Benoît Tran, chant
Noelia Del Río, chant
Juan Bolanos, flûte
Manoé Vetro, flûte
Maddalena Severin, violon
Guillaume Machiels, violoncelle
Andrès Chirinos, clarinette

Auteur, metteur en scène et comédien, Philippe Bonhomme est né à Liège en 1982. Il commence sa carrière en 2003 dans "Le Horla" de Maupassant. Il enchaîne les participations en tant que comédien à des productions du répertoire classique et contemporain tout en créant sa compagnie avec laquelle il produit une dizaine de spectacles. Acteur principal dans le clip vidéo "Raising from the death" de The Experimental Tropic Blues Band ; Scénariste et Réalisateur de "Nightshop"(Premier Prix et le Prix du public Festival Cameras Citoyennes) ; Acteur, il tourne pour Vincent Lanoo et Stijn Coninx. En 2007, il fonde l' Agence PhilCa et produit des dizaines d'événements culturels : pièces de théâtre, concerts, festivals multidisciplinaires, court-métrages, avec des artistes internationaux d'horizons variés (Messer Chups, Delaney Davidson, New-York ska jazz ensemble, The Dead Rocks, C.W.Stoneking, The Dead Brothers, Dr David Evans,...). En 2016, il rejoint l'Opéra Royal de Wallonie, en tant que comédien danseur dans des mise en scène de Jose Cura, Ruggiero Raimondi, Stefano Vizioli,...  Dès 2018, en tant qu'auteur, metteur en scène et interprète, il adapte pour l'ORW, une vingtaine de Grands Opéras en contes tout public. L'un deux, "Piccola Tosca," sera sélectionné en 2019, par "Opéra en plein air "pour une tournée dans des lieux prestigieux du patrimoine historique français (château de Vincennes, de Sceaux, de Saint-Germain-en Laye, Cour d'honneur de l'Hôtel des Invalides à Paris) en première partie de "Tosca" mis en scène par Agnès Jaoui. Depuis 2020, les Chorégies d'Orange lui commandent ses adaptations (Samson et Dalila, Carmen, L'Elixir d'amour). En 2024, il y présentera un spectacle sur l'histoire de l'Opéra.

Né en France en 1985, Gaétan Kuchta enseigne actuellement la direction d’orchestre au Conservatoire de Pau (France). Formé au trombone et à la direction d’orchestre (avec Pierre Cao) au Conservatoire de Dijon, il dirige dans toute l’Europe, en Russie, ainsi qu’au Canada, au Mexique et en Équateur. Directeur musical de l’Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (Mexique, 2016-2022), il enseigne dans des institutions mexicaines, telles que le Conservatoire National et l’Université Veracruzana. Depuis 2022, il se rend régulièrement au Venezuela pour enseigner la direction d’orchestre dans le cadre d’El Sistema et diriger des orchestres tels que l’Orchestre Symphonique Juan José Landaeta. www.gaetankuchta.com

Né en 1975, le trompettiste et chanteur belgo-grec Dominic Ntoumos est un artiste passionné, fort d’un parcours fructueux au Conservatoire Royal de Bruxelles, et se plaisant à explorer de multiples genres musicaux, du jazz à la salsa, en passant par le funk, le hip-hop et l’électro. Curieux et éclectique, il laisse libre cours à son énergie débordante, enchaînant les expériences et les scènes internationales aux côtés de nombreux projets et artistes. Son identité musicale, tout en fusion et à l’image de ses va-et-vient inlassables, représente le brassage des cultures, par le mélange des styles et des sonorités traditionnelles et modernes.

Né en 1979 à Treviglio (près de Milan), Paolo Oreni étudie l’orgue aux Conservatoires de Bergame et de Luxembourg. Il poursuit sa formation auprès de Jean Guillou (à la Tonhalle de Zurich et à l’église Saint-Eustache de Paris) et de Jean-Paul Imbert à l’orgue, et de Lidia Baldecchi-Arcuri au piano. Lauréat de nombreux concours internationaux, il poursuit une activité intense d’organiste de concert dans toute l’Europe. Il est régulièrement invité à donner des masterclasses d’interprétation et d’improvisation (Munich, Alternberg…) et a travaillé à la conception d’orgues contemporains à Monza, Milan et Paternò (Sicile). Il a également conçu son propre orgue de concert, appelé « Wanderer », l’un des plus grands orgues à tuyaux transportables actuels. www.paolooreni.com

Johan Dupont, piano 
Bo Waterschoot, basse électrique 
Stephan Pougin, percussions

Passionnés par les mélanges et les métissages, les musiciens du Johan Dupont Trio explorent avec délicatesse les compositions inclassables de Johan Dupont, à l’occasion de la sortie du premier album du Trio, paru en 2024 sous le label Flak Records (distribution PIAS). C’est tout un espace musical baigné d’enfance et de nostalgie, peuplé des souvenirs doux-amers d’un paradis perdu, qui se dévoile… là où tout était possible, où rien ne manquait. C’est bouleversant et lumineux. Il fallait bien trois artistes aussi intrépides que sensibles pour se risquer sur pareil territoire.

Johan Dupont, piano

Pianiste de formation classique, Johan Dupont a étudié la musique improvisée au Conservatoire de Liège (avec Garett List) et le jazz au Conservatoire Royal de Bruxelles (avec Éric Legnini). Improvisateur curieux et ludique, d’une aisance jamais démonstrative, il a notamment accompagné le guitariste manouche Samson Smith et les chanteuses lyriques Julie Mossay et Sarah Laulan.

Bo Waterschoot, basse électrique

Passée elle aussi par le Conservatoire de Bruxelles et la classe de Michel Hatzigeorgiou, puis par le prestigieux Musician Institute de Los Angeles, Bo Waterschoot est une authentique surdouée de la basse sous toutes ses formes. On a pu la voir accompagner des artistes aussi divers que Urban Trad, Sébastien Duthoit, Bruno Castellucci ou Sophie Cavez, pour n’en citer que quelques-uns, dans des répertoires allant du folk au contemporain en passant par le jazz, la pop, le métal, le rock, et la musique brésilienne.

Stephan Pougin, percussions

Ancien élève de la légende du jazz Billy Hart et de Georges-Élie Octors (qui dirigea l’ensemble Musiques Nouvelles), Stephan Pougin est quant à lui un percussionniste éclectique, rétif aux frontières musicales, ce dont témoigne une carrière déjà riche de très nombreuses collaborations, de Tuur Floorizone à Panta Rhei, de Steve Houben à Mikis Théodorakis, de la musique baroque au jazz, ou du folk à la Bossa Nova.

Juhani Silvola est un compositeur, musicien et producteur polyvalent finnois et norvégien, titulaire d’une maîtrise en composition électroacoustique de l’Académie norvégienne de musique, où il a étudié avec Natasha Barrett. Virtuose de la musique folk et du jazz/rock/improvisation expérimental sur des guitares acoustiques et électriques, il est également un compositeur de musique contemporaine sans compromis qui crée des œuvres où l’interprète traditionnel n’a pas sa place.  Il a publié cinq albums solo et qatre albums de musique folk avant-gardistes avec la violoniste Sarah-Jane Summers (le dernier est arrangé pour un orchestre de chambre et leur duo). Il a produit/mixé des albums pour des groupes tels que Highasakite et Mokri. www.juhanisilvola.com 

Originaire de Gamvik, tout au nord de la Norvège, Torgeir Vassvik, tire sa force et sa profondeur du climat polaire extrêmede sa région (6 mois de nuit, 6 mois de jour). Célèbre pour ses créations aux variations infinies d’anciennes musiques sámies, ses imitations des sons de la nature et de cris d’animaux, iI fait usage de la pratique traditionnelle du joik, sorte de chant guttural long et lent dont la caractéristique est l’expression de syllabes répétées qui laisse une large place à l’improvisation. À vocation spirituelle, ce chant s’accompagne aussi du tambour traditionnel. Évoquant bien souvent musicalement une personne, un paysage ou un animal, il se rapproche du chant traditionnel amérindien ou des chants de gorge des peuples inuits et d’Asie centrale. www.vassvik.com