Originaire de Gamvik, tout au nord de la Norvège, Torgeir Vassvik, tire sa force et sa profondeur du climat polaire extrêmede sa région (6 mois de nuit, 6 mois de jour). Célèbre pour ses créations aux variations infinies d’anciennes musiques sámies, ses imitations des sons de la nature et de cris d’animaux, iI fait usage de la pratique traditionnelle du joik, sorte de chant guttural long et lent dont la caractéristique est l’expression de syllabes répétées qui laisse une large place à l’improvisation. À vocation spirituelle, ce chant s’accompagne aussi du tambour traditionnel. Évoquant bien souvent musicalement une personne, un paysage ou un animal, il se rapproche du chant traditionnel amérindien ou des chants de gorge des peuples inuits et d’Asie centrale. www.vassvik.com 

Né à Liège, en 1985, Fabien Moulaert étudie l’orgue avec Pierre Matot. Il poursuit ses études au Conservatoire Royal de Liège avec Anne Froidebise (Master en orgue) et Alain Pire (Bachelor en trombone moderne), puis au Conservatoire de Cologne avec Wim Becu (Master en trombone baroque). La pratique du trombone, de l’orgue et du clavecin enrichit son interprétation, son jeu et sa compréhension de la musique, en particulier celle des XVII^e et XVIII^e siècles. Il joue dans des ensembles comme Oltremontano, le Ricercar Consort, la Capella Cracoviensis, l’Ensemble Huelgas… Titulaire de l’orgue Korfmacher (1841) de l’église Saint-Sébastien de Stavelot, il a enregistré un disque à Hambourg (St. Jacobi) et un autre à Tangermünde. www.fabienmoulaert.org

Premier Prix du Concours Tchaïkovski de Moscou (1994), Nikolai Lugansky (Moscou, 1972) est un disciple de Tatiana Kestner, Tatiana Nikolaïeva et Sergueï Dorensky. Réputé pour ses interprétations de Rachmaninov, Prokofiev, Chopin et Debussy, il joue dans le monde entier avec les plus grands orchestres et sous la baguette des plus grands chefs. Il a enregistré pour Warner Classics, DGG, Ambroisie/Naïve, Onyx, Melodya et Harmonia Mundi (contrat d’exclusivité). Ses derniers CD sont consacrés à Debussy, Rachmaninov (2018), Franck (Diapason d’or) et Beethoven (2020, 2022). Professeur au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou depuis 1998, il dirige le Festival Rachmaninov de Tambov. Il a joué en tournée en Amérique du Sud avec l’OPRL (2022). www.nikolaylugansky.com

Passionnée par les arts du spectacle depuis son plus jeune âge (elle accompagne sa mère sur les plateaux), Fanny Dreiss est diplômée du Conservatoire Royal de Mons (Arts²). L’enfant qui aimait le théâtre, fait aujourd’hui du théâtre pour les enfants, dans Merlin l’enchanteur (L’orchestre à la portée des enfants, octobre 2016) de Bernard Cogniaux, Suspendue au néon de Loris Libérale, et aussi pour les plus grands, avec Dans le noir de Régis Duqué, ADN de Dennis Kelly et La conjuration d’Apollon de Brice Mariaule... Aujourd’hui, elle chante avec son groupe de musique (Mogens), anime des ateliers d’éveils à la danse à l’Académie de musique et de danse Yantra (Bruxelles) et travaille régulièrement comme doubleuse. En 2023, elle a joué dans Cendrillon (OPE avec l’OPRL).

Née à Bruxelles, en 1991, Amandine Vandenheede a étudié au Conservatoire Royal de Mons – Arts² (2011-2015). Assistante à la mise en scène aux côtés de Guy Theunissen (Mons 2015), Sylvie Landuyt (2016), Bernard Cogniaux (Merlin l’enchanteur, dans le cadre de L’Orchestre à la portée des enfants, 2016), Lara Ceulemans (2017), Carole Lambert (2018), François Kah et Virginie Strub (2019), elle a joué́ dans Confessions (mise en scène de Jonathan Simon et David Nobrega, 2017) et dans la reprise de Dans le noir (mise en scène de Pierre Somville, Centre Culturel des Riches-Claires). En 2019, elle a joué dans le court-métrage de Joël Delsaut, et en 2023, dans Cendrillon (OPE avec l’OPRL). Elle pratique le chant, le piano, la danse, la jonglerie et la boxe anglaise.

Pianiste, compositeur et arrangeur, Gwenaël Mario Grisi (1989) étudie la composition au Conservatoire de Mons (avec Claude Ledoux, Jean-Luc Fafchamps, Denis Pousseur et Gilles Gobert). Formé à l’orchestration auprès de Victor Kissine, Jeff Atmajian, Nicolas Bacri et Conrad Pope, il obtient également un Master en Écritures approfondies (avec Jean-Pierre Deleuze). Ses œuvres s’adressent au piano, à la musique de chambre, aux petits ensembles, aux harmonies comme aux orchestres symphoniques. Il s’épanouit en tant que compositeur à l’image, compositeur classique (résidence d’un an avec l’OPRL), compositeur pour spectacles (en Chine pour Luc Petit, ou les Jeux Olympiques), ainsi qu’orchestrateur (Disney, Lucasfilm, WarnerBros).

Voisins d’enfance dans un petit village de la Baie de Somme, Jean Boucault et Johnny Rasse découvrent puis peaufinent leur don pour les imitations de chants d’oiseaux. En 2006, le Festival des Forêts de Compiègne les réunit sur scène aux côtés du pianiste et improvisateur Jean-François Zygel. S’ensuit un engouement inattendu dans les médias : Cabaret Classique, La Boîte à Musique, La Folle Journée de Nantes (et ses déclinaisons au Japon, en Russie, en Pologne…), Cérémonie des Molières (aux Folies Bergères), La Nuit de la Voix 2016, Victoires de la musique Classique 2017 (pour leur disque La Symphonie des Oiseaux), Corée du Sud, Cité de la Musique et Philharmonie de Paris, collaborations avec plusieurs orchestres (Pérou, Équateur…). Leur livre Chanteurs d’Oiseaux (Les Arènes, 2023) est très vite devenu un bestseller. www.chanteurs-oiseaux.com

Né à Séoul en 1988, Sunwook Kim étudie le piano et la direction d’orchestre à la Royal Academy of Music de Londres. Sa victoire au prestigieux Concours de piano de Leeds (2006), à 18 ans, lui ouvre les portes d’une carrière internationale. Citons des collaborations récentes, au piano et/ou à la direction, avec les orchestres de Londres, Budapest, Rotterdam, Bamberg, Los Angeles, Atlanta, Séoul, Macao, Taiwan…  Directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Gyeonggi (Corée du Sud), il a enregistré notamment le Concerto n° 1 de Brahms (avec la Staatskapelle Dresden, dir. Myung-Whun Chung), le Concerto n° 5 « L’Empereur » de Beethoven et le Concerto d’Unsuk Chin (DGG, avec l’Orchestre Philharmonique de Séoul, dir. Chung). www.sunwookkim.com

Né à Manchester et formé à Cambridge, Jonathan Cohen (1977) mène de front une carrière de chef d’orchestre, de violoncelliste et de claviériste. Fondateur et Directeur artistique de l’ensemble Arcangelo (GB), Directeur artistique du Tetbury Festival (GB), Directeur musical des Violons du Roy (Canada), partenaire régulier du Saint Paul Chamber Orchestra (États-Unis) et Chef associé des Arts Florissants, il est à l’aise dans des répertoires aussi variés que l’opéra baroque ou les grandes symphonies classiques. Il dirige à Londres, Berlin, Cologne, Fribourg, Vienne, Salzbourg, Barcelone, New York, Kobe (Japon)… et a enregistré de nombreux CD pour Hyperion Records, Berlin Classics, Warner Classics, Erato… Il a dirigé précédemment l’OPRL dans Bach, Mozart, Glass…

Né au Monténégro en 1983, Miloš [Karadaglić] a déménagé, à 17 ans, pour étudier à la Royal Academy of Music de Londres, où il réside toujours aujourd’hui. Il se produit en soliste avec les plus grands orchestres d’Amérique du Nord, d’Europe et d’Asie. Son premier récital solo à guichets fermés dans la salle du Royal Albert Hall a été salué par la critique et a fait sensation dans le monde entier. Il a enregistré pour les labels DGG (Mediterraneo, Latino, Latino Gold, Aranjuez), Mercury (The Beatles), Decca (Sound of Silence, The Moon & The Forest, avec des concertos de Howard Shore et Joby Talbot) et Sony Classical (Baroque, avec Arcangelo et Jonathan Cohen). Soutenant l’éducation musicale, Il se produit sur une guitare Greg Smallman de 2017. www.milosguitar.com 

Vincent Boujon est un réalisateur français. Après des études universitaires (Master en Sociologie de la Culture, DEA d’Études Théâtrales), il se lance dans la réalisation de courts métrages de fiction qui seront repérés dans les festivals (La Pomme, 1998 / Boy Loses Girl, 1999). Il se tourne ensuite vers l’écriture documentaire et réalise plusieurs films pour la télévision (Alice en Avignon, Des compagnons sur les tréteaux...) ainsi que des films de prévention sida, qui l’amèneront progressivement aux questions liées au VIH et au tournage du film Vivant ! Il réalise parallèlement des créations vidéo et des performances pour des compagnies de théâtre et des orchestres classiques (Orchestre National de Lyon, Ensemble Akadémia, Compagnie KastorAgile).

Né en 1974, Alex Alice grandit dans le Sud de la France où il se passionne très jeune pour la narration dessinée. Durant ses voyages à travers l’Europe, il développe un attrait pour les ruines et les châteaux médiévaux et romantiques. Cette passion imprègne son travail, du cadre médiéval du thriller ésotérique Le Troisième Testament (1997-2003, coécrit avec Xavier Dorison) au monde primitif et mythique de Siegfried (2007-2011). Ses intérêts vont du cinéma d’animation à la peinture et l’illustration. En 1992, il s’installe à Paris pour ses études. Au cours des années 2010, il développe la série Le Château des étoiles entre Paris, New York, et Tokyo, où le conduit son intérêt pour l’animation. La série est traduite en dix langues, reçoit de nombreux prix et fait l’objet d’expositions.

Né en 1975, le trompettiste et chanteur belgo-grec Dominic Ntoumos est un artiste passionné, fort d’un parcours fructueux au Conservatoire Royal de Bruxelles, et se plaisant à explorer de multiples genres musicaux, du jazz à la salsa, en passant par le funk, le hip-hop et l’électro. Curieux et éclectique, il laisse libre cours à son énergie débordante, enchaînant les expériences et les scènes internationales aux côtés de nombreux projets et artistes. Son identité musicale, tout en fusion et à l’image de ses va-et-vient inlassables, représente le brassage des cultures, par le mélange des styles et des sonorités traditionnelles et modernes.

Formé auprès de Reinhold Friedrich à Karlsruhe, le Belge Jeroen Berwaerts enseigne la trompette à l’Université de musique, d’art dramatique et des médias de Hanovre. Il est également professeur en résidence à la Royal Academy of Music de Londres et artiste officiel de Yamaha. Très apprécié dans le monde entier pour ses capacités techniques exceptionnelles et sa grande musicalité, il pratique un répertoire allant du baroque à la musique contemporaine et au jazz, tout en étant très investi dans la création contemporaine (Toshio Hosokawa, Francesco Filidei, Heinz Karl Gruber, Tobias Broström). Son album Signals from Heaven, enregistré en 2017 avec Salaputia Brass, le met en scène en tant que trompettiste, chanteur de jazz et directeur d’ensemble.

François Ruelle, Philippe Ranallo, Michaël Tambour, Francisco Funina, Coralie Vanhove, trompets

Margaux Ortman, Fernando Cantero Sampériz, Damien Billot, Juan Guzmán Esteban, horns

Alain Pire, Gérald Evrard, Daniel Foeteler, Gabriel Bras, trombones

Clément Monaux, tuba