munich (2011) et Prix du Beethoven Ring (2012), il travaille avec d’éminents chefs et les orchestres les plus prestigieux. Professeur au Conservatoire de Sarrebruck de 2015 à 2023, il enseigne aujourd’hui au Curtis Institute de Philadelphie et au Royal Northern College of Music Manchester. Il a rejoint la famille Buffet Crampon en 2020. www.philippetondre.com

Maki Namekawa a étudié à Tokyo et à Karlsruhe, avant de poursuivre sa formation notamment avec György Kurtág et Pierre-Laurent Aimard. Elle s’est forgé une réputation particulière grâce à son grand engagement en faveur de la musique contemporaine, et en particulier de la musique de Philip Glass, dont elle est devenue l’interprète privilégiée tant au concert qu’au disque (20 Études, Sonate, Mishima, M - Concerto for Piano and Orchestra, Four Movements for Two Pianos avec son mari le chef d’orchestre Dennis Russell Davies, Two Movements for Four Pianos avec son mari et les sœurs Labèque, Songs avec le baryton Martin Achrainer …). Elle joue avec les orchestres d’Amsterdam, Munich, Bamberg, Dresde, Linz, Seattle… et a enregistré plusieurs CD. www.makinamekawa.com

Vincent Boujon est un réalisateur français. Après des études universitaires (Master en Sociologie de la Culture, DEA d’Études Théâtrales), il se lance dans la réalisation de courts métrages de fiction qui seront repérés dans les festivals (La Pomme, 1998 / Boy Loses Girl, 1999). Il se tourne ensuite vers l’écriture documentaire et réalise plusieurs films pour la télévision (Alice en Avignon, Des compagnons sur les tréteaux...) ainsi que des films de prévention sida, qui l’amèneront progressivement aux questions liées au VIH et au tournage du film Vivant ! Il réalise parallèlement des créations vidéo et des performances pour des compagnies de théâtre et des orchestres classiques (Orchestre National de Lyon, Ensemble Akadémia, Compagnie KastorAgile).

Né en 1974, Alex Alice grandit dans le Sud de la France où il se passionne très jeune pour la narration dessinée. Durant ses voyages à travers l’Europe, il développe un attrait pour les ruines et les châteaux médiévaux et romantiques. Cette passion imprègne son travail, du cadre médiéval du thriller ésotérique Le Troisième Testament (1997-2003, coécrit avec Xavier Dorison) au monde primitif et mythique de Siegfried (2007-2011). Ses intérêts vont du cinéma d’animation à la peinture et l’illustration. En 1992, il s’installe à Paris pour ses études. Au cours des années 2010, il développe la série Le Château des étoiles entre Paris, New York, et Tokyo, où le conduit son intérêt pour l’animation. La série est traduite en dix langues, reçoit de nombreux prix et fait l’objet d’expositions.

Né en 1995, Louis Ponseele grandit près de Bruges. Formé au Koninklijk Conservatorium Brussels (avec Frank Coppieters et Korneel Le Compte), à Lyon (Erasmus avec Cédric Carlier et François Montmayeur) et à Zurich (spécialisation en orchestre avec Wies de Boevé). En 2011, il est sélectionné pour le projet « Musicien d’orchestre, ça te dit ? » par le Belgian National Orchestra, où il attrape le virus du musicien d’orchestre. Pendant ses études, il acquiert de l’expérience dans l’Orchestre Symphonique de La Monnaie, le Symfonieorkest Vlaanderen, Nationaal Jeugdorkest (Pays-Bas), Il Gardellino, l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, le Philharmonia de Zurich et Sinfonieorchester de Bâle. Depuis 2024, il est contrebassiste tutti à l’OPRL.

Né en 1997 en Thuringe, l’organiste Sebastian Heindl reçoit son éducation musicale dans le célèbre chœur de l’église Saint-Thomas de Leipzig puis au Conservatoire de Leipzig auprès de Martin Schmeding. Lauréat des concours à Leipzig, Nuremberg, Freiberg, St. Albans et Longwood Gardens (États-Unis), il joue en Grande-Bretagne, Irlande, Hongrie, Autriche, aux États-Unis et au Canada. Passionné par l’œuvre d’orgue de Bach, Liszt, Franck, Reger et Messiaen, il signe ses propres adaptations d’œuvres de Mozart, Beethoven, Wagner, Saint-Saens, Dukas, Moussorgsky, Holst et Gershwin. Sebastian Heindl se produit également en tant qu’improvisateur et compositeur, son langage sonore associant l’harmonie et la rythmique du jazz à des types de formes classiques.

Dominic Ntoumos, trompette, chant 
Dimitris Rossidis, chant, guitare
Giorgos Goudousakis, chant, bouzouki
Sotiris Papatragiannis, chant, baglama 
Kostis Papasideris, chant, bouzouki 
Sofia Antonova, danse tsifteteli

Composé de solistes au talent certain, tous issus de la scène musicale grecque, le Ntoumos Rebetiko Orchestra réinterprète, à sa manière, le répertoire rebetiko, un courant musical typiquement grec directement associé à la chanson et à la danse. Lorsque les rythmes ensoleillés des cordes hellénistiques se mêlent aux mélodies cuivrées de Dominic Ntoumos, c’est tout un univers méditerranéen, unique en son genre, qui s’offre aux oreilles du public. Le bouzouki ouvre le bal, rejoint ensuite par la guitare et le baglama pour introduire le jeu précis et habile du trompettiste grec. Les notes jaillissent d’elles même, tantôt caressantes, tantôt enjouées, et font s’entrelacer, avec un sens du blues irrésistible, les influences croisées du rebetiko et du jazz.

Née en 1999 en Suisse, la harpiste Tjasha Gafner est la gagnante du prestigieux Concours ARD de Munich (2023). Depuis ses 10 ans, elle se produit en récital et en soliste avec orchestre à travers le monde. Diplômée de la Juilliard School de New York, elle a trois CD à son actif. En 2022, elle donne sa première masterclass lors d’une tournée en Argentine. En 2023, elle est désignée comme l’une des 30 personnalités marquantes en dessous de 30 ans en Allemagne par le journal Die Zeit, et part au Congo pour jouer, enseigner et construire des instruments à partir de déchets. Tjasha contribue à l’extension du répertoire de la harpe en faisant ses propres transcriptions et collaborant avec des compositeurs tels que Constantin Macherel, Ziyi Tao, Jake Safirstein et Laurent Coulomb.

François Ruelle, Philippe Ranallo, Michaël Tambour, Francisco Funina, Coralie Vanhove, trompettes

Margaux Ortman, Fernando Cantero Sampériz, Damien Billot, Juan Guzmán Esteban, cors

Alain Pire, Gérald Evrard, Daniel Foeteler, Gabriel Bras, trombones

Clément Monaux, tuba

Formé auprès de Reinhold Friedrich à Karlsruhe, le Belge Jeroen Berwaerts enseigne la trompette à l’Université de musique, d’art dramatique et des médias de Hanovre. Il est également professeur en résidence à la Royal Academy of Music de Londres et artiste officiel de Yamaha. Très apprécié dans le monde entier pour ses capacités techniques exceptionnelles et sa grande musicalité, il pratique un répertoire allant du baroque à la musique contemporaine et au jazz, tout en étant très investi dans la création contemporaine (Toshio Hosokawa, Francesco Filidei, Heinz Karl Gruber, Tobias Broström). Son album Signals from Heaven, enregistré en 2017 avec Salaputia Brass, le met en scène en tant que trompettiste, chanteur de jazz et directeur d’ensemble.

Né en 1994, Edgar Moreau étudie avec Philippe Muller au Conservatoire Supérieur de Paris et se perfectionne auprès de Frans Helmerson à Kronberg. Lauréat des concours Rostropovitch (2009), Tchaikovsky (2011) et des Young Concert Artist (2014), il se produit dans les salles les plus prestigieuses des États-Unis, d’Europe et d’Asie, sous la baguette de chefs tels que Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Myung-Whun Chung, Marin Alsop… Son dernier disque comporte les concertos pour violoncelle de Dutilleux et Weinberg, avec Andris Poga et l’Orchestre de la Radio de Cologne (Warner Classics, 2023). Professeur de violoncelle au Conservatoire Supérieur de Paris, Edgar Moreau joue un violoncelle de David Tecchler de 1711 et un archet de Dominique Peccatte.

Officina Zoè : 

Cinzia Marzo, chant, tamburello, flûtes ethniques, castagnettes 
Lamberto Probo, tambours sur cadre, tamburello, cuillères, chant 
Donatello Pisanello, accordéon diatonique, mandole, harmonica 
Giorgio Doveri, violon, mandole, cithare, tambour à friction 
Silvia Gallone, tambours sur cadre, tamburello, guimbarde, chant 
Luigi Panico, guitare, mandole, harmonica 
Sara Colonna, danse

Créé vers 1993, Officina Zoè est à la fois profondément enraciné et résolument ouvert sur le monde, l’objectif de ces grands maîtres de la musique du sud des Pouilles étant d’initier un mouvement de renouveau de la tradition musicale locale, tout en établissant des ponts entre les cultures. Chantant en griko (un dialecte grec, parlé notamment dans le fameux « talon de la botte italienne »), ces artistes contribuent largement à faire connaître leur patrimoine musical régional sur les scènes du monde entier, popularisant la pizzica bien avant le boom de la « taranta-mania ». Forte d’une dizaine d’albums, leur discographie traduit bien leur recherche constante de la cyclicité inhérente au rythme archaïque des tambourins, bien ancré dans le langage traditionnel. www.officinazoe.com