Né en France en 1985, Gaétan Kuchta enseigne actuellement la direction d’orchestre au Conservatoire de Pau (France). Formé au trombone et à la direction d’orchestre (avec Pierre Cao) au Conservatoire de Dijon, il dirige dans toute l’Europe, en Russie, ainsi qu’au Canada, au Mexique et en Équateur. Directeur musical de l’Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (Mexique, 2016-2022), il enseigne dans des institutions mexicaines, telles que le Conservatoire National et l’Université Veracruzana. Depuis 2022, il se rend régulièrement au Venezuela pour enseigner la direction d’orchestre dans le cadre d’El Sistema et diriger des orchestres tels que l’Orchestre Symphonique Juan José Landaeta. www.gaetankuchta.com

Né en 1975, le trompettiste et chanteur belgo-grec Dominic Ntoumos est un artiste passionné, fort d’un parcours fructueux au Conservatoire Royal de Bruxelles, et se plaisant à explorer de multiples genres musicaux, du jazz à la salsa, en passant par le funk, le hip-hop et l’électro. Curieux et éclectique, il laisse libre cours à son énergie débordante, enchaînant les expériences et les scènes internationales aux côtés de nombreux projets et artistes. Son identité musicale, tout en fusion et à l’image de ses va-et-vient inlassables, représente le brassage des cultures, par le mélange des styles et des sonorités traditionnelles et modernes.

Né en 1979 à Treviglio (près de Milan), Paolo Oreni étudie l’orgue aux Conservatoires de Bergame et de Luxembourg. Il poursuit sa formation auprès de Jean Guillou (à la Tonhalle de Zurich et à l’église Saint-Eustache de Paris) et de Jean-Paul Imbert à l’orgue, et de Lidia Baldecchi-Arcuri au piano. Lauréat de nombreux concours internationaux, il poursuit une activité intense d’organiste de concert dans toute l’Europe. Il est régulièrement invité à donner des masterclasses d’interprétation et d’improvisation (Munich, Alternberg…) et a travaillé à la conception d’orgues contemporains à Monza, Milan et Paternò (Sicile). Il a également conçu son propre orgue de concert, appelé « Wanderer », l’un des plus grands orgues à tuyaux transportables actuels. www.paolooreni.com

Johan Dupont, piano 
Bo Waterschoot, basse électrique 
Stephan Pougin, percussions

Passionnés par les mélanges et les métissages, les musiciens du Johan Dupont Trio explorent avec délicatesse les compositions inclassables de Johan Dupont, à l’occasion de la sortie du premier album du Trio, paru en 2024 sous le label Flak Records (distribution PIAS). C’est tout un espace musical baigné d’enfance et de nostalgie, peuplé des souvenirs doux-amers d’un paradis perdu, qui se dévoile… là où tout était possible, où rien ne manquait. C’est bouleversant et lumineux. Il fallait bien trois artistes aussi intrépides que sensibles pour se risquer sur pareil territoire.

Johan Dupont, piano

Pianiste de formation classique, Johan Dupont a étudié la musique improvisée au Conservatoire de Liège (avec Garett List) et le jazz au Conservatoire Royal de Bruxelles (avec Éric Legnini). Improvisateur curieux et ludique, d’une aisance jamais démonstrative, il a notamment accompagné le guitariste manouche Samson Smith et les chanteuses lyriques Julie Mossay et Sarah Laulan.

Bo Waterschoot, basse électrique

Passée elle aussi par le Conservatoire de Bruxelles et la classe de Michel Hatzigeorgiou, puis par le prestigieux Musician Institute de Los Angeles, Bo Waterschoot est une authentique surdouée de la basse sous toutes ses formes. On a pu la voir accompagner des artistes aussi divers que Urban Trad, Sébastien Duthoit, Bruno Castellucci ou Sophie Cavez, pour n’en citer que quelques-uns, dans des répertoires allant du folk au contemporain en passant par le jazz, la pop, le métal, le rock, et la musique brésilienne.

Stephan Pougin, percussions

Ancien élève de la légende du jazz Billy Hart et de Georges-Élie Octors (qui dirigea l’ensemble Musiques Nouvelles), Stephan Pougin est quant à lui un percussionniste éclectique, rétif aux frontières musicales, ce dont témoigne une carrière déjà riche de très nombreuses collaborations, de Tuur Floorizone à Panta Rhei, de Steve Houben à Mikis Théodorakis, de la musique baroque au jazz, ou du folk à la Bossa Nova.

Juhani Silvola est un compositeur, musicien et producteur polyvalent finnois et norvégien, titulaire d’une maîtrise en composition électroacoustique de l’Académie norvégienne de musique, où il a étudié avec Natasha Barrett. Virtuose de la musique folk et du jazz/rock/improvisation expérimental sur des guitares acoustiques et électriques, il est également un compositeur de musique contemporaine sans compromis qui crée des œuvres où l’interprète traditionnel n’a pas sa place.  Il a publié cinq albums solo et qatre albums de musique folk avant-gardistes avec la violoniste Sarah-Jane Summers (le dernier est arrangé pour un orchestre de chambre et leur duo). Il a produit/mixé des albums pour des groupes tels que Highasakite et Mokri. www.juhanisilvola.com 

Originaire de Gamvik, tout au nord de la Norvège, Torgeir Vassvik, tire sa force et sa profondeur du climat polaire extrêmede sa région (6 mois de nuit, 6 mois de jour). Célèbre pour ses créations aux variations infinies d’anciennes musiques sámies, ses imitations des sons de la nature et de cris d’animaux, iI fait usage de la pratique traditionnelle du joik, sorte de chant guttural long et lent dont la caractéristique est l’expression de syllabes répétées qui laisse une large place à l’improvisation. À vocation spirituelle, ce chant s’accompagne aussi du tambour traditionnel. Évoquant bien souvent musicalement une personne, un paysage ou un animal, il se rapproche du chant traditionnel amérindien ou des chants de gorge des peuples inuits et d’Asie centrale. www.vassvik.com 

Née à Verviers en 1976, Céline Scheen étudie le chant au Conservatoire de Mons (avec Marcel Vanaud) puis à la Guildhall School of Music and Drama de Londres (avec Vera Rósza, qui découvre son talent pour la musique ancienne). Son répertoire s’étend de la Renaissance à Mozart, avec des incursions dans les musiques actuelles. Elle a enregistré la musique du film Le Roi danse (DGG, avec Musica Antiqua Köln et Reinhard Goebel) mais chante et enregistre aussi des œuvres de J.-S. Bach, Monteverdi, Rameau… sous la direction de Jordi Savall, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Leonardo García Alarcón, Christophe Rousset, Philippe Pierlot, Philippe Jaroussky, Christina Pluhar, Damien Guillon… Céline Scheen enseigne le chant depuis 2019 au Conservatoire de Liège.

Né à Charleroi en 1989, Gwenaël Mario Grisi étudie la composition au Conservatoire de Mons (avec Claude Ledoux et Jean-Luc Fafchamps). Après ses études, il participe à des ateliers avec des personnalités renommées de l’industrie cinématographique, telles que Christopher Young et Conrad Pope, et est invité à séjourner quelques mois à Los Angeles afin de se constituer un réseau. Ses œuvres s’adressent au piano, à la musique de chambre, aux petits ensembles, aux orchestres symphoniques. Il s’épanouit en tant que compositeur à l’image, compositeur classique (résidence d’un an avec l’OPRL), compositeur pour spectacles (en Chine pour Luc Petit, ou les Jeux Olympiques), ainsi qu’orchestrateur (Disney, Lucasfilm, WarnerBros). 

Jérôme Magnée et Thomas Medard, chant, guitare et claviers 
Maxime Lhussier, chant, basse 
Leticia Collet, chant, piano, claviers 
Damien Chierici, violon, claviers 
Olivier Cox, batterie

Dan San est un groupe liégeois actif depuis 2010. Avec 1 EP et 4 albums sortis à ce jour et des tournées de centaines de dates partout dans le monde, le groupe a su convaincre au fil des ans et se créer un public fidèle. On ne compte plus les projets annexes des six membres du collectif belge (The Feather, Agnès Botty, Condore, Pale Grey, Kowari, Sharko...). C’est aussi à travers leurs différentes expériences que se traduit l’envie de travailler avec un ensemble philharmonique (que ça soit par l’expérience orchestrale d’Oootoko, les BO de films réalisées par chacun et chacune, les innombrables arrangements de corde du violoniste Damien Chierici…). Membres : Damien Chierici, Leticia Collet, Olivier Cox, Maxime Lhussier, Jérôme Magnée, Thomas Medard.  www.dansan.be

Né à Séoul en 1988, Sunwook Kim étudie le piano et la direction d’orchestre à la Royal Academy of Music de Londres. Sa victoire au prestigieux Concours de piano de Leeds (2006), à 18 ans, lui ouvre les portes d’une carrière internationale. Citons des collaborations récentes, au piano et/ou à la direction, avec les orchestres de Londres, Budapest, Rotterdam, Bamberg, Los Angeles, Atlanta, Séoul, Macao, Taiwan…  Directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Gyeonggi (Corée du Sud), il a enregistré notamment le Concerto n° 1 de Brahms (avec la Staatskapelle Dresden, dir. Myung-Whun Chung), le Concerto n° 5 « L’Empereur » de Beethoven et le Concerto d’Unsuk Chin (DGG, avec l’Orchestre Philharmonique de Séoul, dir. Chung). www.sunwookkim.com

Fondé en 1981 par de jeunes musiciens de l’Orchestre des jeunes de la Communauté européenne (aujourd’hui EUYO), le Chamber Orchestra of Europe (COE) compte aujourd’hui une soixantaine de membres, qui mènent parallèlement des carrières de chefs d’orchestre ou de chefs de pupitre au sein d’orchestres nationaux, d’éminents musiciens de chambre et de professeurs de musique. Façonné jadis par Claudio Abbado et Nikolaus Harnoncourt, le COE travaille aujourd’hui en étroite collaboration avec Yannick Nézet-Séguin, Antonio Pappano, András Schiff et Robin Ticciati, et entretient des liens étroits avec de nombreux festivals et salles de concert de premier plan en Europe. Fort d’une discographie de plus de 250 œuvres, le COE est soutenu par plusieurs donateurs privés, particulièrement la Gatsby Charitable Foundation. www.coeurope.org 

Né à Londres en 1995, Timothy Ridout a étudié l’alto à la Royal Academy of Music et à l’Académie Kronberg (Allemagne, avec Nobuko Imai). BBC New Generation Artist, lauréat de la Borletti-Buitoni Trust Fellowship (2020) et de la Royal Philharmonic Society (2023), il est l’un des altistes les plus recherchés de sa génération. Chez Harmonia Mundi, il a notamment enregistré Harold en Italie de Berlioz (Orchestre Philharmonique de Strasbourg, dir. John Nelson) et l’arrangement par Lionel Tertis du Concerto pour violoncelle d’Elgar et la Suite pour alto et orchestre d’Ernest Bloch (Orchestre Symphonique de la BBC, dir. Martyn Brabbins). Il joue sur un alto de Peregrino di Zanetto (vers 1560) prêté par un généreux mécène de la Beare’s International Violin Society. www.timothyridout.com

Né en 1993, dans l’est de la France, Jonathan Fournel étudie le piano aux Conservatoires de Strasbourg, Sarrebruck (avec Robert Leonardy et Jean Micault) et Paris (avec Bruno Rigutto, Brigitte Engerer, Claire Désert et Michel Dalberto), puis à la Chapelle Reine Elisabeth (avec Louis Lortie et Avo Kouyoumdjian), tout en travaillant avec Gisèle Magnan. En 2021, il remporte le Premier Prix et les Prix du public (Musiq’3 et Canvas-Klara) au Concours Reine Elisabeth, et entame une carrière internationale. Jonathan Fournel a été nommé révélation classique de l’ADAMI en 2017 et est soutenu à ce jour par la Fondation Colas, la Fondation Goéland et la Fondation « Les Allumeurs d’Étoiles ». Il enregistre chez Alpha Classics (album Brahms). www.jonathanfournel.com