Née à Bruxelles, en 1991, Amandine Vandenheede a étudié au Conservatoire Royal de Mons – Arts² (2011-2015). Assistante à la mise en scène aux côtés de Guy Theunissen (Mons 2015), Sylvie Landuyt (2016), Bernard Cogniaux (Merlin l’enchanteur, dans le cadre de L’Orchestre à la portée des enfants, 2016), Lara Ceulemans (2017), Carole Lambert (2018), François Kah et Virginie Strub (2019), elle a joué́ dans Confessions (mise en scène de Jonathan Simon et David Nobrega, 2017) et dans la reprise de Dans le noir (mise en scène de Pierre Somville, Centre Culturel des Riches-Claires). En 2019, elle a joué dans le court-métrage de Joël Delsaut, et en 2023, dans Cendrillon (OPE avec l’OPRL). Elle pratique le chant, le piano, la danse, la jonglerie et la boxe anglaise.

Pianiste, compositeur et arrangeur, Gwenaël Mario Grisi (1989) étudie la composition au Conservatoire de Mons (avec Claude Ledoux, Jean-Luc Fafchamps, Denis Pousseur et Gilles Gobert). Formé à l’orchestration auprès de Victor Kissine, Jeff Atmajian, Nicolas Bacri et Conrad Pope, il obtient également un Master en Écritures approfondies (avec Jean-Pierre Deleuze). Ses œuvres s’adressent au piano, à la musique de chambre, aux petits ensembles, aux harmonies comme aux orchestres symphoniques. Il s’épanouit en tant que compositeur à l’image, compositeur classique (résidence d’un an avec l’OPRL), compositeur pour spectacles (en Chine pour Luc Petit, ou les Jeux Olympiques), ainsi qu’orchestrateur (Disney, Lucasfilm, WarnerBros).

Voisins d’enfance dans un petit village de la Baie de Somme, Jean Boucault et Johnny Rasse découvrent puis peaufinent leur don pour les imitations de chants d’oiseaux. En 2006, le Festival des Forêts de Compiègne les réunit sur scène aux côtés du pianiste et improvisateur Jean-François Zygel. S’ensuit un engouement inattendu dans les médias : Cabaret Classique, La Boîte à Musique, La Folle Journée de Nantes (et ses déclinaisons au Japon, en Russie, en Pologne…), Cérémonie des Molières (aux Folies Bergères), La Nuit de la Voix 2016, Victoires de la musique Classique 2017 (pour leur disque La Symphonie des Oiseaux), Corée du Sud, Cité de la Musique et Philharmonie de Paris, collaborations avec plusieurs orchestres (Pérou, Équateur…). Leur livre Chanteurs d’Oiseaux (Les Arènes, 2023) est très vite devenu un bestseller. www.chanteurs-oiseaux.com

Né à Séoul en 1988, Sunwook Kim étudie le piano et la direction d’orchestre à la Royal Academy of Music de Londres. Sa victoire au prestigieux Concours de piano de Leeds (2006), à 18 ans, lui ouvre les portes d’une carrière internationale. Citons des collaborations récentes, au piano et/ou à la direction, avec les orchestres de Londres, Budapest, Rotterdam, Bamberg, Los Angeles, Atlanta, Séoul, Macao, Taiwan…  Directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Gyeonggi (Corée du Sud), il a enregistré notamment le Concerto n° 1 de Brahms (avec la Staatskapelle Dresden, dir. Myung-Whun Chung), le Concerto n° 5 « L’Empereur » de Beethoven et le Concerto d’Unsuk Chin (DGG, avec l’Orchestre Philharmonique de Séoul, dir. Chung). www.sunwookkim.com

Né à Manchester et formé à Cambridge, Jonathan Cohen (1977) mène de front une carrière de chef d’orchestre, de violoncelliste et de claviériste. Fondateur et Directeur artistique de l’ensemble Arcangelo (GB), Directeur artistique du Tetbury Festival (GB), Directeur musical des Violons du Roy (Canada), partenaire régulier du Saint Paul Chamber Orchestra (États-Unis) et Chef associé des Arts Florissants, il est à l’aise dans des répertoires aussi variés que l’opéra baroque ou les grandes symphonies classiques. Il dirige à Londres, Berlin, Cologne, Fribourg, Vienne, Salzbourg, Barcelone, New York, Kobe (Japon)… et a enregistré de nombreux CD pour Hyperion Records, Berlin Classics, Warner Classics, Erato… Il a dirigé précédemment l’OPRL dans Bach, Mozart, Glass…

Né au Monténégro en 1983, Miloš [Karadaglić] a déménagé, à 17 ans, pour étudier à la Royal Academy of Music de Londres, où il réside toujours aujourd’hui. Il se produit en soliste avec les plus grands orchestres d’Amérique du Nord, d’Europe et d’Asie. Son premier récital solo à guichets fermés dans la salle du Royal Albert Hall a été salué par la critique et a fait sensation dans le monde entier. Il a enregistré pour les labels DGG (Mediterraneo, Latino, Latino Gold, Aranjuez), Mercury (The Beatles), Decca (Sound of Silence, The Moon & The Forest, avec des concertos de Howard Shore et Joby Talbot) et Sony Classical (Baroque, avec Arcangelo et Jonathan Cohen). Soutenant l’éducation musicale, Il se produit sur une guitare Greg Smallman de 2017. www.milosguitar.com 

Vincent Boujon est un réalisateur français. Après des études universitaires (Master en Sociologie de la Culture, DEA d’Études Théâtrales), il se lance dans la réalisation de courts métrages de fiction qui seront repérés dans les festivals (La Pomme, 1998 / Boy Loses Girl, 1999). Il se tourne ensuite vers l’écriture documentaire et réalise plusieurs films pour la télévision (Alice en Avignon, Des compagnons sur les tréteaux...) ainsi que des films de prévention sida, qui l’amèneront progressivement aux questions liées au VIH et au tournage du film Vivant ! Il réalise parallèlement des créations vidéo et des performances pour des compagnies de théâtre et des orchestres classiques (Orchestre National de Lyon, Ensemble Akadémia, Compagnie KastorAgile).

Né en 1974, Alex Alice grandit dans le Sud de la France où il se passionne très jeune pour la narration dessinée. Durant ses voyages à travers l’Europe, il développe un attrait pour les ruines et les châteaux médiévaux et romantiques. Cette passion imprègne son travail, du cadre médiéval du thriller ésotérique Le Troisième Testament (1997-2003, coécrit avec Xavier Dorison) au monde primitif et mythique de Siegfried (2007-2011). Ses intérêts vont du cinéma d’animation à la peinture et l’illustration. En 1992, il s’installe à Paris pour ses études. Au cours des années 2010, il développe la série Le Château des étoiles entre Paris, New York, et Tokyo, où le conduit son intérêt pour l’animation. La série est traduite en dix langues, reçoit de nombreux prix et fait l’objet d’expositions.

Né en 1975, le trompettiste et chanteur belgo-grec Dominic Ntoumos est un artiste passionné, fort d’un parcours fructueux au Conservatoire Royal de Bruxelles, et se plaisant à explorer de multiples genres musicaux, du jazz à la salsa, en passant par le funk, le hip-hop et l’électro. Curieux et éclectique, il laisse libre cours à son énergie débordante, enchaînant les expériences et les scènes internationales aux côtés de nombreux projets et artistes. Son identité musicale, tout en fusion et à l’image de ses va-et-vient inlassables, représente le brassage des cultures, par le mélange des styles et des sonorités traditionnelles et modernes.

Formé auprès de Reinhold Friedrich à Karlsruhe, le Belge Jeroen Berwaerts enseigne la trompette à l’Université de musique, d’art dramatique et des médias de Hanovre. Il est également professeur en résidence à la Royal Academy of Music de Londres et artiste officiel de Yamaha. Très apprécié dans le monde entier pour ses capacités techniques exceptionnelles et sa grande musicalité, il pratique un répertoire allant du baroque à la musique contemporaine et au jazz, tout en étant très investi dans la création contemporaine (Toshio Hosokawa, Francesco Filidei, Heinz Karl Gruber, Tobias Broström). Son album Signals from Heaven, enregistré en 2017 avec Salaputia Brass, le met en scène en tant que trompettiste, chanteur de jazz et directeur d’ensemble.

François Ruelle, Philippe Ranallo, Michaël Tambour, Francisco Funina, Coralie Vanhove, trompets

Margaux Ortman, Fernando Cantero Sampériz, Damien Billot, Juan Guzmán Esteban, horns

Alain Pire, Gérald Evrard, Daniel Foeteler, Gabriel Bras, trombones

Clément Monaux, tuba

The French conductor has been appointed for a period of four years, succeeding Gergely Madaras, who reaches the end of his second term at the end of the 24-25 season.

Born in Nice in 1986, Lionel Bringuier (37) has already travelled extensively throughout the world at the invitation of symphony orchestras, chamber orchestras and opera houses. He has a close relationship with the Los Angeles Philharmonic Orchestra, where he worked, from 2007-2013, as assistant, associate and then resident conductor, alongside Esa-Pekka Salonen and Gustavo Dudamel. He has established a solid reputation throughout North America, working with the orchestras of Cleveland, Philadelphia, Boston, San Francisco, Montreal, Atlanta and Baltimore, as well as with the New York Philharmonic. He has also worked extensively in Asia, regularly conducting the Tokyo Symphony Orchestra and working with the Seoul and Malaysian Philharmonic Orchestras; in Australia, he has conducted the Sydney Symphony Orchestra and the Western Australia Symphony Orchestra in Perth.

With a strong presence throughout Europe, Lionel Bringuier has held the position of Music Director of the Tonhalle Orchestra Zurich (2014-2018) and previously held the positions of Music Director of the Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Valladolid) (2009-2012), and Associate Conductor of the Orchestre de Bretagne and the Ensemble Orchestral de Paris. He had been Associate Artist of the Orchestre Philharmonique de Nice since 2019, where he was recently appointed Principal Conductor for the 2023-2024 and 2024-2025 seasons. The programmes he offers there also enable him to invite several of his closest musical partners, including Khatia Buniatishvili, Philippe Bianconi, Daniel Müller-Schott, Renaud Capuçon and Alexandre Tharaud for the current season.

Lionel Bringuier's 2023-2024 season includes concerts with the OPRL, Dresden Philharmonic, Antwerp Symphony Orchestra and Orchestre National de Metz. Other highlights include engagements in the United States with the San Diego Symphony Orchestra and Colburn School Orchestra, as well as with the BBC National Orchestra of Wales, Polish National Radio Symphony Orchestra and Orchestre du Conservatoire de Paris.

Bringuier collaborates regularly with pianist Yuja Wang, with whom he has recorded the Ravel Concertos for Deutsche Grammophon. He has also recorded Chopin with Nelson Freire (DECCA) and Saint-Saëns with Renaud and Gautier Capuçon (Erato), who are also regular partners. He works closely with some of today's finest soloists, including Lisa Batiashvili, Anne-Sophie Mutter, Yefim Bronfman, Emanuel Ax, Leif Ove Andsnes and Janine Jansen.

Born into a family of musicians, Lionel Bringuier studied cello and conducting at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) in Paris, winning the prestigious Besançon International Competition for Young Conductors at the age of 19 just one year after graduating. He is passionate about education, raising awareness and developing the careers of emerging conductors and soloists. In September 2020, he was on the jury for La Maestra, the first international conducting competition for women, and continues to work with schools in Nice to introduce children to classical music and orchestral experiences.

Bringuier was made a Chevalier de l'Ordre National du Mérite by the French government, and was unanimously awarded the Médaille d'Or with congratulations by the jury at the Prince Rainier III Academy of Monaco and the Médaille d'Or de la Ville de Nice.

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Lionel Bringuier's interview (FR) 

Né à Genk en 1990, Paul Stavridis étudie le violoncelle à l’Académie de Musique de Genk avec Anthony Gröger (membre du Kryptos Quartet) et au Conser-vatoire de Maastricht avec Marc Vossen et Mirel Iancovici (Master en 2014). Lauréat du Concours Belfius Classics (2008) et Médaille d’or du 27^e Concours Luxembourgeois pour Jeunes Solistes (2010), il reçoit les conseils d’Uzi Wiesel, Xenia Jankovic, Leonid Gorokhov et Wolfgang Boettcher. Depuis 2010, il est membre du Mosa Trio, lui-même Lauréat du Concours de Musique de Chambre de Lyon (2018), Ensemble en Résidence au Festival de Piano de La Roque d’Anthéron et New Master des International Holland Music Sessions. Paul Stavridis est violoncelle 2^nd soliste de l’OPRL depuis 2016.